[비즈한국] ‘Dự án Ủng hộ Mỹ thuật Hàn Quốc 2025’ sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 17 tháng 3 tới tại Trung tâm Nghệ thuật Insa, Jongno-gu, Seoul. Khép lại mùa thứ 10 của dự án ủng hộ nghệ sĩ, triển lãm lần này quy tụ 19 tác giả với những tác phẩm đầy tâm huyết. Họ đã gửi gắm những suy nghĩ gì vào tác phẩm của mình? Trước khi triển lãm chính thức khai mạc, chúng ta sẽ cùng khám phá trước thông qua hai kỳ triển lãm trên mặt báo. ‘Triển lãm trên mặt báo 1’ sẽ làm nổi bật thế giới nghệ thuật của 9 tác giả: Kim Ki-seop, Han Saem, Min Woo-gi, Kim Gro, Park Jong-hwa, Song In-hyeok, Kim Yeon, Kim Yeon-ju và Kim Ji-sook.
Chúng ta đang trải qua những ngày tháng đầy rẫy những mâu thuẫn, phi lý, bất hợp lý và những mánh khóe sai trái. Trong thực tại mà việc phá vỡ các lẽ thường đã trở nên quen thuộc, các nghệ sĩ đang cố gắng ghi lại thời đại này theo cách riêng của họ. Vấn đề nằm ở chỗ họ phản ứng với thực tại bằng cách nào.
Trong nghệ thuật, việc truyền tải các vấn đề thực tại chủ yếu bằng thông điệp trực diện được coi là cách thể hiện thấp cấp nhất. Nghệ thuật không thể truyền tải thông điệp chính xác và có sức ảnh hưởng hơn các chương trình thời sự hay tin tức trên truyền hình. Vì vậy, nghệ thuật lấy ý thức hệ làm tiền đề luôn luôn thất bại. Lý do khiến xu hướng mỹ thuật thiên kiến về ý thức hệ từng thịnh hành trong giới mỹ thuật chúng ta những năm 1980 chỉ dừng lại ở mức là một 'sự kiện' mà không thể thăng hoa thành 'nghệ thuật' chính là vì nó đã thể hiện thực tại xã hội bằng những thông điệp quá đỗi trực diện.
Các nghệ sĩ thế hệ MZ, những người lấy sự công bằng và hợp lý làm giá trị cốt lõi, đang tiếp cận thực tại này bằng ngôn ngữ của riêng mình. Các tác giả Kim Ki-seop, Han Saem, Min Woo-gi, Kim Gro, Park Jong-hwa, Song In-hyeok, Kim Yeon, Kim Yeon-ju và Kim Ji-sook đang thể hiện rõ nét xu hướng này.
Kim Ki-seop, người tạo nên những bức tranh phong cảnh mang màu sắc phi lý thông qua sự kết hợp giữa phong cảnh trữ tình và những loài động vật kỳ quặc, đang bày tỏ nỗi cô đơn phải chịu đựng trong một thực tại lệch lạc. Với phong cách tương tự, Han Saem vẽ nên những phong cảnh kỳ ảo để ngầm phản ánh những mâu thuẫn và điều phi lý thực tế đã len lỏi vào đời sống thường nhật.
Min Woo-gi, người cũng sử dụng sự kết hợp giữa động vật và phong cảnh để tạo ra bầu không khí bình yên nhưng xa lạ, đang nhìn nhận thực tại xã hội phi lý xâm lấn cuộc sống hàng ngày bằng một ánh nhìn đầy bất an.
Kim Gro, người tìm thấy ngôn ngữ hội họa từ những câu chuyện tự truyện, sử dụng các nhân vật mang tính cổ tích để thể hiện hai mặt của hạnh phúc, qua đó gửi gắm ý chí muốn suy ngẫm về những mâu thuẫn xã hội.
Park Jong-hwa và Song In-hyeok cũng tiếp cận hội họa theo hướng tương tự. Họ chọn cách tái hiện đời sống thường nhật của mình như một câu chuyện trong không gian đặc biệt. Park Jong-hwa chọn những không gian gợi nhớ đến các cảnh phim, còn Song In-hyeok biểu đạt rạp xiếc như sân khấu của cuộc đời trên mặt tranh. Trong những không gian này, họ hài hước hóa thực tại phi lý vốn bị điều khiển bởi những thế lực khổng lồ.
Những tác giả tiếp cận vấn đề thực tại và cá nhân dưới góc nhìn khác biệt một chút là Kim Yeon, Kim Yeon-ju và Kim Ji-sook. Họ sống trong một thực tại bất hợp lý nhưng luôn có thái độ tìm kiếm câu trả lời từ những hạnh phúc nhỏ bé trong đời thường.
Kim Yeon, người vẽ những phong cảnh đơn sắc chủ yếu bằng mực, đang thu hút sự chú ý nhờ cách biểu đạt tối giản trong thời đại thừa thãi biểu cảm. Bằng những bức tranh mang lại sự an ủi như một dấu phẩy trong thực tại khốc liệt tựa chiến trường, cô đang vượt qua những bất an của cuộc sống hàng ngày.
Kim Yeon-ju, người châm biếm thực tại thông qua thú cưng, cho thấy cảm xúc tích cực của thế hệ trẻ.
Kim Ji-sook, người xây dựng bức tranh bằng cách chồng lấp những khát vọng thời thơ ấu với cuộc sống hiện tại, đang cố gắng vượt qua những mâu thuẫn thực tế bằng sức mạnh và vẻ đẹp của màu sắc truyền thống.