[비즈한국] Những ngày gần đây, trên các mạng xã hội và cộng đồng trực tuyến, những phản ứng gay gắt về bộ phim ‘Không còn cách nào khác’ (tựa gốc: 어쩔수가없다) đang xuất hiện dày đặc. Đạo diễn đứng sau tác phẩm này là Park Chan-wook, một trong những tên tuổi lừng lẫy nhất Hàn Quốc. Dàn diễn viên quy tụ những cái tên chói sáng không thể chê vào đâu được như Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won... Dù không giành được giải thưởng nhưng bộ phim đã gây chú ý khi trở thành tác phẩm điện ảnh Hàn Quốc đầu tiên sau 13 năm lọt vào hạng mục tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Venice. Thế nhưng, sau khi công chiếu, bộ phim này lại vấp phải những luồng ý kiến trái chiều gay gắt hơn dự kiến. Phim của Park Chan-wook vốn dĩ kén khán giả và mang tính gây tranh cãi, nhưng có lẽ không ai ngờ tới việc nó lại tạo ra phản ứng dữ dội đến thế này.
Cá nhân tôi thấy 'Không còn cách nào khác' rất thú vị. Tôi vốn thích chất riêng trong phim của Park Chan-wook và cũng yêu thích cả tinh thần hài đen (black comedy) của tác phẩm này. Tôi không cho rằng đây là kiệt tác xuất sắc nhất của ông. Có nhiều ý kiến so sánh nó với tác phẩm trước đó là ‘Quyết tâm chia tay’, nhưng như chính đạo diễn đã chia sẻ, đây là một kiểu phim hoàn toàn khác nên việc đặt lên bàn cân so sánh là khá khiên cưỡng. Dù tôi ngưỡng mộ giá trị nghệ thuật của ‘Quyết tâm chia tay’, nhưng về mặt cá nhân, tôi thấy ‘Không còn cách nào khác’ mang lại sự thích thú hơn. Hơn nữa, với không khí trăm nhà đua tiếng cùng bàn luận về phim của Park Chan-wook như thế này, dù phim vẫn đang chiếu tại rạp, tôi cũng không thể nào không đưa nó vào cột mục này.
Điều mà khán giả khó hiểu nhất ở ‘Không còn cách nào khác’ nằm ở lựa chọn và động cơ của nam chính Yoo Man-soo (Lee Byung-hun). Sau khi làm việc 25 năm tại một công ty giấy rồi đột ngột bị sa thải, Man-soo hứa hẹn sẽ tái hòa nhập thị trường lao động trong vòng 3 tháng, nhưng lại không thành công suốt hơn 1 năm. Không thể chịu đựng thêm, anh đưa ra lựa chọn đầy rủi ro là nếu không có chỗ đứng, anh sẽ loại bỏ các đối thủ cạnh tranh để giành lấy cơ hội việc làm và thực hiện nó. Ở điểm này, khán giả không thể hiểu nổi, họ cho rằng Man-soo đang ngụy biện hèn nhát khi nói rằng mình "không còn cách nào khác" trong khi hoàn cảnh không đến nỗi bế tắc như vậy. Họ chỉ trích động cơ yếu và thiếu tính logic. Thậm chí, họ còn so sánh với ‘Báo thù là của tôi’ để phân tích tường tận rằng tình thế của anh ta không hề tuyệt vọng.
Tuy nhiên... động cơ lựa chọn của Man-soo có đáng để nhận những lời chỉ trích nặng nề đến vậy, và nó có thực sự làm hỏng chất lượng nghệ thuật của bộ phim không? Tất nhiên, một con người bình thường sẽ không giết đối thủ cạnh tranh chỉ vì không tìm được việc làm. Trong phim, hoàn cảnh của Man-soo đúng là chưa đến mức "không còn cách nào khác" như cách anh ấy nói. Như lời vợ anh là Mi-ri (Son Ye-jin), Man-soo có thể bán nhà, trả hết nợ còn lại và chuyển sang thuê nhà (jeonse). Anh cũng có thể cân nhắc chuyển nghề bằng cách tận dụng kỹ năng cây cảnh (bonsai) – sở thích cao cấp của mình. Hơn hết, dù hơn 1 năm thất nghiệp, những thay đổi trong gia đình Man-soo chỉ là việc Mi-ri từ bỏ các lớp học quần vợt và khiêu vũ giao tiếp, đi làm thêm, bàn ăn thưa thớt hơn và việc ngừng đăng ký Netflix. À, còn việc gửi hai chú chó Golden Retriever nuôi từ lâu về nhà ngoại nữa. Chỉ vì chừng đó mà quyết định giết người, việc khán giả không hiểu và phẫn nộ cũng là điều dễ hiểu.
