[비즈한국] Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Jung Hoe-yun, người biến tấu nghệ thuật sơn mài truyền thống thành hội họa đương đại, sắp được diễn ra. Từ ngày 7 đến ngày 16 tới đây, khoảng 30 tác phẩm sẽ được giới thiệu tại phòng trưng bày Jang Eun-sun, Unni-dong, Jongno-gu, Seoul với chủ đề “Bên dòng sông ký ức, vang vọng những cảm xúc”.
Nghệ sĩ Jung Hoe-yun đã xây dựng thế giới nghệ thuật của riêng mình thông qua hội họa sơn mài. Cô còn được gọi là “nghệ sĩ cành liễu” vì thường sử dụng xà cừ để khắc họa những cành liễu đung đưa như đang nhảy múa trong gió. Bằng cách khắc cành liễu lên tấm gỗ bạch dương đã qua xử lý sơn mài truyền thống rồi gắn xà cừ lên, cô tạo ra hiệu ứng sống động như thể những cành cây đang lay động trước gió.
Nghệ sĩ chú trọng vào mối liên kết nguyên thủy giữa con người và thiên nhiên, lấy các biểu tượng nguyên mẫu của tự nhiên như sa mạc, hồ muối, cây liễu làm chất liệu chủ đạo. Đối với cô, quy trình sơn mài là “trải nghiệm về sự hòa hợp giữa vật và ta (vật ngã nhất thể), là hành trình chứa đựng sự kính ngưỡng đối với thiên nhiên”.
Trong triển lãm lần này, cô giới thiệu loạt tác phẩm "Hangang Bridge" (Cầu sông Hàn), đưa hình ảnh cành liễu đặc trưng của mình vào phong cảnh thiên nhiên của sông Hàn. Nghệ sĩ chia sẻ: “Cầu sông Hàn là biểu tượng kết nối quá khứ và tương lai, đồng thời chứa đựng quá trình tìm kiếm mục đích sống giữa một cuộc đời vốn không hoàn hảo”.
Kỹ thuật chính được sử dụng là Moktae-chilgi (kỹ thuật sơn mài cốt gỗ), một phương pháp truyền thống dùng để chế tác các loại thủ công mỹ nghệ quý giá như đồ thờ cúng Phật giáo từ thời Goryeo. Cốt gỗ được bọc bằng vải gai trộn với hồ và sơn ta để chống cong vênh, sau đó phủ nhiều lớp hỗn hợp bột đá và sơn mài để tạo bề mặt cứng cáp. Tiếp đến, nghệ sĩ gắn xà cừ và sơn phủ nhiều lớp sơn mài có sắc độ khác nhau, rồi dùng giấy nhám mài để lộ ra màu sắc hoàn thiện. Những vệt loang ngẫu nhiên và dấu vết không định hình xuất hiện trong quá trình này để lại những dấu ấn tự nhiên như vết sẹo hay vòng đời của cây; hành động mài nhám cũng chính là một thao tác hội họa.
Nghệ sĩ giải thích: “Tôi đã để lại những dấu vết ngẫu hứng và tự nhiên trên bề mặt, như thể dùng bay quệt lên đất sét, để truyền tải chiều sâu của năng lượng. Quá trình này, nơi sự trơn nhẵn và thô ráp, sự tinh tế và ngẫu nhiên cùng tồn tại, hiện thực hóa sức sống trong tĩnh lặng và là một nỗ lực tìm kiếm những khả năng mới của sơn mài”.
Trong kỷ nguyên AI biến chuyển nhanh chóng, thời gian và sự tỉ mỉ thấm đượm trong từng lớp sơn mài lại càng trở nên đáng quý. Nghệ sĩ Jung Hoe-yun chia sẻ: “Giống như những món đồ sơn mài tôi từng thấy trong bảo tàng từ lâu đã truyền tải hơi thở của người thợ thủ công cách đây ngàn năm, tôi hy vọng tác phẩm của mình cũng sẽ đến với ai đó như một nguồn hơi ấm”.
Triển lãm kéo dài đến hết thứ Sáu, ngày 16, mở cửa miễn phí từ 11 giờ sáng đến 6 giờ chiều mỗi ngày (đóng cửa vào Chủ Nhật và ngày lễ).
Tiểu sử
△ Thạc sĩ Quản lý Văn hóa Nghệ thuật, Đại học Hongik
△ 16 triển lãm cá nhân
2025 Phòng trưng bày Jang Eun-sun, 2024 Phòng trưng bày Bệnh viện Kangbuk Samsung, 2023 Phòng trưng bày BGN Eye Clinic tại Lotte Tower, v.v.
△ Hơn 90 triển lãm nhóm và hội chợ nghệ thuật
2025 WORLD ART EXPO, 2024 SEOUL ART SHOW, 2024 Hội chợ nghệ thuật quốc tế Cheongju, 2024 Phòng trưng bày Viện Kiểm sát Tối cao, v.v.
△ Giải thưởng và tuyển chọn
2020 Giải thưởng lớn tại Triển lãm nghệ thuật Seocho-gu Seoripul Art for Art lần thứ 5 / 2017 Giải khuyến khích tại Triển lãm thủ công sơn mài Hàn Quốc Wonju lần thứ 16
2022 Được chọn là nghệ sĩ trẻ đương đại châu Á tại GIAF (Liên hoan nghệ thuật quốc tế Gwanghwamun) lần thứ 17 / 2019 Được chọn trong dự án doanh nghiệp Tom N Toms lần thứ 10 / 2019, 2018 Được chọn tại ASYAAF & Hidden Artist
△ Tác phẩm sách
2016 Sách tranh ‘Hồ muối’ (Kinderland Bandal)
△ Nơi lưu giữ tác phẩm
POSCO E&C, Nhật báo Ilyo, Thư viện sách tranh Suncheon, chùa Bogaksa, v.v.