[비즈한국] Khi nghĩ đến kinh phí sản xuất phim, người ta thường nghĩ ngay đến cát-xê của diễn viên. Thực tế hiện nay, mức thù lao cao ngất ngưởng của các diễn viên vẫn thường xuyên trở thành chủ đề bàn tán. Ngoài ra còn có chi phí cho các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt như VFX. Ai cũng biết rằng hầu hết các bộ phim bom tấn đều sử dụng kỹ xảo này. Vậy thì trong giới biểu diễn, đâu mới là chi phí cốt lõi? Vì VFX ít quan trọng hơn so với phim điện ảnh hay truyền hình, người ta có thể nghĩ đến tiền cát-xê diễn viên hoặc chi phí thiết kế sân khấu. Tuy nhiên, việc sử dụng diễn viên ngôi sao trong sân khấu biểu diễn không phổ biến bằng phim ảnh, và các bộ thiết kế cũng không đến mức đắt đỏ. Điều này càng đúng hơn đối với các vở nhạc kịch hoặc kịch nói sáng tạo quy mô vừa và nhỏ.
Vở nhạc kịch ‘Maybe Happy Ending’ đã giành giải ở 6 hạng mục tại lễ trao giải Tony. Tổng thống Lee Jae-myung đã gửi lời chúc mừng qua mạng xã hội và tuyên bố sẽ hỗ trợ ngành biểu diễn trong tương lai. ‘Maybe Happy Ending’ được lên kế hoạch và phát triển lần đầu vào năm 2014 bởi Quỹ Văn hóa Wooran, một tổ chức phi lợi nhuận, và sau khi công diễn nội bộ tại quỹ này vào năm 2015, vở diễn đã có buổi ra mắt chính thức tại một nhà hát nhỏ 300 chỗ ngồi ở Daehak-ro. Đây là một ví dụ vô cùng tiêu biểu khi nhận được sự hỗ trợ tâm huyết từ một quỹ phi lợi nhuận tư nhân để rồi vươn tới giải Tony. Tiếp nối tinh thần này, nếu khu vực công có thể cung cấp hỗ trợ thiết thực cho các tác phẩm sáng tạo, những thành quả tốt đẹp hơn nữa chắc chắn sẽ xuất hiện.
Hướng tới mục tiêu trở thành 1 trong 5 cường quốc văn hóa, Tổng thống Lee Jae-myung từng đề cập đến thị trường 300 nghìn tỷ won và xuất khẩu 50 nghìn tỷ won vào năm 2030, đồng thời hứa hẹn hỗ trợ R&D văn hóa nghệ thuật, ưu đãi thuế và hỗ trợ tài chính. Để những hỗ trợ này phát huy hiệu quả đúng nghĩa, cần phải giảm bớt gánh nặng chi phí mà giới biểu diễn coi trọng nhất.
Chi phí cốt lõi trong ngành biểu diễn là tiền thuê nhà và phí thuê địa điểm. Daehak-ro, khu phố biểu diễn tiêu biểu, đã chứng kiến giá thuê tăng vọt do quá trình chỉnh trang đô thị (gentrification). Giai đoạn 2015-2016, chi phí cố định để vận hành một nhà hát nhỏ dưới 100 chỗ ngồi tại Daehak-ro ở mức khoảng 8 triệu won mỗi tháng. Tiền thuê mặt bằng và các chi phí tiện ích chiếm một nửa, khoảng 4,5 triệu won. Đến năm 2021, chi phí cố định đã tăng lên 10 triệu won và giá thuê cũng tăng tương ứng. Với mức giá thuê khoảng 250.000 - 300.000 won mỗi ngày, doanh thu cần đạt được là 400.000 won mới có thể duy trì được hoạt động.
Tính đến năm 2025, tiền thuê mặt bằng mỗi ngày của một nhà hát tại Daehak-ro là 500.000 won cho quy mô 100 chỗ và lên đến 1 triệu won cho quy mô 200 chỗ. Chỉ khi lấp đầy khán giả mới có lãi. Vì vậy, có những lúc các diễn viên phải tự đổi vé cho nhau để lấp đầy khán đài. Dưới góc độ của chủ nhà hát, những nơi có vị trí đẹp thì giá thuê hàng tháng vượt quá 10 triệu won. Khi các chủ tòa nhà tăng giá thuê, phí thuê địa điểm cũng tăng theo. Nếu phí thuê địa điểm đắt đỏ, các tác phẩm chất lượng không thể biểu diễn lâu dài. Trước đây có thể diễn trong nhiều tháng, nay buộc phải giới hạn tối đa vài tuần, tối thiểu vài ngày.
