[비즈한국] Năm 1907, một tổ chức chưa từng thấy trước đây đã xuất hiện tại Jongno. Thuật ngữ "ngành giải trí" mà chúng ta thường sử dụng ngày nay bắt nguồn từ chính nơi này. Đó là sự ra đời của 'Yeonye-danseongsa' (Hội Giải trí Danseongsa). Mục đích của hội là cung cấp sân khấu để các nghệ sĩ biểu diễn và dùng lợi nhuận thu được cho các hoạt động xã hội, chủ yếu là giúp đỡ những người có hoàn cảnh khó khăn như trẻ mồ côi. Sân khấu đó chính là rạp Danseongsa nổi tiếng. Dù chúng ta nhớ đến Danseongsa như một rạp chiếu phim, nhưng vào thời điểm đó, đây là nơi biểu diễn của các nghệ sĩ. Những nghệ sĩ này chính là các kỹ nữ (gisaeng) – những người thời bấy giờ thường bị coi thường.
Trong xã hội truyền thống, các kỹ nữ có địa vị thấp kém, nhưng sau khi chế độ đẳng cấp bị bãi bỏ bởi Cải cách Gabo năm 1894, họ đã có thể hoạt động tự do. Tuy nhiên, việc mưu sinh bằng nghệ thuật không hề dễ dàng, vì vậy những nơi như 'Yeonye-danseongsa' trở nên cần thiết. Dù có tài năng xuất chúng nhưng vì là kỹ nữ nên họ thường bị coi thường, song họ đã nhận được sự yêu mến của đông đảo khán giả thông qua các buổi biểu diễn kịch, múa, hát, tấu hài và chơi nhạc tại Danseongsa. Họ chính là tiền thân của các diễn viên, ca sĩ, biên đạo múa, nghệ sĩ hài và nhạc công ngày nay. Khi đó, các kỹ nữ đã thành lập các hiệp hội (gisaeng-johap) để hoạt động, ví dụ như các hội ở Dadong, Gwanggyo, hoặc các hội dựa trên tình trạng hôn nhân như Mubu-gi (hội kỹ nữ đã kết hôn) hay Yubu-gi (hội kỹ nữ có chồng). 'Yeonye-danseongsa' chính là nơi cung cấp các nghệ sĩ kỹ nữ từ những hiệp hội này.
Tuy nhiên, truyền thống của các hiệp hội này đã biến mất khi môi trường truyền thông nghệ thuật thay đổi. Việc Danseongsa chuyển mình thành rạp chiếu phim cố định cho thấy sức ảnh hưởng của các phương tiện truyền thông đại chúng đã dần vượt xa sân khấu biểu diễn trực tiếp. Sau sự xuất hiện của đài phát thanh rồi đến truyền hình, không gian của các nghệ sĩ ngày càng bị thu hẹp. Hệ quả là các công ty điện ảnh, hãng đĩa và đài truyền hình ngày càng nắm nhiều quyền lực hơn. Do đó, truyền thống về các tổ chức bảo vệ quyền lợi nghệ sĩ như các hiệp hội kỹ nữ đã dần mất đi. Ngay cả khi có các hiệp hội ca sĩ hay diễn viên, chúng cũng chỉ tồn tại trên danh nghĩa do tầm ảnh hưởng quá lớn của các tập đoàn truyền thông đại chúng.
Bước sang những năm 1990, quyền lực của các công ty quản lý bắt đầu vượt xa các hãng thu âm như Daesung Planning. Giờ đây, các công ty quản lý tự mình sản xuất mọi thứ từ ca sĩ, đĩa nhạc, âm nhạc trực tuyến cho đến video ca nhạc thông qua các nhãn đĩa riêng. Cú hích quyết định cho sự thay đổi này chính là SM Entertainment 041510. Khi thị trường nhạc thần tượng mở rộng và công nghiệp hóa, tầm ảnh hưởng của từng ca sĩ riêng lẻ bị thu hẹp; đặc biệt, các thành viên nhóm nhạc thần tượng thậm chí không được gia nhập hiệp hội ca sĩ. Sự phát triển nhanh chóng của làn sóng Hallyu đã vượt xa quyền lực của các đài truyền hình, khiến các thành viên cá nhân thường chọn cách đi theo lộ trình của công ty quản lý để tránh rắc rối. Trong hoàn cảnh đó, như cố nghệ sĩ Jonghyun của SHINee từng đề cập, thần tượng dần trở thành những thực thể bị thay thế sau khi đã bị vắt kiệt giá trị vì lợi nhuận, "giống như những bộ phận trên băng chuyền".
