[비즈한국] Lý do khiến ngay cả các nước Anh-Mỹ cũng nhìn nhận K-Pop một cách tích cực chính là sự lành mạnh. Khi nghe đến từ "lành mạnh", chúng ta thường liên tưởng đến những bài hát lành mạnh từng được sử dụng trong thời đại kiểm duyệt trong quá khứ. Tuy nhiên, lành mạnh là một khái niệm đáng suy ngẫm theo nghĩa vượt qua những hạn chế của các bài hát Pop Anh-Mỹ.
Chỉ cách đây không lâu, các ca khúc Pop Anh-Mỹ vẫn đầy rẫy những lời ca coi sự lệch lạc về tình dục là điều hiển nhiên, đắm chìm trong ma túy hoặc phun ra những lời chửi thề nhắm vào người khác. Họ cư xử như thể việc phá vỡ trật tự là đặc quyền của tuổi trẻ. Nhiều người nghe nhạc Pop nổi tiếng để học tiếng Anh, nhưng nội dung của chúng lại chứa đầy những yếu tố phản giáo dục. Có thể nói đây là góc nhìn của thế hệ đi trước. Tuy nhiên, tông giọng chung của các ca khúc Pop thường mang tính bi quan, yếm thế, u sầu và mang không khí hạ thấp giá trị. Điểm đối lập với điều này chính là các giá trị quan hay thế giới quan của K-Pop.
OST 'Golden' của bộ phim hoạt hình 'K-Pop Demon Hunters' đã lập kỷ lục vô tiền khoáng hậu khi giành vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn tại Anh và Mỹ. Hơn nữa, việc một bài hát có concept giọng hát của nhóm nhạc nữ giành được vị trí đầu bảng là thành tích đáng kinh ngạc hơn nữa. Cho đến nay, K-Pop đã có 6 lần giành vị trí số 1 trên Billboard Hot 100, trong đó 4 lần là nhóm nhạc và 2 lần là nghệ sĩ solo, tất cả đều là tác phẩm của BTS. Ca khúc 'APT.' của Rosé chỉ dừng lại ở vị trí thứ 3. 'Golden' đã phá bỏ định kiến về sự thiên lệch giới tính trong K-Pop. Nó cho thấy rằng khi K-Pop sử dụng câu chuyện làm phương tiện, nó hoàn toàn có thể tạo ra những phản ứng và kết quả tốt đẹp.
Mặt khác, cũng có những người đặt câu hỏi liệu bài hát này có phải là K-Pop hay không. Các bài hát khác lọt vào các bảng xếp hạng lớn cũng vậy. Họ chỉ ra sự thật rằng đạo diễn và ca sĩ không mang quốc tịch Hàn Quốc, Netflix là đơn vị đầu tư và Sony Pictures (doanh nghiệp gốc Nhật) là đơn vị sản xuất. Nhìn vào bài hát, ca từ là tiếng Anh và lối hát cũng là lối hát điển hình của Anh-Mỹ. Vì phát âm tiếng Anh tuân thủ sát sao lối phát âm nối âm nên khó có thể nhận thấy cảm giác nhịp điệu hay phách như trong các ca từ tiếng Anh kiểu Hàn. Thực sự, nó có thể được nhận diện là một ca khúc Pop. Xu hướng thiên về giọng giả thanh (head voice) và hướng tới chất giọng trong trẻo (mỹ thanh) cũng vậy.
Tuy nhiên, các OST của K-DH như 'Golden', 'Your Idol', 'Soda Pop', 'Take Down' vẫn có thể gọi là K-Pop. Bản sắc âm nhạc của K-Pop được đúc kết bởi một vài yếu tố. Đầu tiên là thế giới quan. Bằng cách chia sẻ những khó khăn và nỗi đau của cá nhân, nó giúp nhận thức lại giá trị của bản thân, mang lại sự hiện diện tươi sáng và tích cực, từ đó tiếp thêm năng lượng và sức mạnh để vượt qua khủng hoảng và nghịch cảnh. Chỉ cần đọc nội dung lời bài hát 'Golden' là có thể hiểu ngay điều đó.
“Tôi từng là một bóng ma, là một kẻ đơn độc/ Chúng ta đã khao khát ước mơ và đi được rất xa. Giờ đây tôi tin tưởng/ Chúng ta tỏa sáng rực rỡ khi ở bên nhau/ Kết thúc việc trốn tránh rồi, giờ tôi đang tỏa sáng, như thể từ lúc tôi sinh ra/ Bởi vì chúng ta là những thợ săn với tiếng nói kiên cường, giờ tôi biết mình có thể tin tưởng/ Chúng ta chắc chắn sẽ nhuộm màu vàng kim/ Chúng ta chắc chắn lấp lánh ngay từ khi chào đời/ Chúng ta tỏa sáng rực rỡ/ Bây giờ chính là thời điểm của chúng ta, không còn sợ hãi hay dối trá/ Đó là lý do chúng ta được sinh ra.”
Nội dung lời bài hát 'Golden' hoàn toàn khớp với cốt truyện của 'K-Pop Demon Hunters', tạo nên sự đắm chìm và cộng hưởng mạnh mẽ hơn. Điều này rất khác so với những OST khác không liên quan gì đến cảnh phim hay thiết lập câu chuyện. K-Pop lấy những bài hát hay, thông điệp tốt và sức ảnh hưởng tích cực làm nền tảng để khao khát một thế giới tốt đẹp hơn, từ đó xây dựng nên cộng đồng người hâm mộ (fandom). BTS, Seventeen, Stray Kids và cả Blackpink cũng không ngoại lệ.
