[비즈한국] Người mẫu quảng cáo hay đại diện thương hiệu phải có đủ sức hút để thuyết phục công chúng. Danh tiếng, hình ảnh và hiệu ứng thương hiệu cũng cần phải tốt. Dù là cơ quan công quyền hay doanh nghiệp tư nhân, việc sử dụng gương mặt đại diện nổi bật chính là cách để ghi dấu ấn trong lòng người tiêu dùng. Vì vậy, việc chọn các nhóm nhạc thần tượng làm gương mặt quảng cáo giờ đây không chỉ là xu thế mà còn được coi là phương thức tiếp thị hiệu quả nhất. Đặc biệt, các thần tượng ảo (virtual idol) đang nhận được sự chú ý lớn hơn cả người thật.
Các sản phẩm hợp tác giữa nhóm nhạc thần tượng ảo ‘PLAVE’ và Pepero đã cháy hàng và thậm chí phải ra mắt đợt sản phẩm thứ hai. Nhóm nhạc nữ ảo ‘ISEGYE IDOL’ xuất hiện trong vai trò người mẫu quảng cáo cho món gà xào cay và mang lại doanh thu ấn tượng. Nghệ sĩ ảo ‘Naevis’ đã trở thành đại sứ quảng bá cho Seoul Design 2024 và gương mặt đại diện cho chiến dịch của Chilsung Cider, trong khi nhóm nhạc nữ AI gồm 11 thành viên ‘Eternity’ đảm nhận vai trò đại sứ cho Liên hoan phim ngắn quốc tế Busan.
Lý do số lượng thần tượng ảo được chọn làm người mẫu ngày càng tăng là vì họ thu hút được sự quan tâm lớn của thế hệ 10x và 20x. Sự mới mẻ và tính tò mò đối với thần tượng ảo chính là điểm thu hút công chúng. Việc ứng dụng công nghệ tiên tiến cũng đóng góp một phần không nhỏ. PLAVE, nhóm nhạc nam ảo đầu tiên của Hàn Quốc, được xây dựng dựa trên công nghệ đồ họa 3D ‘Unreal Engine’. Họ có thể biểu cảm gương mặt, cử chỉ và thậm chí bộc lộ cảm xúc theo thời gian thực một cách chi tiết. Việc sử dụng phong cách đồ họa hoạt hình giúp tạo cảm giác gần gũi hơn, đồng thời củng cố bản sắc của một nhân vật bước ra từ thế giới truyện tranh.
Naevis cung cấp giọng nói tự nhiên thông qua trí tuệ nhân tạo (AI), trong khi ngoại hình và chuyển động lại sở hữu vẻ đẹp siêu thực, được thiết kế để tạo cảm giác chân thực hơn cả con người. Eternity, nhóm nhạc thần tượng AI 11 thành viên đầu tiên trên thế giới, dựa trên giải pháp AI tạo sinh ‘DEEP REAL LIVE’. Họ kết hợp gương mặt của nhân vật do AI tạo ra trên cơ thể người thật. Một thần tượng được định hình từ kế hoạch đã gặp gỡ AI tạo sinh để tạo nên nhân vật đúng ý người hâm mộ, xóa bỏ định kiến về "thần tượng phẫu thuật thẩm mỹ". Họ đang thu hút sự chú ý với tư cách là khả năng của tương lai.
ISEGYE IDOL đã làm tăng độ phủ sóng nhờ dựa trên nền tảng Metaverse. Trong không gian Metaverse, họ có thể thực hiện nhiều hoạt động đa dạng. Việc kết hợp các công nghệ mới không chỉ tạo ra sự khác biệt mà còn giúp giảm chi phí sản xuất và vận hành, từ đó nâng cao hiệu quả. Càng phát triển, công nghệ AI càng giúp tốc độ và khả năng học hỏi tăng lên, mở ra tiềm năng giao lưu tự nhiên hơn với người hâm mộ trên toàn thế giới.
Sự quan tâm của mọi người dành cho thần tượng ảo không chỉ dừng lại ở đó. Họ không đơn thuần chỉ là những nhân vật ảo. Mini album thứ ba của PLAVE mang tên ‘Caligo Pt.1’ phát hành ngày 3 vừa qua đã vượt mốc 1,03 triệu bản trong tuần đầu tiên. Chỉ mới 2 năm trước, album đầu tay của họ vào năm 2022 chỉ ghi nhận 27.000 bản. Đây là thành tích đầu tiên của một nhóm nam vào năm 2025 và là thành tích cao nhất trong số các thần tượng ảo. Hơn nữa, cả 5 ca khúc trong album đều lần lượt chiếm lĩnh các vị trí từ 1 đến 5 trên bảng xếp hạng âm nhạc. Tổng lượng streaming tích lũy trên các nền tảng cũng đạt 1 tỷ lượt, giúp họ gia nhập "Billions Club" danh giá của Melon. Họ liên tục đạt được những "career high" (đỉnh cao sự nghiệp) mới.
Điều này cho thấy cộng đồng người hâm mộ của họ đã được xây dựng một cách vững chắc. Trên hết, khán giả thực sự yêu thích âm nhạc của họ vì chất lượng nghệ thuật đạt mức thỏa mãn.
Việc thay đổi cách thức tiêu thụ âm nhạc đã góp phần vào xu hướng này. Người hâm mộ không hề bài xích thông tin cho rằng các thành viên PLAVE tự sáng tác, viết lời và sản xuất, tạo nên hình ảnh của một "thần tượng tự sản xuất". Thế hệ Z không quá quan tâm đến việc ai thực sự là người tạo ra âm nhạc. Ngay cả khi thần tượng không phải là người thật, nếu họ cảm thấy hài lòng khi thưởng thức âm nhạc và các biểu tượng văn hóa thì điều đó đã đủ. Việc liên tục mang đến những sản phẩm âm nhạc có độ hoàn thiện và mức độ thỏa mãn cao chính là chìa khóa thành công.
Người ta thường nói các công ty giải trí thích thần tượng ảo vì họ không bao giờ gây ra "scandal". Đồng thời, chi phí đầu tư ít hơn so với thần tượng con người cho phép các công ty tập trung đầu tư tối đa vào âm nhạc, mở ra những khả năng âm nhạc mới. Do đó, các thần tượng ảo trong tương lai cần tập trung vào việc vượt xa khuôn khổ âm nhạc, phản ánh cuộc sống và duy trì sự giao lưu, đồng hành cùng người hâm mộ.
Tác giả Kim Heon-sik đã dành nhiều năm để quan sát và dấn thân vào "khu rừng" của các hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng văn hóa chính là con đường để thế giới tốt đẹp hơn từ khi còn ở độ tuổi 20. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi AI và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn tiếp tục hành trình đó với cùng một niềm tin.