[비즈한국] Có một câu nói rằng “Giá trị của sự đồng hành”. Đây là cụm từ xuất hiện trong một quảng cáo hình ảnh của một doanh nghiệp cách đây hơn 10 năm. Đó là một thông điệp tuyệt vời, mang ý nghĩa rằng sức mạnh của việc đồng hành có thể thay đổi thế giới. Đồng hành có nghĩa là sự thấu cảm hoặc giao tiếp, và từ sức mạnh này, chúng ta có thể tạo ra những mô hình mới. Nghệ thuật cũng chỉ thực sự có giá trị khi nhận được sự đồng cảm từ mọi người. Sự thấu cảm xuất phát từ tinh thần thời đại và ngôn ngữ nghệ thuật phổ quát. "Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc" cũng mong muốn truyền tải suy nghĩ của nhiều người thông qua ngôn ngữ mỹ thuật dễ hiểu. Bước sang mùa thứ 10, dự án sẽ ủng hộ những nghệ sĩ nỗ lực thực hành tư tưởng của Khổng Tử: "Nghệ thuật tốt nhất định phải dễ hiểu".
Người nghệ sĩ thể hiện bản thân thông qua tác phẩm của mình. Có người thể hiện một cách trần trụi, cũng có những người che giấu bản thân kỹ lưỡng và muốn người xem phải tự đoán. Lại có những nghệ sĩ chỉ che đậy những phần cần thiết và chỉ hé lộ một chút.
Những tác phẩm phơi bày trần trụi như vạch trần thường không để lại dư âm vì không cho người xem khoảng lặng để suy ngẫm. Đó thường là những tác phẩm thiên lệch về ý thức hệ, cố gắng áp đặt thông điệp. Văn hóa đại chúng cũng rất ưa chuộng phương thức này.
Ngược lại, những tác phẩm khoác lên mình lớp vỏ tạo hình hay khái niệm trừu tượng thường thiếu vắng những thứ để xem hoặc đọc, khiến người ta chỉ biết suy tư rồi quay lưng đi. Đó giống như một trò chơi logic dành cho những người đã quen với sự "vô cảm trong thưởng thức". Đây là trường hợp của mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật ý niệm.
Tác phẩm biết chọn lọc những gì nên nói và những gì nên giữ lại, vừa có những điểm để nghiền ngẫm, vừa có những điểm để chiêm nghiệm, sẽ mang lại niềm vui thưởng thức và không gian cho trí tưởng tượng. Vì loại hình sáng tác này luôn lưu tâm đến sự giao tiếp với khán giả, người nghệ sĩ phải nỗ lực học hỏi nhiều tương ứng. Đó là những tác phẩm thể hiện tư duy cá nhân thông qua các hình tượng quen thuộc.
Đó chính là sức mạnh của hình tượng trong hội họa. Nghĩa là truyền tải thông điệp mà nghệ sĩ muốn nói thông qua hình tượng cụ thể của sự vật. Trong trường hợp này, các suy nghĩ hoặc hình ảnh có thể liên tưởng sẽ được thêm thắt vào đặc tính hoặc đặc điểm của sự vật đó.
Ví dụ như thế này. Một trong những tác phẩm nổi tiếng được cho là dự báo cái chết của Van Gogh là "Cánh đồng lúa mì với đàn quạ". Đàn quạ xuất hiện ở đây thường được biết đến là biểu tượng của điềm xấu. Chúng ta cảm thấy như vậy chính vì màu đen và tiếng kêu ảm đạm của chúng.
Có lẽ vì vậy mà nhiều nhà sử học mỹ thuật diễn giải rằng Van Gogh đã dự cảm về cái chết của mình và đưa đàn quạ vào trong tranh. Không cần vẽ hình ảnh cụ thể của người chết mà chỉ thông qua đàn quạ vẫn có thể biểu đạt cái chết. Đây chính là sức mạnh của hình tượng.
Park Yong-il cũng đang thể hiện sức mạnh của hình tượng này trong hội họa. Anh được biết đến là "họa sĩ Bojagi". Anh đã kiên trì vẽ Bojagi (vải gói đồ truyền thống) suốt hơn 10 năm qua. Anh thể hiện suy nghĩ của mình thông qua chức năng của Bojagi và ý nghĩa của việc gói ghém. Đó là suy nghĩ gì?
“Tôi đã sống ở Goyang hơn 20 năm. Tôi đã trải qua trọn vẹn thời kỳ biến động khi các vùng nông thôn bị phá bỏ và các thành phố mới mọc lên. Tôi thấy tiếc nuối những ký ức quý giá đã bị mất đi trong khoảng thời gian đó. Bojagi tuy trông có vẻ tầm thường nhưng đối với ai đó, nó là vật dùng để gom góp và bảo quản những thứ quý giá. Công việc của tôi bắt đầu từ chức năng đó của Bojagi.”
Công việc vẽ "Bojagi" của Park Yong-il, khởi nguồn từ ý nghĩa gom góp và bảo tồn những câu chuyện của mọi người, đã tiến hóa hơn kể từ đó. Ý nghĩa về sự hòa hợp, hòa quyện giữa những tư tưởng và ý kiến khác biệt đã được thêm vào. Có thể nói, ý nghĩa của Bojagi truyền thống đã đóng vai trò như một phép ẩn dụ chứa đựng tinh thần thời đại. Hôm nay, tranh vẽ Bojagi của Park Yong-il, với sự kết hợp tuyệt đẹp giữa các vật thể và hội họa đa dạng, càng trở nên mới mẻ hơn bao giờ hết.