[비즈한국] Thuật ngữ ‘Koreanism’ (chủ nghĩa Hàn Quốc) gần đây đang trở thành một chủ đề nóng. Từ này bắt đầu xuất hiện trên các phương tiện truyền thông vào khoảng năm 2006. Khác với hiện nay khi được nhắc đến nhiều trong lĩnh vực nội dung, thuật ngữ này ban đầu xuất hiện trong ngành thời trang. Cụ thể hơn, nó được nhắc đến thông qua sự thành công của các người mẫu thời trang. Vào thời điểm đó, hoạt động của Han Hye-jin và Hye Park bắt đầu từ năm 2005 đã được kết nối với 'Koreanism'. Người ta sử dụng từ 'Korean looking' để chỉ những người có khuôn mặt mang nét Hàn Quốc. Để làm nổi bật cá tính Hàn Quốc, khuôn mặt của những người phụ nữ trong tranh của Shin Yun-bok cũng được đề cập đến. Hình ảnh này khác biệt hoàn toàn với những mô tả của người phương Tây về người phương Đông trước đây: đôi mắt sắc sảo xếch lên và gò má cao.
Nối tiếp hướng đi này, định nghĩa 'Koreanism' cũng xuất hiện vào thời điểm đó với ý nghĩa là thể hiện sức mạnh văn hóa Hàn Quốc bằng cái nhìn của người Hàn chứ không phải chủ nghĩa phương Đông (Orientalism) dưới góc độ phương Tây. Sau đó, hình ảnh đậm chất Hàn bắt đầu được ưa chuộng trên thị trường mỹ thuật và dòng chảy tương tự cũng xuất hiện trong lĩnh vực nội thất truyền thống. Dù sao đi nữa, các bài nghiên cứu học thuật và việc ứng dụng 'Koreanism' chủ yếu vẫn đến từ phía ngành thời trang. Từ khóa chủ chốt trong các bộ sưu tập mà các doanh nghiệp của chúng ta trình diễn tại Tuần lễ thời trang Paris năm 2024 cũng chính là 'Koreanism'.
Tuy nhiên, vào tháng 7 năm 2025, thuật ngữ 'Koreanism' đột ngột xuất hiện trong lĩnh vực nội dung video. Điều này bắt nguồn từ phát biểu của đạo diễn Maggie Kang (Kang Min-ji), người thực hiện bộ phim hoạt hình 'K-Pop Demon Hunters' của Netflix. Trong các cuộc phỏng vấn với truyền thông, cô chia sẻ: “Tôi đã nghiên cứu rất tỉ mỉ để mọi cảnh quay và yếu tố thiết kế trong phim đều mang lại cảm giác Hàn Quốc một cách tối đa”. Các phương tiện truyền thông trong nước đã gom những điều này lại dưới cái tên 'Koreanism', bởi lẽ không gian, đồ vật, đối tượng và hình ảnh đậm chất Hàn Quốc xuất hiện rất nhiều trong tác phẩm.
Trong 'K-Pop Demon Hunters', những món ăn Hàn Quốc đang "hot" trên toàn cầu như gukbap (cơm canh), gimbap và tteokbokki đều xuất hiện. Sự chi tiết đến mức đáng kinh ngạc, chẳng hạn như gimbap hay tteokbokki được đựng trong những chiếc đĩa màu xanh lá cây có chấm trắng vốn thường thấy ở các quán ăn nhanh ngày trước. Cảnh đặt thìa và đũa lên trên tờ khăn giấy khi ăn gukbap cũng trở thành chủ đề bàn tán. Không chỉ có tháp Namsan, con đường tường thành ở công viên Naksan nhìn ra tháp Namsan cũng được mô tả tỉ mỉ. Việc đi cắt thuốc tại hiệu thuốc Đông y khi cơ thể mệt mỏi cũng là nét chung giữa các thế hệ trước và hiện nay. Đương nhiên, sự xác thực chi tiết về văn hóa fandom K-Pop cũng là một trong những yếu tố khiến người hâm mộ phát cuồng.
Không chỉ dừng lại ở địa điểm thực tế, văn hóa đời sống hay văn hóa K-Pop, văn hóa truyền thống cũng là một phần không thể thiếu. Ngoài các loại kiếm (Sain-geom, Chilseong-geom, Woldo), hoa văn trên trang sức và noringae (nút thắt trang trí) mà nhân vật Huntress sử dụng, các nhân vật như sứ giả địa ngục hay Dokkaebi (yêu tinh) cũng xuất hiện. Điểm nhấn ấn tượng nhất chính là chú hổ. Trước cả khi cái tên Derpy được biết đến rộng rãi, nó đã rất được yêu thích. Derpy là hình tượng chú hổ Hàn Quốc truyền thống được tìm thấy trong tranh dân gian, được tái sinh thành một nhân vật đáng yêu và không hề dữ tợn.
