[비즈한국] Có câu nói rằng "Giá trị của sự đồng hành". Đây là cụm từ từng xuất hiện trong một quảng cáo hình ảnh của một doanh nghiệp hơn 10 năm trước. Đó là một khẩu hiệu tuyệt vời mang ý nghĩa rằng sức mạnh của việc đồng hành có thể thay đổi thế giới. Đồng hành có nghĩa là thấu cảm hoặc kết nối, và chính sức mạnh này có thể tạo ra những khuôn mẫu mới. Nghệ thuật cũng chỉ có giá trị khi nhận được sự đồng cảm từ mọi người. Sự thấu cảm xuất phát từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. "Dự án Cổ vũ Mỹ thuật Hàn Quốc" cũng mong muốn truyền tải suy nghĩ của nhiều người thông qua ngôn ngữ nghệ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, dự án mong muốn cổ vũ những nghệ sĩ thực hiện lý tưởng của Khổng Tử: "Nghệ thuật tốt nhất định phải dễ hiểu".
Đây là thời đại của PR bản thân. Đa số những người đang sống trong thời đại này đều muốn kể câu chuyện của riêng mình, và mong muốn người khác lắng nghe những câu chuyện đó. Ai càng có nhiều người đồng cảm hoặc tích cực ủng hộ thì người đó càng nổi tiếng. Thước đo của sự nổi tiếng chính là mức độ ảnh hưởng, và cuối cùng, đó cũng chính là quyền lực.
Những người có khả năng vượt trội trong việc truyền tải câu chuyện bằng lời nói thường là chính trị gia hoặc người nổi tiếng trên truyền hình. Nhạc sĩ dùng nốt nhạc, họa sĩ dùng màu sắc và hình khối, diễn viên dùng diễn xuất, nghệ sĩ múa dùng ngôn ngữ cơ thể, nhà văn dùng con chữ, và học giả dùng học thuật để bày tỏ những điều muốn nói. Trong nghệ thuật, điều này được gọi là "biểu đạt".
Để "biểu đạt", cần phải có câu chuyện muốn kể và kỹ thuật để truyền tải nó. Tùy thuộc vào kỹ thuật truyền tải mà các thể loại nghệ thuật được phân chia. Trong mỹ thuật hiện đại, kỹ thuật truyền tải rất đa dạng. Chất liệu thì phong phú và kỹ pháp thì muôn hình vạn trạng. Vì vậy, đã từng có thời kỳ chỉ cần kỹ thuật truyền tải là đủ để trở thành mỹ thuật. Giới mỹ thuật gọi đó là "phương pháp luận", tiêu biểu nhất là hội họa tối giản. Tuy nhiên, nó không tồn tại được lâu. Vì là sự truyền tải thiếu nội dung nên nó không được công chúng đón nhận.
Điều quan trọng đối với các nghệ sĩ là chuẩn bị câu chuyện muốn kể và trau dồi kỹ thuật để truyền tải một cách hiệu quả. Đặc biệt, khi phát triển được kỹ thuật độc bản mà chỉ riêng mình mới có, họ sẽ được thế giới công nhận là một "nghệ sĩ có tính độc đáo". Điều này tốn rất nhiều thời gian. Vì vậy, các nghệ sĩ dành cả đời mình để miệt mài tạo ra những kỹ thuật riêng.
Những câu chuyện muốn kể đã thay đổi không ngừng theo thời đại. Từ những câu chuyện về thần linh cho đến những chiến tích của các vị vua, hay đôi khi là giá trị quan của một nhóm người cụ thể.
Xu hướng ngày nay đa phần là những câu chuyện của chính bản thân. Vì vậy, chúng mang tính chủ quan cực độ. Rất may là kỹ thuật truyền tải đã phát triển vượt bậc, và nhờ sự nỗ lực của các nghệ sĩ, dù là câu chuyện riêng tư đến đâu thì cũng có thể giao tiếp ở một mức độ nhất định. Các chuyên gia gọi trào lưu nghệ thuật gần đây này là "chủ nghĩa hậu hiện đại".
Song In-hyeok là một nghệ sĩ đang theo đuổi trào lưu này. Anh có câu chuyện của riêng mình rất rõ ràng và khả năng biểu đạt - kỹ thuật truyền tải - cũng rất phong phú. Anh chọn cuộc đời mình đã sống làm chủ đề tác phẩm. Như bao người khác, sống một cách ngay thẳng luôn đi kèm với những thăng trầm. Nghệ sĩ cũng mang cuộc đời đầy thăng trầm ấy vào tác phẩm của mình. Anh nói rằng cuộc đời mình cũng có những lúc khủng hoảng như những nghệ sĩ xiếc, và anh đã nỗ lực vượt qua để xây dựng một cuộc sống trọn vẹn. Đó là lý do vì sao những khung cảnh xiếc thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của anh.
Phương pháp biểu đạt là sự kết hợp giữa hội họa phẳng và điêu khắc tiểu cảnh, tạo nên những khung cảnh mang màu sắc cổ tích. Nhờ đó, người xem có thể cảm nhận được niềm vui thú vị khi tỉ mỉ khám phá tác phẩm. Đây chính là sức hút trong hội họa của Song In-hyeok. Việc quỹ đạo cuộc đời tựa như gánh xiếc mà anh nhìn thấy lại có sức thuyết phục đối với những người bình thường, dường như cũng chính nhờ khả năng biểu đạt cởi mở đó của anh.