[비즈한국] Có câu nói rằng "Giá trị của sự đồng hành". Đây là cụm từ xuất hiện trong một quảng cáo hình ảnh của một doanh nghiệp cách đây hơn 10 năm. Đó là một khẩu hiệu tuyệt vời mang ý nghĩa rằng sức mạnh của việc cùng nhau có thể thay đổi thế giới. Cùng nhau đồng nghĩa với sự đồng cảm hoặc giao tiếp, và với sức mạnh này, chúng ta có thể tạo ra những mô hình mới. Nghệ thuật cũng chỉ có giá trị khi nhận được sự đồng cảm từ mọi người. Sự đồng cảm bắt nguồn từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. 'Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc' cũng mong muốn thể hiện tư duy của nhiều người thông qua ngôn ngữ mỹ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, dự án này ủng hộ những nghệ sĩ nỗ lực thực hiện tư tưởng của Khổng Tử: "Nghệ thuật tốt nhất định phải dễ hiểu".
Bước sang thế kỷ 20, các nghệ sĩ đã thay đổi nền tảng căn bản của mỹ thuật. Đoàn tàu mỹ thuật, vốn vận hành bằng động cơ "thưởng ngoạn" trong hơn 2.000 năm, từ thế kỷ trước đã được lắp đặt một động cơ hoàn toàn khác mang tên "tư duy" để mở ra những đường ray mới. Trên phần mở rộng của những đường ray đó chính là nền mỹ thuật mà chúng ta đang thấy hiện nay.
Người đầu tiên đề xuất những nguyên lý mới này của mỹ thuật là Paul Cézanne (1839-1906), họa sĩ đại diện cho trường phái hậu ấn tượng. Đó là lý do ông được gọi là cha đẻ của mỹ thuật hiện đại.
Khi hội họa độc đáo của Cézanne xuất hiện, mỹ thuật phương Tây đã từ bỏ nguyên lý "tái hiện thế giới thực tế" vốn được gìn giữ bấy lâu nay và bắt đầu theo đuổi một thế giới mới mà chỉ mỹ thuật mới có thể tạo ra. Chính vì điều này, mỹ thuật hiện đại trở nên khó hiểu và dần xa rời công chúng. Nói cách khác, nó đã chuyển từ "mỹ thuật để thưởng ngoạn" sang "mỹ thuật để suy ngẫm". Nghĩa là trọng tâm trong cách thể hiện mỹ thuật đã chuyển từ "vẽ cái gì" sang "tạo ra như thế nào".
Để biết đã vẽ cái gì, chỉ cần nhìn tranh và tìm nội dung. Tuy nhiên, để biết "đã tạo ra như thế nào", cần phải xem xét kỹ lưỡng phương thức thể hiện. Thông qua cách tiếp cận này, việc tìm ra chất liệu và phương pháp của tác phẩm, rồi phân tích xem liệu nó có hợp lý về mặt logic, mang lại cảm giác mới mẻ hay có giá trị như thế nào về mặt lịch sử mỹ thuật, chính là con đường để tiếp cận mỹ thuật hiện đại.
Khi mỹ thuật thoát khỏi vai trò là phương tiện để đóng gói một câu chuyện (nội dung) cụ thể và bắt đầu quan tâm đến chính việc đóng gói đó, nhiều kỹ thuật đóng gói đa dạng đã ra đời. Đi kèm với nó luôn là một cuốn hướng dẫn giải thích về phương pháp đóng gói và vật liệu được sử dụng. Cuốn hướng dẫn này chính là lý thuyết mỹ thuật. Do đó, mỹ thuật hiện đại rất khó hiểu nếu không biết cuốn hướng dẫn đó.
Mỹ thuật Hàn Quốc cũng đã tiếp nhận dòng chảy này, và rất nhiều nghệ sĩ đang hoạt động trong giới mỹ thuật Hàn Quốc hiện nay đang dồn sức vào việc tạo ra những cuốn hướng dẫn mới. Vì vậy, nhiều họa sĩ trẻ không còn tập trung vào việc vẽ nữa. Họ không "vẽ tác phẩm" mà là "tạo ra tác phẩm".
Hội họa của Ellie Jung cũng cần được nhìn nhận từ góc độ này. Cô làm việc với sơn acrylic, một loại chất liệu mới được phát triển trong thế kỷ 20. Cô đang nỗ lực tạo ra những niềm vui thị giác mới bằng cách tận dụng đặc tính vật liệu của sơn acrylic.
Cô thực hiện các tác phẩm trừu tượng bằng cách sử dụng túi bắt kem mà thợ làm bánh dùng để trang trí bánh kem, từ đó tạo ra những đường nét và bề mặt đa dạng rồi sắp xếp chúng lên khung tranh. Chính vì thế, hội họa của Ellie Jung được đánh giá cao nhờ màu sắc sống động và cảm giác ba chiều vật chất trông giống như những bức phù điêu.
Thông qua những bức tranh trừu tượng này, cô muốn tìm ra năng lượng sống ẩn giấu trong cuộc sống thường nhật nhàm chán. Thông qua việc dàn dựng khung hình tràn đầy sức sống đến từ chất liệu sơn acrylic và những hiệu ứng tình cờ.