[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc đã đi được chặng đường 10 năm, khởi đầu từ kế hoạch thuần túy nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ. Giữ vững tâm thế ban đầu, dự án đã đồng hành cùng hơn 230 nghệ sĩ. Đây là điều duy nhất mà chưa một cơ quan truyền thông, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào tại Hàn Quốc từng thực hiện. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong suốt 10 năm đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi trong giới mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo nên một ‘điểm quan sát dòng chảy mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của dự án’. Giờ đây, ở mùa thứ 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Thuật ngữ "mỹ thuật đương đại" trở nên phổ biến kể từ thế kỷ 20. Trong lịch sử mỹ thuật, đây là thời đại bùng nổ quá mức các chủ nghĩa, như một cửa hàng bách hóa do sự phát triển tràn lan về hình thức. Chỉ tính sơ qua những chủ nghĩa xuất hiện trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ trước cũng đã lên đến hơn 50 cái tên.
Trong số đó, những trường phái vẫn còn giữ được uy lực trong mỹ thuật thế kỷ 21 chính là mỹ thuật trừu tượng và nghệ thuật đại chúng (Pop Art). Mỹ thuật trừu tượng đã tìm thấy hướng đi mới bằng cách duy trì mối quan hệ cộng sinh với thiết kế. Vì vậy, cảm thức của mỹ thuật trừu tượng đã trở thành một phần trong đời sống của con người hiện đại.
Nghệ thuật đại chúng (Pop Art) khoác lên mình tấm áo của thời đại văn hóa đại chúng và tồn tại như một phương thức mạnh mẽ của mỹ thuật thời nay. Pop Art là loại hình mỹ thuật tạo hình bắt nguồn từ Anh vào những năm 1950 và kết trái tại Mỹ. Sau thời kỳ Phục hưng, mỹ thuật phương Tây luôn coi "sự mới mẻ" là giá trị cao nhất. Nó được dung thứ cho dù làm bất cứ điều gì dưới cái tên "phát triển". Pop Art đã sử dụng chính "sự phát triển" và "tính mới mẻ" đó làm vũ khí để nâng tầm cảm xúc đại chúng lên hàng nghệ thuật.
Lý luận thẩm mỹ của Pop Art dựa trên quan điểm rằng nghệ thuật là thứ mà tất cả mọi người đều có thể thưởng thức. Để mọi người đều có thể sở hữu và tận hưởng các tác phẩm nghệ thuật, chúng cần phải phổ biến và có giá cả phải chăng. Cách để làm cho nghệ thuật trở nên rẻ và phổ biến chính là các kỹ thuật như "mô phỏng", "vay mượn" hay "sao chép".
Theo đó, Pop Art cho rằng những tác phẩm nghệ thuật độc bản trên thế giới không còn giá trị (phủ nhận tính duy nhất của nghệ thuật) và nghệ thuật mang tính nguyên bản cũng không còn phù hợp với tinh thần thời đại (phủ nhận tính sáng tạo độc đáo của nghệ thuật).
Thay vì phủ nhận tính duy nhất và tính nguyên bản, Pop Art tôn sùng các ngôi sao văn hóa đại chúng, hình ảnh quảng cáo thương mại thúc đẩy tiêu dùng, các sản phẩm dùng một lần tiện lợi cho đời sống hiện đại, hay các phương tiện truyền thông đại chúng như truyện tranh và báo chí. Do đó, các nghệ sĩ Pop Art quan niệm rằng nghệ thuật không phải là kết tinh tinh thần đầy trăn trở của tác giả mà nên là thứ dễ dàng sao chép và sản xuất hàng loạt.
Trong số các đối tượng đó, hình ảnh truyện tranh đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ. Truyện tranh Disney hay hoạt hình Nhật Bản là những ví dụ điển hình. Chẳng hạn như hình ảnh các nhân vật quen thuộc với chúng ta như Donald Duck, Mickey Mouse, Tom và Jerry, hay Astro Boy hoặc Dragon Ball. Trong số các nghệ sĩ Hàn Quốc, không khó để bắt gặp những người đã tạo ra lĩnh vực Pop Art riêng cho mình thông qua các hình ảnh này.
Kim In cũng là một nghệ sĩ như vậy. Ông lấy hình ảnh các siêu anh hùng thời đại này làm chủ đề cho tác phẩm. Superman hay Astro Boy là những hình ảnh mà tác giả yêu thích. Đặc biệt, ông đang nhận được sự chú ý nhờ phát triển hình ảnh nắm đấm của Astro Boy thành ngôn ngữ hội họa của riêng mình.
Các tác phẩm của ông lấp đầy mặt tranh bằng sự lặp lại của những nắm đấm Astro Boy. Sự cuốn hút bằng những sắc màu rực rỡ cũng là điểm quyến rũ trong tác phẩm của ông. Thông qua đó, tác giả nói rằng mình đang "phản chiếu hành trình cuộc đời đầy gian truân vào nắm đấm của Astro Boy". Có thể nói, thứ ông tìm thấy ở hình ảnh Astro Boy chính là dũng khí hay sức mạnh để vượt qua nghịch cảnh.