[비즈한국] ‘Triển lãm Dự án Cổ vũ Mỹ thuật Hàn Quốc 2025’ sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 17 tháng 3 tại Trung tâm Nghệ thuật Insa, quận Jongno, Seoul. Triển lãm lần này đánh dấu cột mốc khép lại mùa thứ 10 của ‘Dự án Cổ vũ Mỹ thuật Hàn Quốc’ với sự góp mặt của 19 nghệ sĩ. Họ đã gửi gắm những tư duy gì vào các tác phẩm của mình? Trước khi triển lãm chính thức mở màn, chúng ta hãy cùng chiêm ngưỡng trước các tác phẩm thông qua hai kỳ triển lãm trên báo. Trong ‘Triển lãm trên báo kỳ 2’, chúng ta sẽ cùng khám phá thế giới nghệ thuật của 10 nghệ sĩ bao gồm Gong Ye-na, Shin Eun-young, Ha Sa-an, Ellie Jung, Park Yong-il, Jung Young-mo, Choi Won-seok, Park Young-ha, Lee Sun-woo và Lee Joo-hee.
Thành tựu lớn nhất của mỹ thuật kể từ thế kỷ 20 chính là việc mở rộng lãnh thổ của sự biểu đạt một cách vô hạn thông qua các chất liệu và phương pháp đa dạng. Đây là kết quả đáp ứng nhu cầu của thời đại, khi môi trường thị giác trở nên phong phú và khả năng biểu đạt phát triển bùng nổ. Xu hướng này được chia thành hai nhánh: một là khuynh hướng thể hiện ngôn ngữ hội họa thông qua tính chất hoặc cách sử dụng chất liệu, và hai là khuynh hướng tìm kiếm phương pháp hội họa từ mỹ thuật truyền thống hoặc các loại hình nghệ thuật thị giác ngoài mỹ thuật thuần túy.
Những nghệ sĩ thể hiện rõ sự mở rộng khả năng biểu đạt này bao gồm Gong Ye-na, Shin Eun-young, Ha Sa-an, Ellie Jung, Park Yong-il, Jung Young-mo, Choi Won-seok và Park Young-ha.
Gong Ye-na và Shin Eun-young, những người tìm kiếm ý nghĩa mới trong hội họa, đều đặt trọng tâm vào vai trò của nét vẽ. Gong Ye-na vận dụng nét vẽ bằng tốc độ của cọ và sắc thái đậm nhạt của màu sắc để khắc họa dấu vết của những đồ vật cũ. Shin Eun-young tập trung vào tính đa dạng của nét vẽ, thổi hồn vào từng nhát cọ để truyền tải đầy đủ những cung bậc cảm xúc hỉ nộ ái ố trong cuộc sống.
Ha Sa-an và Ellie Jung là những nghệ sĩ tìm kiếm phương pháp hội họa thông qua hiệu ứng ngẫu nhiên. Ha Sa-an, người coi trọng kết quả tạo ra từ tính chất của màu vẽ, giới thiệu các tác phẩm đặt câu hỏi về vai trò của khái niệm trong hội họa. Trong khi đó, Ellie Jung tìm kiếm ý nghĩa của hội họa thông qua cảm giác vật chất, khai thác từ những hiệu ứng tình cờ của màu acrylic.
Park Yong-il, được biết đến là ‘Nghệ sĩ Bojagi’ (khăn gói truyền thống), gắn kết ý nghĩa với đặc tính của nhiều chất liệu khác nhau. Ông lồng ghép cuộc đời mình vào ý nghĩa của chiếc Bojagi để truyền tải thông điệp về sự bảo tồn và hòa hợp.
Jung Young-mo và Choi Won-seok tìm kiếm những phương pháp mới trong mỹ thuật truyền thống. Jung Young-mo mang đến cảm giác mới lạ qua các bức tranh phong cảnh chỉ được tạo thành từ những dấu chấm, trong khi Choi Won-seok thu hút sự chú ý bằng nỗ lực kết hợp sự hiện đại vào chiều sâu của kỹ thuật tô màu truyền thống.
Park Young-ha khai phá một lĩnh vực hội họa mới bằng các tác phẩm xóa nhòa ranh giới giữa hội họa và thiết kế, mang lại niềm vui thị giác bằng những ý tưởng đầy tươi mới.
Nghệ thuật là kỹ thuật kiến tạo cái đẹp. Việc tiêu chuẩn diễn giải cái đẹp thay đổi theo lịch sử là do ảnh hưởng của các giá trị khu vực và thời đại. Tuy nhiên, cảm nhận về cái đẹp lại thuộc về phạm vi cảm xúc cốt lõi. Nỗ lực của nhân loại trong việc tìm kiếm giá trị nghệ thuật từ đây vẫn luôn tiếp diễn không ngừng nghỉ xuyên suốt đông tây kim cổ.
Lee Sun-woo và Lee Joo-hee là những nghệ sĩ đại diện cho thái độ này. Họ trung thành với các phương pháp hội họa để tiếp cận bản chất của mỹ thuật.
Lee Joo-hee, người đang tìm kiếm hương vị sâu lắng của tranh sơn dầu, nỗ lực truyền tải cảm xúc của phong cảnh bằng cách tối đa hóa hiệu ứng của những nhát cọ. Chất liệu sơn dầu dày trên tác phẩm của cô thể hiện rất rõ chiều sâu của cảnh vật.
Lee Sun-woo, người thể hiện bản chất chân thực của cái đẹp thông qua ý nghĩa màu sắc và bố cục độc đáo, mang đến những tác phẩm khiến người xem phải suy ngẫm về chức năng của mỹ thuật và ý nghĩa đích thực của cái đẹp là gì.