[비즈한국] Có một câu nói rằng: “Giá trị của sự đồng hành”. Đây là câu khẩu hiệu xuất hiện trong một quảng cáo hình ảnh của một doanh nghiệp cách đây hơn 10 năm. Đó là một thông điệp hay, mang ý nghĩa rằng sức mạnh của việc đồng hành có thể thay đổi thế giới. Đồng hành có nghĩa là sự đồng cảm hoặc giao tiếp, và với sức mạnh này, chúng ta có thể tạo ra những mô hình mới. Nghệ thuật cũng chỉ có giá trị khi nhận được sự đồng cảm từ mọi người. Sự đồng cảm bắt nguồn từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. "Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc" cũng mong muốn truyền tải suy nghĩ của nhiều người thông qua ngôn ngữ nghệ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, dự án tiếp tục ủng hộ những nghệ sĩ nỗ lực thực hiện tư tưởng của Khổng Tử: "Nghệ thuật tốt chắc chắn phải dễ hiểu".
Nhà văn người Pháp từng nhận giải Nobel Văn học năm 2008, J.M.G. Le Clézio, là một tác giả khá quen thuộc với chúng ta. Ông từng là giám khảo của Liên hoan phim quốc tế Busan và là đại sứ quảng bá cho Jeju - một trong 7 kỳ quan thiên nhiên mới của thế giới. Ông được biết đến trong giới văn học Hàn Quốc nhờ tác phẩm đầu tay "Trận lụt" (Le Déluge). Đây là một tác phẩm phản tiểu thuyết (anti-roman) lấy chủ đề về những mâu thuẫn trong cuộc sống. Ở phần cuối tiểu thuyết có một câu văn đúc kết chủ đề của tác phẩm.
‘Chúng ta tiến gần hơn một bước tới cánh cửa tử thần ngay từ khi mới sinh ra. Sống mỗi ngày chính là quá trình đang chết dần đi.’
Ta có thể thấy thoáng qua thế giới quan Phật giáo cho rằng sống chính là chết. Như vậy, "mâu thuẫn" là một chủ đề hấp dẫn trong nghệ thuật. Do đó, dù ở bất cứ đâu hay thời đại nào, việc bắt gặp những tác phẩm lấy mâu thuẫn làm chủ đề không phải là điều quá khó khăn.
Tác phẩm của Kim Gro cũng bắt đầu từ sự mâu thuẫn. Cô đưa hai gương mặt của hạnh phúc vào chung một khung hình. Ý tưởng của cô là nhấn mạnh hình ảnh hạnh phúc giống như cách ánh sáng trở nên rạng rỡ hơn nhờ bóng tối.
Chính vì vậy, trong tranh của nghệ sĩ luôn xuất hiện những yếu tố đối lập hoặc tương phản. Nhân tạo và tự nhiên, ngoài trời và trong nhà, quá khứ và hiện tại hoặc tương lai. Tính trang trí đóng vai trò là chiếc cầu nối gắn kết những điều này hòa quyện trong một tình huống.
Điều đầu tiên thu hút ánh nhìn trong tranh của cô chính là màu sắc rực rỡ và nhân vật có hình dáng độc đáo. Nhờ tính trang trí này, tranh của cô dễ dàng được công chúng đón nhận. Việc một bức tranh nhanh chóng thu hút thị giác người xem đồng nghĩa với việc nó có sức thuyết phục. Đó chính là thế mạnh trong hội họa của Kim Gro.
Chủ đề trong hội họa của Kim Gro là hình ảnh của hạnh phúc. Tác phẩm của cô là sự kết tinh từ nỗ lực khơi gợi những hình ảnh ký ức hạnh phúc trong cuộc đời cô để nhận được sự đồng cảm từ những người bình thường. Tuy nhiên, hạnh phúc rất khó nhận ra ngay tại thời điểm đó. Bởi lẽ, những trải nghiệm về nỗi bất hạnh chiếm phần lớn cuộc đời chúng ta, nhiều hơn hẳn những ký ức hạnh phúc.
Công việc sáng tác của cô bắt đầu từ nhận thức rằng hạnh phúc bắt nguồn từ những điều vô cùng nhỏ bé nằm trong tầm tay. Vì vậy, nhân vật xuất hiện trong tác phẩm của cô được đặt tên là "Osone". Đây là cách thể hiện ý chí của tác giả khi muốn tìm kiếm hình ảnh hạnh phúc từ những điều nhỏ bé có thể "Ồ! Nắm gọn trong tay" (O-son-e).
Với đôi mắt nhỏ, mái tóc ngắn và thân hình mũm mĩm, Osone trông giống như một đứa trẻ. Nó cũng mang lại cảm giác giống như một con búp bê đáng yêu. Tác giả chia sẻ: “Osone là kết hợp hình ảnh của tôi và gia đình, đó là một nhân vật không phân biệt tuổi tác hay giới tính”.
Các tác phẩm của cô vẽ lại những tình huống mà Osone tạo ra khi di chuyển từ nơi này sang nơi khác giống như một chuyến du hành. Bối cảnh đối lập với vẻ ngoài tươi sáng của Osone tạo nên sự mâu thuẫn. Những bối cảnh đó có thể là khu rừng tối tăm hay bầu trời đêm, nhờ chúng mà hình ảnh rạng rỡ của Osone càng trở nên nổi bật hơn.