[비즈한국] Một trong những phương pháp tiêu biểu để giải quyết sự bất ổn về kết quả doanh thu của nội dung số chính là sản xuất dựa trên các tác phẩm gốc nổi tiếng. Gần đây, hai bộ phim ‘Zombie Daughter’ và ‘Toàn trí độc giả (Omniscient Reader's Viewpoint)’ đều được chuyển thể từ webtoon và web novel ăn khách. Tuy nhiên, kết quả của hai bộ phim lại hoàn toàn trái ngược. Dù là điều hiển nhiên, nhưng việc dựa vào nguyên tác không phải lúc nào cũng đảm bảo sự thành công về doanh thu. Sự khác biệt trong kết quả này gắn liền với định hướng của nội dung video Hàn Quốc hiện nay.
Các nội dung video dựa trên nguyên tác thường thu hút cộng đồng fan cốt lõi ngay khi bắt đầu công chiếu. ‘Toàn trí độc giả’, tác phẩm có tiểu thuyết gốc đạt hơn 300 triệu lượt xem tích lũy kể từ năm 2018, đã thu hút 400.000 khán giả chỉ trong tuần đầu ra mắt. Đạo diễn Kim Byung-woo của ‘The Terror Live’ ngồi ghế chỉ đạo cùng sự tham gia của các diễn viên Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho, Nana và Jisoo (Blackpink) nên sức hút từ dàn diễn viên là rất đáng mong đợi. Hơn nữa, sự nổi tiếng toàn cầu của Ahn Hyo-seop từ ‘K-Pop Demon Hunters’ cũng được kỳ vọng sẽ đóng góp một phần không nhỏ, khi anh đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật Jin-woo, trưởng nhóm nhạc nam ‘Saja Boys’ trong phim hoạt hình. Thế nhưng, kết quả không được như kỳ vọng.
Ngược lại, ‘Zombie Daughter’ đã đạt 430.000 khán giả trong ngày đầu tiên, vượt qua kỷ lục mở màn cao nhất của dòng phim hài do ‘Extreme Job’ thiết lập (368.500 khán giả) và cả kỷ lục của tác phẩm ăn khách nhất năm nay là ‘Mission Impossible: Final Recording’ (423.800 khán giả). Chỉ trong một tuần, phim đã dễ dàng vượt qua điểm hòa vốn là 2,2 triệu khán giả.
Yếu tố thành công của ‘Zombie Daughter’ là gì? Đầu tiên, phim trở thành đối tượng hưởng lợi lớn nhất từ phiếu giảm giá tiêu thụ văn hóa mà chính phủ phát hành. Trong bối cảnh nhiều ý kiến chỉ trích rằng khán giả không đến rạp vì giá vé đắt đỏ và nhiều người cho rằng mức giá dưới 10.000 won là hợp lý, phiếu giảm giá 6.000 won tỏ ra rất hiệu quả. Hơn nữa, nếu áp dụng thêm giảm giá vào Ngày Văn hóa, khán giả có thể xem phim chỉ với 1.000 won. Ngoài ra, thời điểm ra mắt phim rơi vào cuối tháng 7, đầu tháng 8 — thời điểm bắt đầu kỳ nghỉ hè và lúc nắng nóng đỉnh điểm. Xét về khía cạnh này, thời điểm ra mắt của ‘Toàn trí độc giả’ có phần chưa phù hợp.
Tuy nhiên, ‘Toàn trí độc giả’ và ‘Zombie Daughter’ có một sự khác biệt quyết định. Về góc độ tâm lý của cộng đồng fan, cả hai đã thể hiện những khía cạnh khác nhau. ‘Toàn trí độc giả’ tập trung vào việc thể hiện năng lực nghệ thuật của đạo diễn thông qua việc chệch hướng khỏi nguyên tác. Phim khá khác biệt so với bản gốc và tập trung làm nổi bật quan điểm cá nhân của đạo diễn. Nếu không chiếm được lòng tin của cộng đồng fan nguyên tác, khả năng dẫn đến kết quả bất lợi là rất cao.
Ngược lại, ‘Zombie Daughter’ đã cố gắng trung thành với webtoon gốc. Đặc biệt là sự tương đồng về nhân vật rất cao, trường hợp của Bam-soon (do Lee Jung-eun thủ vai) nhận được sự khen ngợi nồng nhiệt. Ngoài ra, ê-kíp đã lược bỏ những phần không cần thiết và bổ sung thêm tính logic cho câu chuyện. Nhờ vậy, phim không phải chịu những lời phê bình gay gắt từ fan của nguyên tác. Thậm chí, phim còn được hưởng hiệu ứng phản chiếu từ việc ‘Toàn trí độc giả’ bị chỉ trích là bỏ qua việc tôn trọng nguyên tác.