Thế nhưng, từ góc độ của tầng lớp trung lưu, sự tuyệt vọng của Man-soo là hoàn toàn có thể hiểu được. Man-soo không hề ngồi không trong thời gian thất nghiệp. Anh làm thêm tại các siêu thị lớn và liên tục tìm kiếm cơ hội. Vợ anh đã nhắc đến việc chuyển nghề sang làm cây cảnh thay vì ngành giấy, nhưng chúng ta đều biết rõ mà, phải không? Một người đã làm việc trong một lĩnh vực suốt 25 năm thì khó khăn biết nhường nào khi đột ngột chuyển sang lĩnh vực khác? Với kỹ năng chỉ dừng ở mức sở thích, rất khó để thâm nhập vào thế giới kiếm sống khắc nghiệt. Không phải là không thể, nhưng ngay cả khi được nhận, anh ta cũng chỉ nhận được đãi ngộ như một nhân viên mới thay vì một chuyên gia 25 năm kinh nghiệm. Và sẽ có biết bao nhiêu ứng viên trẻ đang xếp hàng để trở thành nhân viên mới trong lĩnh vực đó. Chẳng có lý do gì để họ chọn một người lớn tuổi như Man-soo cả.
Dù làm ở siêu thị hay chuyển nghề khác, với mức đãi ngộ đó, anh có thể tồn tại về mặt sinh học nhưng không thể duy trì cuộc sống mà Man-soo từng xây dựng. Anh không thể quay lại những ngày nướng thịt ngoài sân vườn và nhảy khiêu vũ giao tiếp cùng vợ. Anh không thể gánh nổi khoản nợ 300 triệu won còn lại và học phí đàn Cello đắt đỏ hơn của con gái. Anh không thể đón hai chú chó Golden Retriever thân thiết như gia đình về. Người vợ sẽ phải tiếp tục làm trợ lý nha khoa bán thời gian, và ngay cả tương lai của cô con gái - người dường như nằm ở lằn ranh giữa thiên tài và tự kỷ - khi thành công với cây đàn Cello và tự lập cũng sẽ phủ bóng đen. Sự tự trọng của Man-soo với tư cách là trụ cột gia đình, là một chuyên gia từng thốt lên "mình đã làm được tất cả" khi đạt được thành tựu và hạnh phúc hồi đầu phim? Nó sẽ hoàn toàn bị vùi dập. Anh vẫn có thể sống tiếp, nhưng liệu đó có còn là cuộc sống của một con người từng đứng trên đỉnh cao, từng khẳng định mình đã làm được tất cả, dù là trong gia đình hay công việc? Những người như Man-soo, hay những mục tiêu bị loại bỏ như Goo Beom-mo (Lee Sung-min), Go Si-jo (Cha Seung-won), Choi Seon-chul (Park Hee-soon), những người không chỉ kiếm sống đơn thuần mà còn đặt cược cả cuộc đời và đồng nhất mình với công việc, có lẽ sẽ hiểu được sự tuyệt vọng của Man-soo.
