[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, khởi đầu với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã duy trì được 10 năm. Với tâm thế kiên định như những ngày đầu, chúng tôi đã hỗ trợ khoảng 230 nghệ sĩ. Đây là điều chưa từng có tiền lệ tại bất kỳ cơ quan báo chí, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào ở Hàn Quốc. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong suốt một thập kỷ đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi vào nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo ra một “cột mốc để quan sát dòng chảy của mỹ thuật đương đại Hàn Quốc”. Giờ đây, ở mùa thứ 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Thế giới này bị thống trị bởi những nghịch lý. Điều minh chứng rõ nhất cho hiện tượng này chính là cách nhìn nhận về văn minh vật chất. Dù mang lại sự thịnh vượng cho nhân loại, nó lại không được đối đãi tương xứng. Ai cũng phê phán văn minh vật chất. Đặc biệt, đối với giới trí thức, đây được xem là hạng mục bắt buộc phải đề cập.
Pop Art, trường phái đã xây dựng thế lực hùng mạnh trong thế kỷ này nhờ lấy văn minh vật chất làm nguồn dinh dưỡng, cho thấy rõ những mâu thuẫn đó. Điểm chung của những nghệ sĩ thành công nhờ Pop Art là họ đã đạt được danh tiếng và sự giàu có thông qua các tác phẩm phê phán văn minh vật chất, chủ nghĩa tư bản và hệ thống Hoa Kỳ - mô hình thành công của những điều này.
Trong nghệ thuật, những mâu thuẫn kiểu này được gộp chung là “Chủ nghĩa hậu hiện đại”. Đó là vì họ đã kết hợp các yếu tố tương phản thành một thể thống nhất, thăng hoa thành phương pháp biểu đạt đầy hiệu quả.
Về mặt giá trị, chủ nghĩa này nhấn mạnh vào những giá trị mới xuất hiện từ việc kết hợp tư duy phương Đông với logic phương Tây, hay pha trộn giữa truyền thống và hiện đại. Sự kết hợp giữa nữ giới và nam giới, giữa thiên nhiên và nhân tạo cũng tương tự như vậy. Trong nghệ thuật, nó biểu hiện qua sự phức hợp của biểu đạt: sự kết hợp giữa phức tạp và đơn giản, giữa màu nguyên bản và màu sắc trung tính, hay sự cộng tác giữa đường thẳng và đường cong.
Alis Dalton Brown, người vừa tổ chức triển lãm cá nhân tại Hàn Quốc gần đây, cũng là một nghệ sĩ thành công khi đưa giá trị của chủ nghĩa hậu hiện đại vào tác phẩm. Dù đã ở tuổi 87, bà vẫn tiếp tục cho thấy một thế giới nghệ thuật mới mẻ bằng cách đưa những yếu tố đối lập như vậy vào cùng một khung hình để tạo nên những khung cảnh trữ tình.
Tác phẩm do bà tự học mà thành đã giành được danh tiếng toàn cầu nhờ những khung cảnh biển đầy cảm xúc, bắt đầu xuất hiện từ khi bà bước sang tuổi 80. Những con sóng biển dịu dàng tỏa sáng tinh tế, những căn phòng có bố cục hình học, hay những khu rừng đan xen phức tạp và các tòa nhà đơn giản hòa quyện vào nhau, tạo nên những khung hình vừa kịch tính lại vừa đậm chất trữ tình.
Han Areum, nghệ sĩ đang nhận được nhiều chú ý với những khung cảnh rừng cây, cũng giới thiệu những tác phẩm mang các yếu tố đối lập tương tự. Điều đầu tiên thu hút ánh nhìn trong tác phẩm của cô là sự hài hòa giữa các yếu tố khác biệt. Trước hết là cách sắp xếp phương pháp biểu đạt. Phần rừng chiếm diện tích lớn trên khung hình được xử lý bằng kỹ thuật thiết kế. Ngược lại, các loài động vật trong rừng - vốn là chủ thể của tác phẩm - lại được thể hiện bằng kỹ thuật hội họa rất chân thực.
Dưới góc nhìn của hội họa truyền thống, đây là sự kết hợp không tự nhiên và gần như là điều cấm kỵ. Tuy nhiên, trong hội họa hiện đại, phương pháp biểu đạt mang tính thiết kế từ lâu đã được xác lập như một kỹ thuật mới.
Kết hợp giữa phương pháp thiết kế và kỹ thuật hội họa, hội họa của Han Areum tạo nên những khung hình có sức hút mạnh mẽ, không chỉ đẹp mắt mà còn truyền tải những thông điệp nặng lòng.
Cây cối trong rừng là những loại thực vật nhiệt đới như bạch đàn hoặc chuối, còn những loài động vật ẩn mình như đang chơi trốn tìm là các sinh vật nhỏ bé, dễ tổn thương và đang trên đà tuyệt chủng. Đó là những chú chim sẻ đuôi dài, rái cá hay cú mèo.
Thông qua những khung hình dàn dựng tình cảnh như thế này, nghệ sĩ mơ về một thiên đường nơi những thực thể nhỏ bé, yếu ớt có thể sống một cuộc sống hàng ngày hạnh phúc.