Daehak-ro thực tế là một ví dụ điển hình về sự thất bại trong hỗ trợ. Các chính sách hỗ trợ thậm chí còn phản tác dụng. Năm 2024, khu vực văn hóa Daehak-ro được chỉ định bao gồm 6 phường như Dongsung-dong, Hyehwa-dong, Myeongryun 2-ga và 4-ga, Yeongeon-dong với tổng diện tích 446.569㎡ (135.087 pyeong). Khi đó, các chủ tòa nhà đã nhận được quyền lợi nâng chỉ số sử dụng đất và ưu đãi thuế. Nếu xây tòa nhà mới, họ được giảm 50% thuế đăng ký và thuế trước bạ, giảm 50% thuế tài sản trong 5 năm và tăng 100% chỉ số sử dụng đất. Mục đích là để bảo vệ và nuôi dưỡng các nhà hát nhỏ, thúc đẩy biểu diễn văn hóa nghệ thuật. Tuy nhiên, các đoàn kịch hay đơn vị vận hành nhà hát nhỏ lại không nhận được lợi ích từ chính sách này.
Ngược lại, tình hình càng trở nên tồi tệ hơn khiến các nhà hát nhỏ bị đẩy ra khỏi Daehak-ro. Tỷ lệ nhà hát nhỏ, vốn chiếm 31,6% trước khi chỉ định khu văn hóa, đã giảm khoảng 11 điểm phần trăm xuống còn 20% sau đó. Sau khi chỉ định khu văn hóa, giá đất tại Daehak-ro tăng hơn 10% mỗi năm, và giá thuê nhà hát nhỏ đã tăng 126% sau 10 năm. Nhà hát Daehak-ro, nơi tồn tại lâu đời ở khu phố này, không thể chịu nổi tiền thuê nhà tăng vọt đã đóng cửa vào tháng 3 năm 2019 và chuyển hẳn đến Danyang.
Tuy nhiên, việc hỗ trợ tiền mặt riêng lẻ cho các nhà hát hoặc đoàn kịch cũng dễ đi vào ngõ cụt. Ủy ban Văn hóa Nghệ thuật Hàn Quốc hỗ trợ chi phí vận hành và phí thuê địa điểm thông qua ‘Dự án vận hành nhà hát chuyên biệt nghệ thuật biểu diễn’ và ‘Dự án hỗ trợ phí thuê địa điểm biểu diễn’. Thế nhưng, vì sự hỗ trợ chỉ dành cho một số ít tác phẩm ngắn hạn, sự cạnh tranh rất khốc liệt, hơn nữa các nhóm nhỏ hoặc không có chi phí sản xuất thậm chí không dám nộp đơn. Điều quan trọng là phải lựa chọn đa dạng các tác phẩm. Cần có sự hỗ trợ thực tế phù hợp với tình hình thực tế, chẳng hạn như hỗ trợ cho các buổi biểu diễn mang tính thử nghiệm và đột phá ngay cả khi quy mô nhỏ.
Giới biểu diễn đề xuất ‘Chế độ hỗ trợ đoàn thường trực tại nhà hát tư nhân’. Theo đó, nếu chính phủ hoặc chính quyền địa phương hỗ trợ nhà hát, các đoàn nghệ thuật thường trú tại nhà hát đó sẽ biểu diễn miễn phí trong một thời gian nhất định. Ví dụ, nếu chính phủ hỗ trợ một nhà hát nhỏ 70 triệu won, 3 đoàn kịch sẽ biểu diễn miễn phí trong 6 tháng. Tất nhiên, việc này cần bao gồm cả những đoàn kịch thiếu kinh phí sản xuất và nhân lực. Các đoàn kịch thường trú có thể được tuyển chọn thông qua thẩm định. Đây là phương thức hỗ trợ gián tiếp qua các đoàn kịch thuê địa điểm và nhà hát, thay vì hỗ trợ trực tiếp cho chủ tòa nhà.
Ngoài ra, quảng bá và tiếp thị cũng rất thiết yếu đối với các nhóm sáng tạo quy mô nhỏ. Có một quy luật bất thành văn rằng dù tác phẩm có hay đến đâu thì quảng bá và tiếp thị vẫn là yếu tố then chốt. Gần đây, các buổi biểu diễn đã bắt đầu vươn ra khỏi Daehak-ro đến Seongbuk-gu, Eunpyeong-gu, Gwanak-gu, Mullae-dong, Hongdae, Seodamun-gu, v.v., nhưng khán giả vẫn chưa nắm rõ biểu diễn ở đâu, cái gì và cách di chuyển đến nhà hát thế nào. Các nhà hát hoặc đoàn kịch nhỏ khó có thể thực hiện quảng bá tiếp thị hiệu quả một mình. Đặc biệt với nhạc kịch hay kịch nói sáng tạo, điều này càng khó khăn hơn. Đó là lý do giới biểu diễn cho rằng cần có một trung tâm quảng bá tiếp thị tổng hợp.
Việc chính phủ và chính quyền địa phương hỗ trợ phí thuê địa điểm hoặc quảng bá tiếp thị cho các đoàn kịch là để giúp họ tập trung sản xuất, từ đó tạo ra nhiều tác phẩm chất lượng và đa dạng. Cần có các chính sách hỗ trợ tùy chỉnh dành cho các nhân lực trẻ để họ có thể duy trì hoạt động sáng tạo.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã dấn thân vào con đường này với kỳ vọng rằng có một cách để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa, đặc biệt là việc dạo bước hoặc khám phá khu rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng. Ngay cả trong thế kỷ 21 khi AI và máy tính lượng tử lên ngôi, ông vẫn tiếp tục đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.