주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc Mùa 10
Ha Sa-an - Trên ranh giới giữa khái niệm và vật chất

[비즈한국] Có một câu nói rằng: "Giá trị của sự cùng nhau". Đây là câu xuất hiện trong một quảng cáo hình ảnh của một doanh nghiệp khoảng 10 năm trước. Đó là một khẩu hiệu tuyệt vời mang ý nghĩa rằng sức mạnh của việc đồng hành có thể thay đổi thế giới. "Cùng nhau" mang ý nghĩa của sự đồng cảm hoặc giao tiếp, và với sức mạnh này, chúng ta có thể tạo ra một hệ hình mới. Nghệ thuật cũng chỉ mang giá trị khi nhận được sự đồng cảm của mọi người. Sự đồng cảm bắt nguồn từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. "Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc" cũng mong muốn truyền tải suy nghĩ của nhiều người thông qua ngôn ngữ mỹ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, chúng tôi ủng hộ những nghệ sĩ nỗ lực thực hành tư tưởng của Khổng Tử: "Nghệ thuật tốt nhất định phải dễ hiểu".

Nghệ sĩ Ha Sa-an nhấn mạnh tính vật chất bằng cách sử dụng loại cát màu do chính mình phát triển. Ông đang thử nghiệm một loại hình hội họa khái niệm mới trên ranh giới giữa khái niệm và vật chất. Ảnh=Phóng viên Park Jeong-hoon
Nghệ sĩ Ha Sa-an nhấn mạnh tính vật chất bằng cách sử dụng loại cát màu do chính mình phát triển. Ông đang thử nghiệm một loại hình hội họa khái niệm mới trên ranh giới giữa khái niệm và vật chất. Ảnh=Phóng viên Park Jeong-hoon

Thế kỷ 20 là thời kỳ thịnh vượng của nhiều trường phái mỹ thuật đa dạng, đến mức được gọi là "bách hóa mỹ thuật". Đó là vì thời kỳ này chấp nhận mọi góc nhìn khác nhau về cái đẹp. Dù có nhiều lý do, nhưng yếu tố bao hàm tất cả những điều đó chính là "sự mới mẻ".

Trong đó, một trong những thành tựu lớn nhất góp phần mở rộng phạm vi của mỹ thuật hiện đại chính là "nghệ thuật khái niệm" (concept art). Đó là khuynh hướng xem bản thân tư duy quan trọng hơn kết quả của tác phẩm. Ý tưởng có thể trở thành nghệ thuật đã trở thành động lực làm phong phú thêm mảnh đất màu mỡ của mỹ thuật.

Người tạo ra điểm khởi đầu cho nghệ thuật khái niệm là Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp, người dành phần lớn cuộc đời làm vận động viên cờ vua chuyên nghiệp, đã trở thành nhân vật có sức ảnh hưởng lớn nhất đến mỹ thuật hiện đại chỉ bằng một ý tưởng độc đáo. Đó là suy nghĩ có vẻ khá kỳ quặc về việc gắn ý nghĩa mới cho những đồ vật có sẵn vốn đã có mục đích sử dụng rõ ràng để biến chúng thành tác phẩm nghệ thuật.

#02 Island(love&happy, Mom's Photo Album Azalea Flower hot pink): 116.8x91cm Mixed media on canvas 2022
#02 Island(love&happy, Mom's Photo Album Azalea Flower hot pink): 116.8x91cm Mixed media on canvas 2022

Tác phẩm hiện thực hóa ý tưởng của Duchamp đã khiến giới mỹ thuật thời đó bị sốc. Ông mua một chiếc bồn tiểu nam từ một nhà sản xuất thiết bị vệ sinh tên là Richard Mutt, mang lắp đặt tại triển lãm (Triển lãm Nghệ sĩ Độc lập tổ chức tại New York năm 1917) và đặt tên là "Đài phun nước" (Fountain). Tên tác giả cũng được ghi là "Richard Mutt". Tuy nhiên, tác phẩm này đã không được trưng bày vì lý do thô tục. Có lẽ đây là cuộc tranh cãi tất yếu mà Duchamp đã dự đoán trước. Khi cuộc tranh luận kéo dài, "Đài phun nước" đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất trong mỹ thuật hiện đại phương Tây.

Bồn tiểu vốn chỉ là một vật thể gốm hình tròn trước khi được sản xuất hàng loạt tại nhà máy và lắp đặt trong nhà vệ sinh. Đó là vì nó là một vật thể trước khi được gán cho mục đích sử dụng. Trong mỹ thuật, vật thể này được gọi là "objet". Duchamp đã tiêm vào đó khái niệm "Đài phun nước". Từ đó, chiếc bồn tiểu được chiếu sáng trang trọng và trưng bày đã có thể tái sinh thành một tác phẩm nghệ thuật mang tên "Đài phun nước".

Nếu Duchamp không đặt tên là "Đài phun nước" mà đặt một cái tên như "Cái mũ", thì chiếc bồn tiểu trở thành tác phẩm mỹ thuật hiện đại nổi tiếng nhất thế kỷ 20 hẳn đã được biết đến với tên gọi "Cái mũ".

Duchamp đã giáng một đòn mạnh vào chủ nghĩa thần bí nghệ thuật vốn đã tồn tại hàng ngàn năm. Ông đã cho thấy khái niệm "tính nghệ thuật" có thể hão huyền đến mức nào. Nhờ ý tưởng độc đáo của Duchamp, các nghệ sĩ thế kỷ 20 đã có thể tạo ra những tác phẩm được ca ngợi mà không cần tốn công sức chế tác tỉ mỉ.

Love is blind but it sees far: 162.2x112.1cm Mixed media on canvas 2024
Love is blind but it sees far: 162.2x112.1cm Mixed media on canvas 2024

Nghệ thuật khái niệm khởi đầu như vậy đã đưa nhiều nghệ sĩ trở thành ngôi sao. Nhân vật tiêu biểu là nghệ sĩ pop art Robert Indiana. Ông đã trở thành nghệ sĩ đẳng cấp thế giới bằng cách biến ngôn ngữ thể hiện khái niệm trực tiếp thành các hình tượng vật lý. Tác phẩm điêu khắc "LOVE" nổi tiếng chính là ví dụ đó. Tác phẩm này cũng có thể được nhìn thấy tại các tòa nhà hoặc sảnh khách sạn trong nước.

Ha Sa-an cũng thể hiện hội họa khái niệm bằng những ý tưởng sử dụng ngôn ngữ. Đó là công việc truyền tải thông điệp của ngôn ngữ. Ông đề cập đến nhiều vấn đề khác nhau của thời đại thông qua các bức tranh chữ, từ những chủ đề nặng nề như chiến tranh, môi trường cho đến những thông điệp ngọt ngào trong lời các ca khúc phổ biến.

Tuy nhiên, ông không chỉ dừng lại ở khái niệm mà ngôn ngữ thể hiện. Ông nhấn mạnh tính vật chất bằng cách sử dụng loại cát màu do chính mình phát triển. Ông đang thử nghiệm một loại hình hội họa khái niệm mới trên ranh giới giữa khái niệm và vật chất.

Bài viết này được dịch tự động bởi AI. Có thể có sai lệch so với bài viết gốc bằng tiếng Hàn.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지