[비즈한국] Một khung cảnh khó có thể tưởng tượng được trong môi trường âm nhạc Hàn Quốc đã xuất hiện trong chương trình tạp kỹ 'KPOPPED' của Apple TV+. Được quảng bá là màn gặp gỡ giữa các thần tượng K-pop và các ngôi sao nhạc pop quốc tế, chương trình gây kinh ngạc khi có sự tham gia của hàng loạt tên tuổi đình đám như Megan Thee Stallion - chủ nhân 3 giải Grammy, Emma Bunton của nhóm nhạc nữ Spice Girls, rapper Vanilla Ice, ca sĩ Taylor Dayne, TLC, Kesha và Kylie Minogue. Định dạng của 'KPOPPED' là một cuộc thi âm nhạc, nơi các nghệ sĩ K-pop và các ngôi sao pop quốc tế bắt cặp để biểu diễn những màn tái hiện bản hit của nhau. K-pop chính là trung tâm của những sự tái hiện đó. Đối với những người hâm mộ các ngôi sao pop đời đầu, đây quả thực là một điều khó tin.
Để tóm tắt ý nghĩa của chương trình này – vốn như một phiên bản mở rộng của K-De-Heon (K-Pop Demon Hunters), chúng ta cần chú ý đến một vài điểm chính của 'KPOPPED'. Trước hết, không thể không nhắc đến những bài hát được lựa chọn và ý nghĩa của những sân khấu cuối cùng được dàn dựng từ những bài hát đó. Những ca khúc như 'Lady Marmalade' của Patti LaBelle, 'Ice Ice Baby' của Vanilla Ice, 'Can't Get You Out of My Head' của Kylie Minogue, 'Motown Philly' của Boyz II Men, 'Savage' của Megan Thee Stallion và 'Kings & Queens' của Ava Max đều là những bản hit đình đám trên toàn cầu.
“Hát chung hoặc đối đầu với những bài hát này cùng các thần tượng K-pop ư? Lại còn theo phiên bản K-pop nữa sao?” Không chỉ là sự kỳ vọng, mà việc cho phép chuyển soạn những ca khúc này theo phong cách K-pop tự thân nó đã là một cú sốc văn hóa. Bởi lẽ, nếu ở Hàn Quốc, người ta thử chuyển soạn các ca khúc của những ca sĩ có thực lực thành nhạc thần tượng, thì phản ứng của công chúng là điều hoàn toàn có thể đoán trước được.
Quá trình mời gọi các ngôi sao pop toàn cầu tham gia được cho là không mấy khó khăn. Đội ngũ sản xuất cho biết: “Họ đều vui vẻ nhận lời và nhiều người còn phản hồi đầy thích thú rằng ‘Chúng tôi cũng muốn được hợp tác với các nghệ sĩ K-pop’”. Đây là bằng chứng cho thấy vị thế của K-pop đã thay đổi. Một số ý kiến cho rằng K-pop nhận được sự chú ý là nhờ vào các ca sĩ pop kỳ cựu, điều này thoạt nghe có vẻ đúng. Tuy nhiên, chính những ngôi sao đó đã trực tiếp đến Hàn Quốc để ứng dụng K-pop vào sản phẩm của mình.
Trước hết, giống như 'K-Pop Demon Hunters', chương trình này đặt K-pop lên hàng đầu từ tiêu đề cho đến toàn bộ nội dung. Và điều quan trọng là ai là người dẫn dắt. Một nhóm nhạc được chia thành các đơn vị gồm hai ngôi sao pop, mỗi đơn vị sẽ tập luyện cùng ca sĩ pop trong vòng 48 giờ để thực hiện cuộc thi. Tất nhiên, họ cũng trình diễn các bản hit tiêu biểu hoặc ca khúc mới của chính mình. Hơn hết, các thành viên thần tượng đã chuyển soạn những ca khúc cũ theo phong cách K-pop để tạo ra những màn đối đầu hoặc sân khấu kết hợp.
Cũng như các văn hóa đại chúng khác, âm nhạc đại chúng luôn coi trọng phong cách mới mẻ và độc đáo. Đây chính là ý nghĩa của K-pop như một giá trị của sự “mới lạ”. Việc các nền tảng OTT toàn cầu lựa chọn K-pop đã nói lên điều đó. Vì vậy, các ngôi sao pop – những người đang làm mới mình bằng K-pop, một thể loại âm nhạc hip (thời thượng) của thế hệ trẻ – thực chất lại chính là những người đang “hưởng lợi” từ K-pop. Đồng thời, thái độ đón nhận sự mới mẻ của các ngôi sao pop thật đáng quý. Họ thể hiện thái độ tôn trọng và công nhận hoàn toàn thể loại K-pop.
