[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, được khởi xướng với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã kéo dài suốt 10 năm qua. Chúng tôi đã giữ vững tâm nguyện ban đầu và ủng hộ hơn 230 nghệ sĩ. Đây là điều duy nhất mà chưa một cơ quan ngôn luận, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào ở Hàn Quốc từng thực hiện. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong suốt 10 năm đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi trong giới mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Vì lý do đó, dự án được đánh giá là đã tạo ra "một góc nhìn để quan sát dòng chảy của mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của dự án". Giờ đây, ở mùa 11, chúng tôi lại tiếp tục khai phá một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Trong hội họa, ý nghĩa của không gian bao hàm những tính chất đa dạng. Trước hết, nó thể hiện tính hiệu quả trong các hiệu ứng thị giác cấu thành nên bức tranh. Chính vì thế, nghiên cứu về không gian luôn là đề tài vĩnh cửu khơi dậy niềm đam mê hội họa của các nghệ sĩ.
Ý nghĩa không gian trong hội họa được bộc lộ rõ nét kể từ khi phong cảnh trở thành chủ đề chính. Đối với mỹ thuật phương Tây, họ đã phát triển nhiều phương pháp khác nhau để biểu đạt không gian từ hơn 600 năm trước. Tiêu biểu nhất chính là phép phối cảnh. Kết quả là, họ có thể tạo ra một không gian sống động trên mặt phẳng. Các chuyên gia gọi đây là "kỹ thuật đánh lừa thị giác".
Đây là phương pháp tận dụng tối đa hiệu ứng thị giác. Dù thực tế không phải như vậy nhưng lại khiến người xem cảm thấy như thế. Đó là thành quả của những nỗ lực tập trung vào thế giới hữu hình.
Nhờ vậy, hội họa phương Tây đã có thể phát triển vượt bậc. Không gian trong tranh phong cảnh phương Tây xử lý thế giới đang bày ra trước mắt. Đó có thể coi là không gian vật lý.
Trái lại, không gian trong hội họa phương Đông, bao gồm cả Hàn Quốc, không phải là không gian thực tế. Điều này là đương nhiên đối với người phương Đông, những người quan tâm đến thế giới ẩn khuất đằng sau hơn là thế giới hữu hình. Họ nỗ lực lấy thế giới hữu hình để ẩn dụ cho thế giới vô hình.
Các chuyên gia gọi đây là "tả ý" (vẽ nên ý niệm). Không gian xuất hiện trong tranh sơn thủy, loại hình chủ đạo của hội họa phương Đông, mang tính chất tâm lý hoặc triết học.
Trong hội họa của Kim Bo-min, tính chất của không gian cũng đóng vai trò rất quan trọng. Những không gian xuất hiện ở nền tranh gợi liên tưởng đến hội họa trừu tượng hình học. Nó làm người ta nhớ đến khung cảnh tại một triển lãm đang chiêm ngưỡng những bức tranh đơn sắc treo trên tường.
Phía trước không gian đó là những con người, động vật, thực vật hoặc vật dụng hàng ngày được miêu tả cực kỳ chân thực. Vì vậy, cảm giác về không gian dường như hoàn toàn biến mất trên khung hình của cô. Phải chăng tác giả đang muốn lý giải ý nghĩa của không gian theo một cách khác?
Không gian trong tranh của cô mang tính "tả ý". Những hình chữ nhật hình học được cấu thành từ màu sắc mạnh mẽ không phải là không gian thực tại. Vì thế, không gian mà cô biểu đạt không có độ sâu. Đó có thể coi là một không gian tâm lý. Thông qua đó, tác giả đang bộc lộ những điều mình muốn gửi gắm.
Các tác phẩm của Kim Bo-min đặt các vật thể chân thực phía trước bố cục trừu tượng của nền tranh một cách đầy mâu thuẫn. Cô đang gói gọn cấu trúc kép của cuộc sống chúng ta vào cùng một khung hình.
Các vật thể chân thực chính là những con người và sự kiện mà chúng ta bắt gặp trong cuộc sống. Mối quan hệ giữa họ tạo nên cuộc đời của chúng ta. Những yếu tố tâm lý đóng vai trò như chất bôi trơn duy trì các mối quan hệ vật lý thường nhật. Đó là những yếu tố trừu tượng như cảm xúc hay suy nghĩ. Tác giả đã truyền tải điều này thông qua những bố cục hình học bằng màu nguyên bản rực rỡ. Do đó, hội họa của Kim Bo-min chính là sự biểu đạt cấu trúc kép của cuộc sống.