[비즈한국] ‘Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan (BIAF) 2024’, thị trường nghệ thuật nơi nghệ sĩ giao dịch trực tiếp với người tiêu dùng, đang diễn ra tại Trung tâm triển lãm BEXCO, Busan đến hết ngày 8. Năm nay, triển lãm trưng bày tác phẩm của 50 nghệ sĩ trẻ, tăng 40% so với con số 34 nghệ sĩ của năm ngoái. Bizhankook đã gặp gỡ các nghệ sĩ Kang Myung-sook, Jung Yeon-hee và Kim I-rin, những người tham gia triển lãm đặc biệt ‘Triển lãm nghệ sĩ trẻ K-ART’. Dưới đây là bài phỏng vấn cuối cùng với nghệ sĩ Kim I-rin.
― Mời thiên nhiên vào không gian của con người? Điều đó có ý nghĩa gì?
Đối với con người, thiên nhiên là không gian để thoát khỏi sự khốc liệt của cuộc sống, giúp ta lấy lại hơi thở và tìm thấy sự thư thái. Vậy thiên nhiên sẽ nghỉ ngơi ở đâu? Tôi vẽ lại cảnh thiên nhiên được mời vào cuộc sống thường nhật của mình, nơi nó được vui chơi, tận hưởng và nghỉ ngơi. Có thể ban đầu thiên nhiên sẽ thấy lạ lẫm hoặc ngượng ngùng, nhưng tôi muốn thể hiện lòng biết ơn đối với sự an ủi mà thiên nhiên đã dành cho chúng ta bấy lâu nay, bằng cách cho nó trải nghiệm những hình thái nghỉ ngơi lớn nhỏ mà tôi từng có. Nói cách khác, ý định của tôi là mời thiên nhiên vào trong nhà - một không gian sinh hoạt bình thường - để mang đến cho nó sự nghỉ ngơi trọn vẹn. Tôi hy vọng nhiều người sẽ đồng cảm với sự trân trọng những điều bình dị mà tôi cảm nhận, từ đó thêm yêu quý cuộc sống mỗi ngày của chính mình.
― Việc nhân hóa thiên nhiên trong các tác phẩm của bạn rất ấn tượng.
Tôi coi thiên nhiên là một thực thể sống và muốn công nhận sự chủ thể tính của nó. Thay vì nhân hóa theo cách thông thường, tôi gửi gắm vào đó "nỗ lực vì thiên nhiên" - một cách đáp lễ, trao trả sự nghỉ ngơi cho thiên nhiên dựa trên sự hài hòa giữa con người và tự nhiên, bởi chính thiên nhiên đã hào phóng trao tặng cho chúng ta mọi thứ. Chẳng phải quan điểm về thiên nhiên của phương Đông chính là sự hài hòa giữa con người và tự nhiên đó sao?
― Chất liệu chính của tác phẩm là gì?
Đúng với phong cách hội họa Hàn Quốc, tôi sử dụng Hanji (giấy truyền thống Hàn Quốc) làm chất liệu chính. Lý do trông nó không giống tranh thủy mặc thông thường là vì tôi đã bồi Hanji lên vải bố. Hanji không chỉ tiếp nhận đa dạng các chất liệu tốt hơn giấy phương Tây mà còn bền chắc hơn rất nhiều. Bị thu hút bởi khả năng thấm hút tuyệt vời của nó, tôi đã thử nghiệm việc bồi Hanji lên vải bố, từ đó phát triển từ tranh phẳng sang tranh phù điêu. Thông qua việc mở rộng sang phù điêu, tôi đã nhân hóa thiên nhiên và mời thiên nhiên sống động bước vào không gian nội thất của con người.
― Khi chiêm ngưỡng tác phẩm, tôi lại mong chờ một triển lãm ngoài trời hơn là trong nhà.
Vì đang thực hiện chuỗi tác phẩm mời thiên nhiên vào không gian sống nên có lẽ không gian trong nhà sẽ phù hợp hơn. Tuy nhiên, đã từ lâu, tôi luôn ấp ủ mong muốn được tổ chức triển lãm giữa lòng thiên nhiên ít nhất một lần. Tất nhiên, thời tiết và ánh sáng sẽ là những biến số cần tính đến. Nếu có dịp tổ chức triển lãm ngoài trời, tôi rất mong khi đó Bizhankook sẽ lại đến ghé thăm.