[비즈한국] Gần đây, dư luận Hàn Quốc đang bàn tán xôn xao về việc giới trẻ nước này ngày càng ưa chuộng nhạc J-pop. Ở các nghệ sĩ J-pop đang thịnh hành, người ta dễ dàng nhận thấy một điểm chung, đó chính là các ca khúc nhạc phim (OST) anime. Thông thường, nhạc phim hoạt hình hay được thể hiện bởi các ca sĩ underground có giọng hát tốt, nhưng ở Nhật Bản, những ca sĩ hàng đầu cũng tham gia vào việc này. Năm 2023, ca khúc chủ đề “Chikyugi” (Địa cầu) trong bộ phim hoạt hình Ghibli “Thiếu niên và chim diệc” của đạo diễn Hayao Miyazaki đã được thể hiện bởi ca sĩ kiêm nhạc sĩ Kenshi Yonezu. Kenshi Yonezu được gọi là một nghệ sĩ đa tài vì anh tham gia vào mọi khâu từ viết lời, sáng tác, phối khí, hát, biểu diễn nhạc cụ, vũ đạo, sản xuất video cho đến thiết kế hình ảnh. Thực tế, lý do anh lần đầu được chú ý tại Hàn Quốc cũng là nhờ vào OST. Ca khúc “Lemon” được chèn trong bộ phim truyền hình pháp y Nhật Bản “Unnatural” đã trở thành một bản hit lớn.
Kenshi Yonezu từng nổi tiếng là một ca sĩ hiếm khi lộ diện khuôn mặt. Đó chính là bản sắc của anh. Sau đó, nhờ sức mạnh của các ca khúc nhạc phim, giá trị thực của anh đã được công nhận và từ năm 2023, anh bắt đầu xuất hiện trước công chúng. Tháng 3 năm nay, anh đã có buổi biểu diễn đầu tiên tại Hàn Quốc. Vé cho hai đêm diễn đã cháy hàng. Điều quan trọng là tỷ lệ khán giả đến xem buổi biểu diễn của anh. Những người ở độ tuổi 20 chiếm tỷ lệ cao nhất với 64,8%, tiếp theo là độ tuổi 30 với 18,4%. Tỷ lệ khán giả tuổi teen là 10,1%. Tỷ lệ này thấp hơn đáng kể so với các buổi diễn của những nhóm nhạc thần tượng. Tỷ lệ giới tính cũng có sự khác biệt. Nam giới chiếm 46% và nữ giới chiếm 54%, chênh lệch chỉ khoảng 8%. Thông thường, tỷ lệ khán giả nam nữ tại các buổi hòa nhạc thường ở mức 3:7 hoặc 2:8. Có thể hiểu được điều này nếu xét đến việc tầng lớp tiêu thụ chính của phim hoạt hình Nhật Bản là những người trong độ tuổi 20-30 và trong số đó có không ít nam giới.
Điểm nhấn trong buổi biểu diễn tại Hàn Quốc cũng chính là các ca khúc OST. Khi anh hát các bài nhạc phim, khán giả Hàn Quốc đồng loạt hát theo tạo nên màn hòa xướng ấn tượng. Đó chính là bản hit năm 2022 “Kick Back”, cũng là ca khúc chủ đề của bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Chainsaw Man”. Dù đã trở thành một ca sĩ cực kỳ nổi tiếng, Kenshi Yonezu vẫn không ngần ngại hát các bài nhạc phim hoạt hình. Điều đó chỉ có thể xảy ra nhờ vào lượng fan anime vững chắc tại Nhật Bản.
Ngoài ra, nhóm nhạc gồm hai thành viên YOASOBI cũng đã bán hết vé buổi biểu diễn tại Hàn Quốc vào ngày 9 tháng 12 năm 2024 chỉ trong vòng 1 phút. Trên sân khấu, họ đã trình bày nhiều ca khúc chủ đề anime khác nhau, bao gồm bài hát mở đầu “Idol” của phim “Oshi no Ko”, cùng với các ca khúc “Monster” và “勇者” (Dũng giả).
OST của “K-Pop Demon Hunters” đang làm khuynh đảo các bảng xếp hạng trên toàn thế giới. Đây chắc chắn không chỉ bắt nguồn từ uy lực của K-pop. Đơn vị sản xuất nội dung này là Sony Pictures của Nhật Bản. Nói một cách chính xác, đây là thành quả của năng lực sản xuất phim hoạt hình Nhật Bản đã tạo ra sự hưởng ứng trên toàn cầu. Chỉ là nguyên liệu của “K-Pop Demon Hunters” là K-pop và văn hóa Hàn Quốc mà thôi. Hiện tượng các bản OST K-pop được sử dụng trong nội dung anime Nhật Bản trở nên phổ biến cũng có ngữ cảnh tương tự như việc thế hệ trẻ Hàn Quốc phát cuồng vì nhạc phim hoạt hình Nhật Bản. Trong khi phim điện ảnh và phim truyền hình Hàn Quốc tạo ra làn sóng Hallyu toàn cầu dưới dạng K-content, nó cũng khơi gợi sự chú ý đối với anime Nhật Bản, và việc thông qua anime để chú ý đến ca sĩ cũng có thể coi là điều đương nhiên.