Trong K-DH, họ đưa ra khái niệm "Honmun" (Cổng linh hồn) như một cách để bảo vệ và chăm sóc thế hệ trẻ thông qua những bài hát hay và sức ảnh hưởng tốt đẹp. 'Golden' tượng trưng cho cấp độ cao nhất của Honmun này. Họ có mục tiêu căn bản là ngăn chặn ác linh bằng "Kim Honmun" (Cổng linh hồn vàng kim). 'Honmun' có nghĩa là lá chắn tinh thần mà HUNTR/X tạo ra bằng âm nhạc và cảm xúc. Nhờ có lá chắn này, thế giới loài người có thể ngăn chặn sự xâm nhập của ác linh. Ở một khía cạnh nào đó, Kim Honmun chính là bản chất của K-Pop chống lại âm nhạc đề cao sự khoái lạc và lệch lạc của phương Tây. Honmun là từ kết hợp giữa 'Hon' (linh hồn) và 'Mun' (cửa, lối đi), được hình thành khi những cảm xúc chân thật của nhiều người hội tụ lại. Tóm lại, HUNTR/X đang cố gắng hoàn thiện Kim Honmun cuối cùng và điều đó được thể hiện rõ trong bài hát 'Golden'. Nó truyền đi thông điệp rằng khi khám phá ra giá trị tồn tại của bản thân và có thái độ sống tích cực, những tâm hồn ấy sẽ hội tụ lại để bảo vệ bản thân và chúng ta khỏi sự xâm nhập của ác linh.
K-Pop cơ bản là phương thức mà thế hệ trẻ tụ tập, cùng nhau hát và chia sẻ các màn trình diễn. Việc lấy "tôi" làm nền tảng và nhấn mạnh vào "chúng ta" là sự kết hợp giữa chủ nghĩa cá nhân phương Tây và tinh thần cộng đồng là giá trị châu Á. Đặc biệt, nó tập trung vào việc vượt qua những lo âu, lạc lối, hỗn loạn và mâu thuẫn của tuổi trẻ để trưởng thành. Các bài hát của K-DH hoàn toàn phù hợp với điều này. Họ cố gắng vượt qua những tình huống khó khăn thông qua những bài hát tươi vui và các điệu nhảy đồng đội. Việc sử dụng đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại không chỉ có hiệu ứng gây nghiện mà còn giống như những lời niệm chú và ám thị để lấp đầy sự tự tin và viên mãn cho bản thân. Chính điều đó thể hiện dưới dạng ma thuật văn hóa tập thể là fandom, và tạo ra sức ảnh hưởng tích cực.
Bản thân âm nhạc của K-DH cũng có thể cảm nhận được sự vui tươi và nhịp điệu đặc trưng của K-Pop. Để làm được điều này, họ kết hợp và hội tụ nhiều thể loại âm nhạc đa dạng. Hơn hết, K-Pop có đặc điểm là tuổi trẻ làm trung tâm, chủ động giải quyết câu chuyện của chính họ và cùng nhau xây dựng văn hóa fandom. Đó có thể coi là đặc điểm của dòng nhạc K-Pop độc nhất vô nhị trên toàn thế giới. Đó là lý do tại sao sự trưởng thành và thành công của nghệ sĩ được đồng nhất với sự trưởng thành và thành công của người hâm mộ. Thay vào đó, có xu hướng các công ty quản lý trong nước lại chưa nhận thức rõ đặc điểm này.
Trong bối cảnh này, việc các ca sĩ của K-DH không phải người Hàn Quốc hoàn toàn không phải là vấn đề. Lee Jae, người đảm nhận vai Rumi, đã có hơn 10 năm làm thực tập sinh thần tượng và trở thành nhà sản xuất tại Mỹ, sáng tác các ca khúc cho aespa, Red Velvet, TWICE... Tham gia OST K-DH với tư cách nhà sản xuất và ca sĩ, anh là nguồn tài sản quý giá hiểu rất rõ bản chất của K-Pop. Rapper Audrey Nuna đảm nhận giọng hát cho Mira, và Rey Ami đảm nhận giọng hát cho Joey cũng là những tài sản K-Pop gốc Hàn. Dù quốc tịch thế nào, chỉ cần chia sẻ bản sắc và thế giới quan của K-Pop, cũng như phát triển khả năng sáng tạo và trình diễn, thì họ đã hoàn toàn đủ tư cách.
Điều quan trọng không phải là các bài hát K-DH có phải K-Pop hay không, mà là chúng ta sẽ tiếp nhận và áp dụng những bài học hay hàm ý rút ra từ hiện tượng K-DH như thế nào. Chúng ta cần tự hỏi liệu mình đã có tâm thế và sẵn sàng để bước vào cuộc chơi đó hay chưa. K-DH đang tiến tới giải Academy và Grammy. Đây mới chỉ là khởi đầu. Đó là lý do tại sao Netflix nhanh chóng đăng ký bản quyền thương hiệu trên diện rộng. Chẳng lẽ chúng ta không thể làm được như Netflix sao? Ít nhất là nếu đó là K-Pop lấy những người sáng tạo nội dung gốc làm trung tâm, chứ không phải các nhà phân phối nội dung.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã luôn bước đi hoặc băng qua những cánh rừng của hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng trong văn hóa có cách để làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát huy tác dụng, ông vẫn giữ vững niềm tin đó và đi trên con đường duy nhất này.