[비즈한국] Dự án Cổ vũ Mỹ thuật Hàn Quốc được khởi xướng với mục tiêu duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đến nay đã duy trì được 10 năm. Chúng tôi vẫn giữ vững tâm thế ban đầu để tiếp sức cho hơn 230 họa sĩ. Đây là điều chưa từng có tiền lệ tại bất kỳ cơ quan báo chí, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào ở Hàn Quốc. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong một thập kỷ đó đã tạo nên một giá trị được khắc ghi trong nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo ra một “cột mốc quan sát dòng chảy mỹ thuật hiện đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm”. Giờ đây, trong mùa thứ 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Một trong những đặc điểm của những người thành công là họ biết "biến khó khăn thành bàn đạp" để hiện thực hóa ước mơ của mình. Đó là vì họ không nhìn nhận khuyết điểm một cách tiêu cực mà coi đó là cơ hội để tìm ra con đường mới. Các nghệ sĩ cũng có những trường hợp tìm ra giải pháp theo cách này và thăng hoa thành một thế giới nghệ thuật mới cho riêng mình. Đó chính là việc tìm ra phương pháp mới từ những vấn đề nảy sinh.
Seong Ju-yeong, người đang gây chú ý với hội họa gốm sứ, cũng có một câu chuyện như vậy. Cô là một họa sĩ xuất thân từ ngành gốm. Tuy nhiên, cô không dừng lại ở thế giới gốm sứ truyền thống mà không ngừng thử nghiệm những điều mới mẻ. Kết quả là cô đã có thể ứng dụng các kỹ thuật gốm để tạo ra hội họa hiện đại. Đó là lý do vì sao các tác phẩm của cô được gọi là "gốm sứ treo tường" hoặc "hội họa vẽ bằng gốm".
Khi nhìn vào hội họa gốm sứ của Seong Ju-yeong, người ta hoàn toàn không cảm thấy đó là gốm. Nó mang lại cảm giác giống như một bức tranh phù điêu với những nét chạm trổ trừu tượng trên mặt phẳng uốn lượn đầy nhịp điệu. Thậm chí còn có những tác phẩm gốm với giấy dày được cuộn lại và dán lên mặt phẳng như một món đồ trang trí. Cách làm này bắt nguồn từ tính chất của loại đất sét tinh xảo dùng làm gốm trắng (bạch tử).
“Trong số các loại đất sét làm gốm, đất sét gốm trắng (bạch tử thổ) là loại có đặc tính tinh xảo nhất. Vì nhạy cảm nên nó rất khó xử lý. Đó là lý do tại sao nó dễ bị nứt nhất. Tôi muốn thể hiện những vết thương trong cuộc sống từ chính đặc tính này của gốm trắng.”
Seong Ju-yeong đã tận dụng đặc tính yếu ớt của đất gốm trắng – vốn đóng vai trò là "canvas" cho hội họa gốm sứ – để tạo nên những tác phẩm theo ý tưởng của mình. Có thể nói, cô đã biến điểm yếu của vật liệu thành một kỹ thuật biểu đạt.
Quá trình sản xuất hội họa gốm sứ tuân theo cách làm gốm truyền thống, chỉ là không bao gồm bước tạo hình khối. Nó giống như phương pháp trải phẳng gốm sứ ra. Cô nhào đất gốm trắng như khi làm gốm, sau đó cán mỏng để tạo nền, giống như việc nhào bột mì rồi cán mỏng ra để làm đế bánh pizza.
Trên tấm gốm đã tạo, cô dùng cọ quét một loại dung dịch có thể tạo ra các vết nứt. Đây chính là thao tác cọ vẽ thể hiện tính hội họa. Sau đó, cô uốn cong tấm gốm để tạo ra những nhịp điệu như sóng nước. Đây chính là khung tranh (canvas) cho hội họa gốm sứ của cô.
Khi khung tranh gốm của Seong Ju-yeong khô đi, các vết nứt (crack) sẽ xuất hiện tại những vị trí quét dung dịch. Cô khắc màu vào các vết nứt đó bằng kỹ thuật khảm (inlay) rồi nung trong lò, tác phẩm hội họa gốm sứ của Seong Ju-yeong chính thức hoàn thiện. Thông qua loại hình nghệ thuật này, nữ nghệ sĩ muốn gửi gắm điều gì?
Seong Ju-yeong, người vẫn còn ở độ tuổi trẻ, chia sẻ rằng cô muốn thể hiện nỗi đau trưởng thành mà chính thế hệ của mình đã trải qua. Đó là những trăn trở phải chịu đựng để tôi luyện tinh thần, hay những vết sẹo trong tâm hồn từ các mối quan hệ giữa người với người. Cô đã gửi gắm điều này vào đặc tính mỏng manh, dễ vỡ của đất gốm trắng, và quá trình vượt qua nỗi đau ấy được thể hiện thông qua kỹ thuật khảm, thăng hoa thành những tác phẩm đầy tính thẩm mỹ.