주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc Mùa 7
Kim Yu-kyung - Những dư ảnh của ký ức đọng lại thành từng chấm

Bài viết này được dịch tự động bởi AI. Có thể có sai lệch so với bài viết gốc bằng tiếng Hàn.  Read original in Korean →

[비즈한국] Lần đầu tiên trong lịch sử báo chí Hàn Quốc, ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ đã bước sang mùa thứ bảy. Chương trình hỗ trợ nghệ sĩ này, vốn thực hiện việc tìm kiếm, quảng bá các họa sĩ tài năng và kết nối họ với các buổi triển lãm, hiện được giới mỹ thuật đánh giá là một kế hoạch khai phá nghệ sĩ thực thụ. Trong suốt 6 mùa qua, hơn 140 nghệ sĩ đã được giới thiệu thông qua dự án này và rất nhiều người trong số đó đã tạo dựng được nền tảng để bước chân vào giới nghệ thuật chuyên nghiệp. Họ cũng đã thành lập hiệp hội mang tên ‘Hiệp hội Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc (KAUP)’ và bắt đầu các hoạt động, thổi một luồng gió mới vào giới mỹ thuật. Khi bắt đầu mùa này, chúng tôi mang trong mình niềm tin rằng dự án sẽ trở thành một tia sáng nhỏ dẫn lối thoát cho thực tại mà chúng ta vẫn đang chìm trong đường hầm tăm tối.

Vô đề: 336×147cm, mực trên giấy Hanji, 2019
Vô đề: 336×147cm, mực trên giấy Hanji, 2019

Liệu chúng ta có thể vẽ lại bên trong bộ não, nơi những suy nghĩ nảy sinh? Đầu thế kỷ 20, nghệ sĩ người Ý Giorgio de Chirico đã thực hiện ý tưởng kỳ lạ này thành tranh vẽ và ghi tên mình vào lịch sử mỹ thuật phương Tây. Tác phẩm này được gọi là ‘hội họa siêu hình’, cái tên do Guillaume Apollinaire, người được coi là người dẫn dắt phong trào nghệ thuật mới thời bấy giờ, đặt cho.

Chirico đã thể hiện không gian bên trong bộ não bằng phong cảnh quảng trường ở một thành phố châu Âu nơi có các di tích cổ. Ông cho biết ý tưởng này bắt nguồn từ những hình ảnh ký ức về thành phố nơi ông trải qua thời thơ ấu vẫn còn lưu lại trong tiềm thức. Việc ông khơi gợi ra hình ảnh cụ thể của một phần bộ não - nơi suy nghĩ nảy sinh và lưu giữ - thông qua không gian đô thị đã gây chấn động giới mỹ thuật.

Kim Yu-kyung, người chuyên vẽ tranh thủy mặc truyền thống, cũng là một nghệ sĩ gây chú ý khi thể hiện suy nghĩ tương tự theo cách riêng của mình. Cô sử dụng tư tưởng cơ bản của hội họa phương Đông để phác họa không gian trong tâm trí. Một trong những mục tiêu cao nhất của hội họa phương Đông từ xưa đến nay là vẽ nên ‘khí vận’ ẩn chứa trong tự nhiên.

Ghost: 71×71cm, mực trên giấy Hanji, 2016
Ghost: 71×71cm, mực trên giấy Hanji, 2016

Đó là nguồn năng lượng vận hành tự nhiên, vốn từ lâu đã đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ. Ở phương Đông, nó được đưa vào tranh sơn thủy dưới dạng ‘khí vận’, còn phương Tây lại chứa đựng nó như một dạng ‘năng lượng’ trong tranh phong cảnh lãng mạn. Tuy nhiên, cảm giác về ‘khí vận’ và ‘năng lượng’ có chút khác biệt. Sự khác biệt nằm ở cách tiếp cận, và chính sự khác biệt đó là đôi mắt khác nhau giữa phương Đông và phương Tây khi nhìn về phong cảnh.

Trong ‘khí vận’ của phong cảnh mà người phương Đông nhìn thấy luôn ẩn chứa một mã cảm xúc. Đó là việc thổi hồn nhân tính vào những rặng núi, mây, gió, mưa hay tuyết tạo nên cảnh tượng hùng vĩ. Nói cách khác, đó là cách đối xử với thiên nhiên như một thực thể sống, vì vậy mà những hình tượng như thần núi (Sanchin-ryeong) cũng từ đó mà ra đời. Chính nhờ cách biểu đạt thiên nhiên như vậy mà tranh sơn thủy đã không hề phai nhạt và được yêu thích bền bỉ trong suốt hơn 2.000 năm qua.

Kim Yu-kyung cũng vẽ những phong cảnh mà cô đã từng thấy. Cô vẽ phong cảnh khắc ghi trong lòng mình, và thêm vào đó mã nhân tính gọi là ký ức. Cô diễn giải phong cảnh như những dấu vết của suy nghĩ vốn được lưu giữ trong bộ não dưới dạng ký ức rồi dần phân tán.

Ghost: 73×65cm, mực trên giấy Hanji, 2015
Ghost: 73×65cm, mực trên giấy Hanji, 2015

Cô chỉ vẽ bằng mực, một chất liệu của thủy mặc truyền thống. Thế nhưng, tranh của cô trông giống như được vẽ bằng bút chì, than chì hoặc phấn màu - những chất liệu cơ bản của hội họa phương Tây. Đây vừa là kỹ thuật do chính nghệ sĩ phát triển, vừa là ngôn ngữ biểu đạt chứa đựng ý tưởng của riêng cô. Không cần phác thảo, cô bắt đầu vẽ trên tờ giấy Hwaseonji trắng tinh bằng vô số những chấm mực với độ đậm nhạt khác nhau cho đến khi hoàn thiện. Bản thân kỹ thuật này chính là cách mà Kim Yu-kyung vẽ nên những suy nghĩ của mình.

Chúng ta nhìn một phong cảnh nào đó và khắc ghi vào lòng. Nếu đó là phong cảnh hòa quyện với những sự kiện độc bản của riêng mình, nó sẽ càng lưu lại sâu đậm trong tâm trí. Thế nhưng, theo thời gian, những dư ảnh trong lòng sẽ dần dần biến mất. Hội họa của Kim Yu-kyung là quá trình chuyển tải khoảnh khắc suy nghĩ bay hơi đó lên bề mặt tranh bằng vô số chấm mực. Thông qua đó, cô muốn nói rằng cuộc đời chúng ta chính là tập hợp của những ký ức mà chúng ta đã trải qua và tích lũy.

Bài viết này được dịch tự động bởi AI. Có thể có sai lệch so với bài viết gốc bằng tiếng Hàn.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지