Thế nhưng, khi gặp bất công tại công ty quản lý, họ buộc phải tự tìm cách giải quyết. Khi các nghệ sĩ như Fifty Fifty hay NewJeans lên tiếng phản đối sự đối xử bất công hoặc tìm hướng đi riêng, họ lập tức bị gán mác phản bội hoặc thao túng hợp đồng. Việc một thành viên cá nhân rời khỏi công ty để hoạt động độc lập gần như là điều không thể tại Hàn Quốc. Thậm chí, chưa từng có tiền lệ thành công nào.
Khi nhắc đến "giới âm nhạc", người ta thường nghĩ ngay đến các tổ chức liên quan đến công ty quản lý và nhà sản xuất. Mọi phản ứng hay động thái của giới âm nhạc đều là tiếng nói của những đơn vị này. Các tổ chức đó liên kết và phối hợp để chi phối dư luận mỗi khi có vấn đề xảy ra. Ngược lại, các nghệ sĩ chỉ biết xoay xở đơn độc. Các thần tượng thường chỉ có cha mẹ làm chỗ dựa duy nhất. Người hâm mộ thì thường làm ngơ khi có chuyện xảy ra. Hơn nữa, độ tuổi của thần tượng ngày càng trẻ hóa, rất cần có các tổ chức liên quan để bảo vệ quyền trẻ em nhưng đây vẫn là vùng tối. Ngay cả các tổ chức xã hội cũng hầu như không quan tâm đến vấn đề này. Trong hoàn cảnh đó, số lượng thần tượng tự tìm đến cái chết ngày càng tăng. Nhìn lại lịch sử, có thể thấy nhân quyền trong văn hóa nghệ thuật đang bị thụt lùi.
Trên thực tế, Hàn Quốc không có một nơi nào giống như 'Yeonye-danseongsa' để bảo vệ quyền lợi, đại diện cho tiếng nói và tìm kiếm cơ hội hoạt động cho các nghệ sĩ. Ưu tiên hàng đầu hiện nay chỉ là đại diện cho các doanh nghiệp dưới góc độ công nghiệp. Đặc biệt, khi ngay cả quốc gia cũng nhấn mạnh vào việc xuất khẩu văn hóa, xu hướng này ngày càng trở nên trầm trọng. Gần đây, khi các biên đạo múa yêu cầu bảo vệ bản quyền, các tổ chức liên quan chỉ nhấn mạnh vào logic quản lý và lợi ích công nghiệp, gần như thờ ơ với việc làm thế nào để phản ánh nguyện vọng của những người làm biên đạo.
Tại các quốc gia phát triển, nghệ sĩ được bảo vệ như người lao động. Hàn Quốc thậm chí còn chưa đạt được điều này. Cách đây không lâu, các thành viên NewJeans đã khẳng định "tư cách người lao động" nhưng không được chấp nhận. Khi nhắc đến công đoàn, người ta thường liên tưởng đến chủ nghĩa xã hội hay chủ nghĩa cộng sản, nhưng tại Mỹ – cái nôi của kinh tế thị trường tự do – văn hóa công đoàn lại vô cùng vững mạnh. Các ca sĩ cũng gia nhập công đoàn để hoạt động. Thông qua đó, họ bảo vệ và đòi hỏi những quyền lợi mà cá nhân không thể tự thực hiện.
Điển hình tại Mỹ là SAG-AFTRA (Công đoàn Diễn viên và Nghệ sĩ Mỹ). Vào tháng 4 năm 2024, các hoạt động của họ đã thu hút sự chú ý. Họ đã yêu cầu và đạt được thỏa thuận cuối cùng với các hãng thu âm lớn như Warner Music Group và Sony Music về việc tăng lương tối thiểu và các điều kiện tiên quyết khi sử dụng AI. Đặc biệt, nội dung thỏa thuận liên quan đến trí tuệ nhân tạo tạo sinh – thứ có thể dễ dàng sao chép giọng hát của ca sĩ – rất đáng chú ý. Họ quy định rõ rằng nếu giọng hát của ca sĩ bị AI sao chép, cần phải có sự đồng ý và đền bù cho ca sĩ đó, đồng thời nhấn mạnh rằng khi sử dụng thuật ngữ ca sĩ hay nghệ sĩ, chủ thể phải là con người.
Những thỏa thuận này quan trọng không chỉ vì lợi ích của từng cá nhân nghệ sĩ, mà vì chúng giúp nâng cao chất lượng văn hóa nghệ thuật để người dân trên toàn cầu được thụ hưởng. Đây là lúc Hàn Quốc cần có một tổ chức đại diện toàn diện cho nhân quyền và quyền lợi của nghệ sĩ. Bởi vì các diễn viên, ca sĩ, biên đạo múa và thần tượng đang bị phân mảnh và cô lập đến mức không chỉ quyền lợi mà ngay cả tính mạng cũng bị đe dọa. Hy vọng rằng một tổ chức thống nhất dành cho nghệ sĩ sẽ được ra đời vào năm 2025.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã đi dạo và khám phá những cánh rừng hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng tìm ra con đường làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn tiếp tục bước đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.