Một số người cũng đưa ra các điều kiện của 'Koreanism'. Ngay cả khi được giới thiệu thông qua tư bản hoặc nền tảng nước ngoài, nó phải dựa trên nền tảng hiểu biết bản chất của Hàn Quốc, duy trì bản sắc Hàn Quốc, truyền tải cảm xúc Hàn Quốc và kết hợp chúng theo phong cách hiện đại mới mẻ. Nói cách khác, 'Koreanism' chính là việc nắm bắt bản chất và thực tại của văn hóa Hàn Quốc, từ đó tạo ra nội dung văn hóa dưới góc nhìn của người Hàn để có thể chia sẻ với người dân trên toàn thế giới hiện nay.
Điều quan trọng là không phải cứ là nội dung mang phong cách Hàn Quốc thì chắc chắn sẽ thành công. Trước đó, vào ngày 30 tháng 5, bộ phim hoạt hình Hàn Quốc đầu tiên của Netflix là 'Lost in Starlight' đã được công chiếu nhưng không gây được tiếng vang. Mặc dù tác phẩm tràn ngập các yếu tố Hàn Quốc và là câu chuyện tình yêu xa của cặp đôi trẻ tuổi thời cận tương lai mà thế hệ trẻ thường yêu thích. Điều này khiến chúng ta phải suy ngẫm rằng với tư cách là nội dung sáng tạo, liệu ai sẽ thực sự muốn xem nó?
Vậy liệu 'K-Pop Demon Hunters' có thực sự lấy phong cách Hàn Quốc, tức 'Koreanism', làm trọng tâm? Thực tế, kế hoạch ban đầu của 'K-Pop Demon Hunters' rất khác so với hiện tại. Ban đầu, chủ đề cốt lõi là huyền bí (occult) chứ không phải K-Pop. Đạo diễn Maggie Kang cho rằng hình thức sơ khai của Shaman giáo khá giống với các buổi hòa nhạc có ca hát và nhảy múa. Khi thiết lập bối cảnh săn quỷ, cần phải có vỏ bọc thân phận cho các pháp sư, nên cô đã nghĩ đến nhóm nhạc K-Pop. Cô cho rằng việc đưa K-Pop vào giúp thổi hồn cho bộ phim và các cảnh diễn đại nhạc hội làm cho bộ phim trở nên ngoạn mục hơn.
Đạo đức nghề nghiệp của đạo diễn Maggie Kang không chỉ dừng lại ở đó. Khi sử dụng K-Pop, cô đã cố gắng đạt đến sự hoàn hảo tối đa. K-Pop không chỉ đơn thuần được sử dụng như một công cụ, bối cảnh hay nguyên liệu. Cô đã phản ánh tốt văn hóa K-Pop và hơn hết là mời một lượng lớn các nhà sáng tạo đang hoạt động chuyên nghiệp như Teddy, Lee Jung tham gia. Các bản hit và ca khúc sáng tác mới của các nhóm nhạc thần tượng hàng đầu như TWICE được lồng ghép, tạo nên sự giao thoa giữa tính gần gũi và sự mới mẻ. Hơn nữa, việc xác thực thực tế về Hàn Quốc vô cùng chi tiết và chân thực. Đó là vì đạo diễn sinh ra ở Hàn Quốc, trải qua tuổi thơ tại đây và có tình cảm đặc biệt với K-Pop. Những điểm này đã khiến phản ứng của fandom K-Pop bùng nổ, và người hâm mộ đã tiêu thụ mọi thứ có trong nội dung này. Đối với cộng đồng fan cốt cán (core fandom), dù là đồ ăn, bài hát hay vật phẩm lưu niệm, họ đều không từ chối.
Tóm lại, 'K-Pop Demon Hunters' không phải thành công chỉ vì phong cách Hàn Quốc hay 'Koreanism'. Thành công đến từ việc tạo ra nội dung mà người hâm mộ K-Pop quan tâm và ủng hộ, từ đó tạo ra phản ứng từ cộng đồng fan cốt cán. Chúng ta cần nhớ rằng nội dung Hàn Quốc vận hành xoay quanh người hâm mộ chứ không phải nghệ sĩ, thì mới có thể đạt được những kết quả tốt hơn trong tương lai. Không nên quá sa đà vào bản thân khái niệm 'Koreanism'. Con đường kết hợp và định hình nhu cầu của người tiêu dùng nội dung toàn cầu với bản sắc của chúng ta chắc chắn sẽ còn tiếp diễn.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi dạo hoặc băng qua khu rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng từ những năm 20 tuổi với niềm hy vọng rằng văn hóa có con đường giúp thế giới trở nên tốt đẹp hơn. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn tiếp tục đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.