[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc đã đi được chặng đường 10 năm, khởi nguồn từ mục tiêu duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ. Giữ trọn tâm huyết ban đầu, dự án đã đồng hành cùng hơn 230 nghệ sĩ. Đây là điều chưa từng có tiền lệ tại bất kỳ cơ quan truyền thông, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào ở Hàn Quốc. Chúng tôi tự hào khẳng định rằng sự kiên trì trong suốt 10 năm qua đã trở thành một giá trị được khắc ghi vào nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, “lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc” được đánh giá là một cột mốc quan trọng để quan sát dòng chảy của mỹ thuật đương đại Hàn Quốc. Giờ đây, ở mùa 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Nếu giải phẫu một bức tranh, ta sẽ thấy các yếu tố khác nhau được kết nối hữu cơ và sắp đặt vô cùng phức tạp. Một bức họa càng giá trị thì mật độ kết nối càng cao.
Hai yếu tố cơ bản nhất chính là nội dung và hình thức. Mối quan hệ giữa hai yếu tố này giống như "nước và cái bát". Hình thức phù hợp với nội dung chính là điều kiện của một bức họa đẹp. Khi nội dung và hình thức hòa hợp, tác phẩm sẽ trở nên đẹp đẽ; nếu không, nó sẽ khó đạt tới tầm nghệ thuật. Thử tưởng tượng nếu bạn rót rượu vang vào một cái gáo để uống thì sao? Dù hương vị rượu không thay đổi nhưng thật khó để cảm nhận được cái "chất" riêng của nó. Rượu vang thì phải uống bằng ly rượu vang mới chuẩn. Nếu rượu là nội dung thì ly rượu chính là hình thức.
Nội dung chính là tư duy của họa sĩ. Thế giới quan được hình thành dựa trên môi trường sống và trải nghiệm của cá nhân. Điều này phát triển thành tư duy của họa sĩ và trở thành nội dung trong tranh. Hình thức là phần cứng để chứa đựng nội dung đó, bao gồm kỹ thuật, chất liệu, kết cấu, sắc thái màu sắc...
Chúng ta thưởng thức hội họa thông qua thành quả của hình thức. Đó là lý do tại sao hình thức lại quan trọng trong hội họa và trở thành tiêu chuẩn để đánh giá cá tính của họa sĩ. Yếu tố quan trọng nhất trong hình thức chính là bố cục. Điều mà các họa sĩ dành cả đời để tìm kiếm trong hội họa chính là việc tạo ra bố cục mang dấu ấn riêng. Bố cục tựa như khung xương tạo nên bộ khung cơ bản trong mọi loại hình nghệ thuật.
Sáng tác âm nhạc là nghệ thuật thể hiện tinh hoa của bố cục. Với những nốt nhạc vốn mang tính trừu tượng, các nhạc sĩ thông qua bố cục để tạo nên những hình ảnh cụ thể. Kỹ thuật sắp xếp và kết hợp các nốt nhạc chính là bố cục, và chính nhờ đó mà người nghe mới cảm thấy rung động.
Nghệ thuật truyền tải cảm xúc phổ quát thông qua sự đan xen phức tạp của bố cục chính là điện ảnh. Điện ảnh – môn nghệ thuật có sức ảnh hưởng lớn nhất thời đại này – là thể loại mà vẻ đẹp của bố cục được tỏa sáng. Trong điện ảnh, đó gọi là biên tập; người ta sắp xếp hình ảnh và âm thanh như những mảnh ghép Lego để truyền tải thông điệp của đạo diễn.
Trong hội họa của Lee Mi-hee, điểm nổi bật nhất cũng chính là sức mạnh của bố cục. Cô thực hiện các tác phẩm dựa trên những trải nghiệm tích lũy qua các chuyến du lịch. Câu chuyện đó không có gì quá vĩ đại. Đó chỉ là thế giới nhìn từ tầm mắt của chính cô, môi trường nơi cô lớn lên và những trải nghiệm có được từ việc va chạm với cuộc đời.
Để truyền tải nội dung này một cách thuyết phục, cô đã tạo ra hình thức độc bản cho riêng mình. Đó là công việc mô tả tỉ mỉ bằng bút vẽ kỹ thuật, kết nối nhiều tình huống khác nhau để tạo nên một khung cảnh mang đậm phong cách hội họa truyền thống. Tác phẩm trông như một phần của bức tranh thủy mặc được mô tả bằng tông màu đơn sắc.
Điều đáng nói là các yếu tố hình thành nên phong cảnh rất đa dạng. Có cây cối, cỏ hoa, đá tảng, biển cả, ngôi nhà, xe cộ cho đến cả thực phẩm. Những con người thuộc các ngành nghề khác nhau, ở mọi lứa tuổi cũng xuất hiện. Tất cả những điều đó đều là những đối tượng mà họa sĩ Lee Mi-hee đã gặp gỡ trong suốt cuộc đời mình. Khả năng sắp xếp tất cả những điều này thành một phong cảnh thống nhất của cô thật sự xuất sắc. Đó là lý do khiến người xem cứ muốn ngắm nghía thật kỹ các bức tranh của Lee Mi-hee.