Thứ hai là khía cạnh nội dung. ‘Toàn trí độc giả’ là phim hành động giả tưởng chính thống, trong khi ‘Zombie Daughter’ là phim hài gia đình nhân văn. Nếu ‘Toàn trí độc giả’ hướng đến diễn ngôn vĩ mô về việc giải cứu thế giới, thì ‘Zombie Daughter’ là một bộ phim về zombie vi mô dựa trên tinh thần hạng B. Nếu xét về giá trị xã hội to lớn, ‘Toàn trí độc giả’ có thể phù hợp hơn. Tuy nhiên, vì vẽ nên một tương lai xa rời thực tế theo hướng phản địa đàng (dystopia), nên dù cái kết có gây sốc đến đâu, khán giả cũng khó có thể thưởng thức một cách vui vẻ và nhẹ nhàng. ‘Zombie Daughter’ dù cũng đối mặt với thế giới đầy zombie, nhưng thông qua những yếu tố hài hước đời thường, phim đã mang lại một cái kết đầy hy vọng cùng những cảm xúc lay động.
Hơn hết, ‘Zombie Daughter’ đã vượt qua giới hạn của dòng phim zombie. Những câu chuyện về sự lây nhiễm virus zombie đơn thuần đã không còn tác dụng, điều mà bộ phim truyền hình ‘Newtopia’ của Coupang Play đã chứng minh. Phim zombie trở nên thoái trào là vì sau đại dịch COVID-19, ai cũng đã trải qua trải nghiệm thực tế rằng bất cứ ai cũng có thể trở thành người truyền virus. Thế nhưng, ‘Zombie Daughter’ đã khai thác trải nghiệm này theo hướng đầy hy vọng và gặt hái được nhiều lời khen ngợi. Câu chuyện về nỗ lực bảo vệ và giúp cô con gái bị nhiễm virus zombie vượt qua nghịch cảnh của người cha, người bà và những người hàng xóm rất giống với quá trình vượt qua đại dịch COVID-19. Dù lấy đề tài zombie, nhưng vì nội dung mà mọi thế hệ đều có thể đồng cảm nên phim đã nhận được sự lựa chọn từ khán giả. Nói cách khác, việc tạo động lực cho cả gia đình đến rạp xem phim kết hợp nghỉ mát là hoàn toàn khả thi.
Hơn nữa, nhờ chi phí sản xuất chỉ 11 tỷ won nên điểm hòa vốn dễ dàng vượt qua. Tuy nhiên, ‘Toàn trí độc giả’ với chi phí sản xuất lên tới 30 tỷ won đã mang áp lực nặng nề khi phải thu hút hơn 6 triệu khán giả. Nếu muốn tăng cường quan điểm khác biệt so với nguyên tác, lẽ ra họ nên hạ thấp chi phí sản xuất, nhưng họ đã bỏ qua điều này. Sáng tạo nguyên bản cần thực hiện chiến lược giảm chi phí và xây dựng cộng đồng fan mới. Ngược lại, ‘Zombie Daughter’ đã trung thành với nguyên tác để đảm bảo tệp fan cốt lõi, đồng thời điều chỉnh cái kết theo hướng đại chúng để chiếm lĩnh thêm tệp khán giả rộng lớn hơn.
Kết quả là, trong khi ‘Zombie Daughter’ tập trung vào nội dung mà khán giả muốn xem, thì ‘Toàn trí độc giả’ lại không làm được điều đó. Ít nhất là nếu xét đến doanh thu, thì rõ ràng cần phải tập trung vào điều gì hơn. Việc ‘Squid Game 3’ bị người hâm mộ thờ ơ cũng liên quan sâu sắc đến vấn đề này. Nếu không, tốt hơn hết nên hạ thấp điểm hòa vốn xuống mức tối đa để có thể thử nghiệm sáng tạo tự do. Giữa sự khác biệt của phim độc lập và phim đại chúng, dựa trên nền tảng cơ bản đó, từ bây giờ, nhà sáng tạo vì khán giả chứ không phải nhà làm phim nghệ thuật kiểu "đại gia" nên trở thành mô hình cơ bản cho các nội dung remake (làm lại) của Hàn Quốc.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã luôn đi dạo và khám phá trong khu rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn đang đi trên cùng một con đường với niềm tin đó.