Nếu xét theo sự khác biệt giữa Park Chan-wook và Bong Joon-ho mà mọi người thường nhắc đến: Bong Joon-ho kéo khán giả vào tình huống câu chuyện đang diễn ra, khơi gợi sự đồng cảm, gửi gắm thông điệp và cuối cùng để lại cảm xúc đọng lại sâu sắc. Còn Park Chan-wook thì liên tục nhắc nhở khán giả rằng đây chỉ là một câu chuyện, nhấn mạnh khoảng cách, đồng thời dùng các thiết bị lôi cuốn để thu hút ánh nhìn và truyền tải thông điệp. Ví dụ về "sự khác biệt trong nét kỳ dị giữa Park Chan-wook và Bong Joon-ho" từng xuất hiện trên Twitter trước đây sẽ làm rõ điều này: Phim của Park Chan-wook giống như việc lóc thịt một nàng tiên cá xinh đẹp khi cô ấy còn sống, còn phim của Bong Joon-ho giống như cảnh ông chủ ở khu chợ cá Gwangalli đang hô to: "Hôm nay cá trích sống chỉ 10 nghìn won thôi!". 'Không còn cách nào khác' cũng vậy. Đây là một bộ phim hài đen. Một bộ phim hài đen do Park Chan-wook thực hiện. Điều này có nghĩa là bạn không nhất thiết phải bắt đầu bằng việc đồng cảm và ủng hộ lựa chọn của nhân vật chính trong phim. Trong một bộ phim hài đen - thể loại vẽ nên những điều vô lý trong cuộc sống một cách hài hước dù ta không thể cười nổi - thì bản thân nỗ lực muốn đồng cảm với nhân vật chính chẳng phải cũng là một điều vô lý hay sao?
'Không còn cách nào khác' đang thuận buồm xuôi gió khi vượt mốc 1 triệu khán giả chỉ sau 5 ngày ra mắt, nhưng nó sẽ không bao giờ trở thành "bộ phim 10 triệu vé" mà đạo diễn Park Chan-wook luôn khao khát (?). Dù tuyên bố đây là một bộ phim đại chúng có rào cản thấp, nhưng nó không phải là bộ phim mà ai cũng có thể thưởng thức một cách vui vẻ. Tôi muốn khẳng định đây là bộ phim gia đình có thể cùng xem với bố mẹ trong kỳ nghỉ lễ Chuseok, nhưng ngược lại, nó có thể để lại những câu hỏi khó xử cho gia đình. Tuy nhiên, nếu coi phim chỉ là phim, thì chẳng có lý do gì để không thưởng thức. Đó là niềm vui khi xem những khung hình (mise-en-scène) đặc trưng của Park Chan-wook, niềm vui khi lắng nghe âm nhạc bắt đầu từ bản Piano Concerto số 23 chương 2 của Mozart, trải qua 'Chuồn chuồn ớt', 'Ừ, cứ đi thôi' và kết thúc bằng bản 'Le Badinage' của nghệ sĩ cello Gautier Capuçon. Hơn hết, sự kết hợp diễn xuất của dàn diễn viên hoàn thiện nên thế giới kỳ dị của Park Chan-wook là điều không thể bỏ lỡ.
Bài hát kết thúc phim 'Le Badinage' được cho là có nghĩa là một trò đùa, một lời trêu chọc nhẹ nhàng. Tôi khuyên bạn nên tận dụng cơ hội ra rạp để cảm nhận lời trêu đùa nhẹ nhàng ấy của Park Chan-wook, và cả những cảm xúc nặng trĩu đọng lại ở cuối phim. Cá nhân tôi cũng rất tò mò không biết bố tôi - người từng thăng tiến thuận lợi rồi về hưu ở vị trí giám đốc một tập đoàn lớn - sẽ để lại cảm nhận gì sau khi xem bộ phim này. Nếu là một người bố thiên về lý trí (T) nhưng một mặt lại thích ngâm thơ, biết đâu ông cũng sẽ lặng lẽ lau nước mắt.
Đánh giá ★★★☆
Ngòi nổ của những lời trêu đùa, nhào nặn từ sức nặng của trụ cột gia đình và phẩm giá con người.
Tác giả Jung Soo-jin là ai?
Cô đã từng làm việc tại nhiều tạp chí, đưa tin và viết bài về phim ảnh, du lịch và văn hóa đại chúng. Dù không muốn bị lạc hậu so với xu hướng, cô đã trở thành một "người cũ" khi xem phim truyền hình hiện nay mà chỉ đoán được những mô típ (cliché) sáo rỗng cho cảnh tiếp theo. Đang trôi dạt trong thế giới OTT rộng lớn và nỗ lực tìm lại cảm nhận đã mất, ước nguyện hiện tại của cô là có một gói cước OTT tích hợp.