Tuy nhiên, đó có lẽ không phải là tất cả. Chắc hẳn là bởi vì K-pop vẫn còn những điểm chưa được lấp đầy. Nếu nhìn vào các nhạc sĩ đến Hàn Quốc lưu diễn, họ không phải là các nhóm nhạc thần tượng. Những nghệ sĩ như bộ đôi YOASOBI hay Kenshi Yonezu - người tự mình đảm nhận mọi khâu - đã nâng cao khả năng tập trung, tạo ra sức nóng và dễ dàng tiến gần hơn đến vị thế của một nghệ sĩ thực thụ.
Nữ ca sĩ solo người Nhật Ado, người đã tổ chức buổi lưu diễn thứ hai tại Hàn Quốc vào ngày 15 tháng 5 vừa qua, đang hoạt động với tư cách là một ca sĩ không lộ mặt. Ado đã trở nên vô cùng nổi tiếng sau khi hát ca khúc chủ đề cho phim hoạt hình “One Piece Film: Red” vào năm 2022. Dù là một ca sĩ ảo, cô vẫn sở hữu kỹ năng hát live xuất sắc, tự do sử dụng lối hát freestyle độ khó cao, nhờ đó mà rất được yêu mến. Nếu như nhóm nhạc ảo PLAVE của Hàn Quốc đang rất được ưa chuộng, thì có thể coi Ado là phiên bản nghệ sĩ thực thụ.
Không thể không nhắc đến Aimyon, người đã có buổi biểu diễn tại Hàn Quốc vào ngày 19 tháng 4 trước đó. Cô được mệnh danh là “IU của Nhật Bản”. Cô đã tự sáng tác và hát từ khi còn học cấp hai. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ Nhật Bản Yuuri đã bán hết vé cho hai đêm diễn tại KSPO Dome trong chuyến lưu diễn thứ hai tại Hàn Quốc. Việc một ca sĩ Nhật Bản chinh phục được KSPO Dome - nơi có sự cạnh tranh vô cùng khốc liệt - đã tạo nên một cơn địa chấn. Đây là lần đầu tiên sau 21 năm, kể từ thời của Namie Amuro vào năm 2004, một ca sĩ Nhật Bản mới lại đứng trên sân khấu này, điều đó càng khiến sự kiện trở nên nổi tiếng. Vào ngày 17 tháng 12 năm 2024, Fujii Kaze đã tổ chức buổi biểu diễn thứ hai tại Hàn Quốc ở Gocheok Sky Dome, Seoul. Có lẽ để xứng với danh hiệu ca sĩ Nhật Bản đầu tiên biểu diễn tại Gocheok Dome, anh đã trình bày bản phối mới độc đáo cho ca khúc dân ca Hàn Quốc “Doraji Taryeong”.
Sự trỗi dậy của các ban nhạc rock cũng đáng chú ý. King Gnu, nhóm nhạc được coi là xu hướng của Nhật Bản với buổi diễn tại Hàn Quốc vào ngày 20 tháng 4 năm 2024, và Official Hige Dandism, nhóm đã biểu diễn từ ngày 30 tháng 11 đến 1 tháng 12 năm 2024, cũng là các ban nhạc rock. Mrs. Green Apple là một ban nhạc rock, và trong bối cảnh Hàn Quốc hiện nay, đây là một ban nhạc hỗn hợp nam nữ không còn phổ biến.
Họ không chỉ biểu diễn tại Hàn Quốc mà còn thực hiện các chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới. J-pop cũng có sức cạnh tranh ở các nhóm nhạc thần tượng. Ví dụ, nhóm nhạc nam ONE OR EIGHT và nhóm nhạc nữ XG đã học tập và nâng cấp từ các nhóm nhạc K-pop của Hàn Quốc. Giống như Netflix, J-pop đang kết hợp những ưu điểm của Hàn Quốc, Nhật Bản và Mỹ để tạo dựng lại đế chế nội dung của riêng mình.
Hàn Quốc cũng cần vượt qua những thiếu hụt và hạn chế của ngành công nghiệp âm nhạc vốn chỉ tập trung vào K-pop để kích hoạt nhiều dòng nhạc đa dạng hơn. Sẽ rất tốt nếu kết hợp với các thể loại văn hóa mà giới trẻ toàn cầu đang phát cuồng như phim hoạt hình. Vì các nội dung huyền bí (occult) của Hàn Quốc có sức cạnh tranh cao, chúng ta cũng có thể suy nghĩ về phương thức kết hợp OST vào đó. Điều quan trọng không phải là thể loại cụ thể nào, mà là phản ánh thị hiếu và bản sắc của thế hệ trẻ - những người tiêu thụ âm nhạc thông qua việc kể chuyện.
Tác giả Kim Heon-sik từ khi ngoài 20 tuổi đã luôn mang trong mình kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn thông qua văn hóa, và đặc biệt đã dạo bước hoặc dấn thân vào khu rừng hiện tượng văn hóa đại chúng. Ngay cả trong thế kỷ 21, khi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát triển mạnh mẽ, ông vẫn giữ vững niềm tin đó trên con đường mình đã chọn.