Dàn thần tượng K-pop đối đầu với các ngôi sao pop cũng thu hút sự chú ý. Billlie, ITZY, Kep1er, JO1, ATEEZ, STAYC, KISS OF LIFE, Blackswan... phần lớn đều đến từ các công ty quản lý quy mô vừa và nhỏ. Đây là những cái gọi là "thần tượng tầm trung". Ngày nay, các thành viên K-pop đã tích lũy đầy đủ năng lực âm nhạc từ sáng tác, viết lời, hòa âm phối khí, sản xuất cho đến vũ đạo. Tuy nhiên, họ dễ rơi vào cảnh chật vật vì thiếu nguồn lực tài chính. Đối với họ, chương trình này không chỉ cung cấp một sân khấu toàn cầu mà còn là cơ hội để liên tục quảng bá bản thân thông qua nội dung. Điều này đặc biệt ý nghĩa vào thời điểm cần phải thắp lại hy vọng về kỳ tích "thần tượng tầm trung" như BTS đã từng làm.
Mặt khác, câu hỏi liệu 'KPOPPED' có thực sự là K-content (nội dung Hàn Quốc) hay không cũng đã dấy lên. Nguyên nhân là do các đơn vị đầu tư và sản xuất. Đây cũng là nội dung từng gây tranh cãi ở 'K-Pop Demon Hunters'. Tất nhiên, giống như K-De-Heon, 'KPOPPED' cũng là một sản phẩm nội dung K-pop "kiểu Mỹ" được đầu tư và sản xuất tại Mỹ. Nhưng với việc Phó chủ tịch tập đoàn CJ Lee Mi-kyung cùng các nhân sự cấp cao của CJ ENM035760 như Shin Hyung-gwan (Giám đốc Khối Nội dung Âm nhạc), Hong Jun-ki (Phụ trách Chiến lược) và PD Kim Ki-woong tham gia với tư cách tổng đạo diễn, đơn vị sản xuất vẫn mang đậm bản sắc Hàn Quốc. Cách thức tập hợp đông đảo ca sĩ nổi tiếng hay chuyển soạn bài hát cũ để thi đấu cũng rất Hàn Quốc. Hơn hết, trải nghiệm và giới thiệu văn hóa Hàn Quốc được đan xen một cách tự nhiên, cho phép mở rộng tầm ảnh hưởng thông qua K-Style. Sự chú ý đối với văn hóa và phong cách sống của Hàn Quốc cũng chính là bằng chứng cho vị thế "hip" của quốc gia này.
Tuy nhiên, sự xuất hiện của JO1 trong hàng ngũ nghệ sĩ K-pop cũng gây ra tranh cãi. JO1 là nhóm nhạc nam gồm 11 thành viên của Nhật Bản, ra mắt ngày 4 tháng 3 năm 2020 và được lựa chọn từ chương trình thử giọng 'PRODUCE 101 JAPAN' phát sóng năm 2019. Nhóm chủ yếu hoạt động tại Nhật Bản và không có thành viên người Hàn Quốc. Tuy nhiên, chương trình đã nhấn mạnh rằng nhóm được đào tạo theo hệ thống K-pop và chủ yếu theo đuổi thể loại âm nhạc K-pop.
Vượt lên trên cả bản sắc và thế giới quan K-pop, còn cần thêm một yếu tố nữa. Đó là việc họ phải là những thần tượng tự chủ thay vì những thần tượng chỉ biết làm theo kế hoạch. Có lẽ tiêu chuẩn đánh giá cần phải tập trung vào khía cạnh này. Không thể phủ nhận rằng K-pop mang trong mình tinh thần thời đại thế kỷ 21, ở điểm các nghệ sĩ có thể hợp tác cùng nhau thông qua một tác phẩm mà vẫn thể hiện được cá tính riêng của mỗi người.
Tất nhiên, 'KPOPPED' không có sự kịch tính nghẹt thở như các chương trình tạp kỹ thi đấu thông thường. Thay vào đó, nó giống như một sân khấu hòa hợp đầy ấm áp của các nghệ sĩ. Dù sao đi nữa, chương trình rõ ràng cho thấy sự thay đổi vị thế của K-pop. Thông qua những nội dung như thế này, K-pop có thể mở rộng biên độ. Nó không chỉ vượt ra khỏi phạm vi K-pop để trở thành K-content mà còn góp phần làm sâu sắc thêm giá trị thương hiệu của Hàn Quốc. Đồng thời, đây là lúc cần chú trọng đến việc hệ thống hóa và định hình nội tại. Rốt cuộc K-pop là gì và thế nào mới là "đúng chất K-pop", có lẽ đã đến lúc cần có một chương trình tạp kỹ thử giọng bàn về vấn đề đó.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi sâu vào khám phá thế giới văn hóa đại chúng từ những năm 20 tuổi với niềm hy vọng tìm ra cách làm cho thế giới tốt đẹp hơn. Ngay cả trong thế kỷ 21, khi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát triển mạnh mẽ, ông vẫn tiếp tục đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.