[비즈한국] Có một câu nói rằng ‘giá trị của sự cùng nhau’. Đây là cụm từ từng xuất hiện trong một quảng cáo thương hiệu của một doanh nghiệp khoảng hơn 10 năm trước. Đó là một slogan tuyệt vời với ý nghĩa rằng sức mạnh của việc đồng hành có thể thay đổi thế giới. Cùng nhau nghĩa là sự đồng cảm hoặc giao tiếp, và với sức mạnh này, chúng ta có thể tạo ra những thay đổi mang tính thời đại. Nghệ thuật cũng chỉ mang giá trị khi nhận được sự đồng cảm của mọi người. Sự đồng cảm đến từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ cũng mong muốn truyền tải suy nghĩ của nhiều người thông qua một ngôn ngữ mỹ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, dự án quyết tâm ủng hộ những họa sĩ đang thực hành triết lý của Khổng Tử rằng ‘nghệ thuật tốt nhất phải là nghệ thuật dễ hiểu’.
Hội họa là thể loại lâu đời nhất trong lịch sử nghệ thuật. Những minh chứng đầu tiên về sự biểu đạt của nhân loại từng được tìm thấy cho đến nay cũng chính là hội họa. Các bức tranh trên vách hang động thời tiền sử đã chứng minh điều này. Nếu xét đến lịch sử của những bức tranh hang động Altamira – được biết đến là tranh hội họa sớm nhất của nhân loại – có niên đại khoảng 35.000 năm, thì hội họa đã có tuổi đời lâu đến vậy.
Vào cuối thế kỷ 20, đã có thời điểm giới mỹ thuật rộ lên những tranh cãi về sự biến mất của hội họa. Sự đa dạng hóa của các chất liệu và sự phá vỡ các thể loại nghệ thuật đã tạo ra những diễn ngôn này. Trong thời đại bùng nổ các phương thức biểu đạt, vị thế của hội họa lúc bấy giờ quả thực rất yếu ớt. Đặc biệt, sự phát triển của các phương tiện truyền thông hình ảnh đã tạo ra tính chính đáng cho cuộc khủng hoảng của hội họa.
Dẫu vậy, hội họa vẫn trụ vững sau quãng thời gian dài đằng đẵng và cho đến tận ngày nay, nó vẫn giữ vị trí tiên phong trong nghệ thuật. Sức mạnh đó đến từ đâu?
Hội họa đã duy trì nền tảng là bích họa trong suốt một thời gian rất dài. Đó là phương pháp trang trí từ các vách hang động cho đến các bức tường của những công trình kiến trúc. Ở đó, ngôn ngữ biểu đạt chứa đựng những câu chuyện khi kết hợp với tôn giáo đã giúp hội họa phát triển một cách vững chắc.
Hội họa tách biệt thành mặt phẳng cố định mà chúng ta thường thấy ngày nay là từ thời kỳ Phục hưng. Sự ra đời của chất liệu sơn dầu đã trở thành động lực dẫn dắt thời hoàng kim của hội họa. Người thiết lập hệ thống kỹ thuật sơn dầu chính là Jan van Eyck (1395-1441), họa sĩ tiêu biểu của trường phái tự nhiên Flemish. Với sự phát minh ra sơn dầu, hội họa đã có thể thực hiện những biểu đạt tinh tế hơn và đạt hiệu quả chân thực hơn.
Kỹ thuật sơn dầu đã tạo ra sức mạnh biểu đạt đa dạng qua thời kỳ Baroque và thời kỳ Hiện thực, rồi nở rộ trong thời kỳ Ấn tượng. Trong số các kỹ thuật sơn dầu được tạo ra qua những thời kỳ này, ‘kỹ thuật Impasto’ và ‘kỹ thuật Wet-in-wet’ là hai kỹ thuật tối ưu hóa những ưu điểm của chất liệu.
Kỹ thuật Impasto, thể hiện trọn vẹn bản chất của chất liệu sơn dầu, thường được bậc thầy hội họa Baroque Rembrandt sử dụng trong các tác phẩm cuối đời. Đây là kỹ thuật đắp màu dày, rất hiệu quả trong việc làm nổi bật chiều sâu của tác phẩm. Người đã mở ra một thế giới mới cho hội họa bằng kỹ thuật này chính là họa sĩ hậu ấn tượng Vincent van Gogh. Ông đã sử dụng kỹ thuật này để tạo nên những bức tranh đầy nhiệt huyết và chuyển động. Lucian Freud, người tạo ra những bức tranh hình họa xuất sắc nhất thế kỷ 20, cũng là một trường hợp thành công nhờ kỹ thuật Impasto.
Kỹ thuật Wet-in-wet (vẽ ướt trên ướt), tức là phủ lớp màu này lên lớp màu khác khi lớp trước chưa khô, đã được họa sĩ ấn tượng Renoir sử dụng rất hiệu quả. Màu sắc rực rỡ và bề mặt tranh mềm mại của ông chính là nhờ kỹ thuật này.
Hai kỹ thuật này vẫn được ưa chuộng trong hội họa hiện đại. Lee Joo-hee cũng đang thể hiện trung thực nền tảng của sơn dầu thông qua những kỹ thuật này. Cô lấy thiên nhiên làm động lực để tạo ra những khung hình đầy sức sống. Cô tái cấu trúc thiên nhiên thu nhận được qua những chuyến đi theo hướng trừu tượng. Bằng kỹ thuật Impasto, cô cho thấy vẻ thô mộc của những nét cọ, và bằng kỹ thuật Wet-in-wet, cô tối đa hóa hiệu ứng ngẫu nhiên để tạo ra những màu sắc huyền ảo. Đó là lý do vì sao chúng ta cảm thấy trân trọng những bức tranh của Lee Joo-hee, nơi hương vị của hội họa được khơi dậy một cách trọn vẹn.