[비즈한국] Trong kỳ nghỉ lễ Chuseok, bạn có thể bắt gặp rất nhiều người nước ngoài tại 4 cung điện lớn bao gồm Gyeongbokgung, cũng như ở khu vực Anguk-dong, Samcheong-dong và Bukchon. Cảm giác như thể đây không phải là Hàn Quốc vậy. Hơn nữa, trong khi người Hàn Quốc ít khi mặc Hanbok, thì việc thấy người nước ngoài, đặc biệt là thế hệ trẻ, mặc Hanbok dạo phố lại trở nên vô cùng lạ mắt. Nhờ 'K-de-heon' (K-Culture/Drama/Entertainment), văn hóa truyền thống Hàn Quốc thường xuyên được nhắc đến, và thông tin các món đồ lưu niệm hình hổ và chim ác là bán cháy hàng thật đáng mừng. Sự quan tâm đến văn hóa Hàn Quốc đã tăng lên nhờ K-Content, nhưng ở một khía cạnh khác, cũng có những điểm đáng lo ngại. Tôi sợ rằng chúng ta có thể lặp lại bài học đáng thất vọng của Taekwondo và Kukkiwon.
Taekwondo, môn võ từng tạo nên làn sóng Hallyu toàn cầu trước đây, đã sản sinh ra lượng người hâm mộ và võ sinh Taekwondo trên khắp thế giới, nhưng lại không đáp ứng được kỳ vọng và gây ra nhiều thất vọng. Hơn 50 năm kể từ khi võ đường Taekwondo đầu tiên ở nước ngoài mở tại Mỹ vào năm 1972, số quốc gia có võ đường Taekwondo đã lên tới 203 nước. Con số này vượt xa 191 quốc gia thiết lập quan hệ ngoại giao chính thức với Hàn Quốc. Số người tập Taekwondo trên toàn thế giới đạt 200 triệu người, và chỉ riêng số người sở hữu đai đen do Kukkiwon cấp đã vượt quá 10 triệu người. Vì vậy, vô số người hâm mộ và võ sinh Taekwondo tìm đến Hàn Quốc như một chuyến hành hương. Thế nhưng, việc họ cảm thấy thất vọng khi đến Hàn Quốc giờ đây không còn là điều ngạc nhiên hay trở thành tin tức nữa.
Trước hết, điều này không tương xứng với vị thế quốc tế của môn võ. Nippon Budokan – trung tâm võ thuật Nhật Bản và võ đường Sumo – môn quốc võ của Nhật Bản, có sức chứa 10.000 người, trong khi Kukkiwon của Hàn Quốc chỉ có khoảng 800 chỗ ngồi. Nơi đây không thể tổ chức các giải đấu quốc tế, tòa nhà thì xập xệ và cũ kỹ. "World Taekwondo Hanmadang", được gọi là giải đấu duy nhất của Kukkiwon, thậm chí còn được tổ chức tại Mỹ chứ không phải Hàn Quốc. Ngay cả Triều Tiên cũng sở hữu các sân vận động chuyên dụng và cơ sở vật chất với sức chứa trên 2.300 chỗ ngồi.
Điều đáng thất vọng hơn là sự thiếu vắng các nội dung chất lượng cao về triết lý và tinh thần Taekwondo. Thậm chí không thể tìm thấy một công viên giải trí nào để trải nghiệm và thưởng thức Taekwondo. Cũng không có không gian thường trực nào để tiếp cận các tổ chức, đội nhóm và đoàn biểu diễn Taekwondo chuyên nghiệp đang hoạt động trên khắp thế giới. Những nơi quảng bá theo concept này phần lớn chỉ dừng ở mức độ dành cho trẻ em. Trên hết, việc tích lũy và định hình triết lý, tinh thần Taekwondo cũng như nội dung cần thiết cho các hoạt động và tổ chức không gian này là điều tất yếu để phát triển Taekwondo. Đây là việc cần thiết không chỉ cho thương hiệu quốc gia mà còn cho hiệu quả kinh tế.
Hãy nhìn vào cộng đồng người hâm mộ Hallyu. Tính đến tháng 12 năm 2023, số lượng người hâm mộ Hallyu (thành viên câu lạc bộ) trên toàn thế giới lần đầu tiên vượt mốc 200 triệu và gần đây ghi nhận ở mức 225 triệu người. Vì các thành viên câu lạc bộ chủ yếu hoạt động trực tiếp, nếu tính cả hoạt động trực tuyến, con số này có thể cao gấp 2-3 lần. Đặc biệt, người hâm mộ đã tăng vọt trong đại dịch Covid-19. Họ muốn đến thăm Hàn Quốc – cái nôi của K-Culture mà họ đã tiếp cận trực tuyến. Hiệu ứng 'K-de-heon' cũng đã góp phần vào đó.
Tuy nhiên, chúng ta vẫn thiếu không gian để trải nghiệm toàn diện K-Culture. Ví dụ, cộng đồng người hâm mộ K-pop thường chỉ dừng ở mức ghé thăm tòa nhà của công ty quản lý thần tượng hoặc các địa điểm quay video âm nhạc. Trước đây có SM Town, nhưng nó bị giới hạn trong từng công ty quản lý riêng lẻ. Dù các buổi biểu diễn trong chuyến lưu diễn thế giới thường bắt đầu tại Hàn Quốc, nhưng chúng ta lại không có các sân khấu chuyên dụng cho âm nhạc đúng nghĩa. Hơn nữa, việc thiếu sự kết nối với cơ sở hạ tầng du lịch và mua sắm xung quanh thường xuyên bị chỉ trích. "Enter-tour-ment", sự kết hợp giữa văn hóa và du lịch, vẫn là điều không tưởng. Những người hâm mộ với khao khát được ghé thăm có thể cảm thấy vô cùng thất vọng.
Không chỉ dừng lại ở khía cạnh hình thức. "Chất K-pop" vẫn chưa được định hình rõ ràng. Mọi người coi 'Golden' của K-de-heon là K-pop, nhưng khái niệm đó chưa được phân tích và xác lập một cách cụ thể. Không chỉ các bài hát đang phổ biến trên toàn cầu mà cả phim truyền hình, điện ảnh cũng cần những công việc tương tự. Việc này quan trọng vì nếu không phân tích và xác lập khái niệm một cách chính xác, thì việc mở rộng sáng tạo và phát triển sẽ trở nên khó khăn.
Văn hóa truyền thống cũng vậy. Không nên chỉ cảm thấy phấn chấn vì số lượng khách nước ngoài đến Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc tăng lên. Chúng ta đã qua giai đoạn sáng tạo K-Content bằng hình ảnh và concept đơn thuần. Cần sản xuất nhiều nội dung có thể quảng bá và chia sẻ bản sắc, bản chất của văn hóa Hàn Quốc, hoặc thử nghiệm các triển lãm chuyên đề đa dạng. Đồng thời, cần xây dựng dữ liệu và chia sẻ các trường hợp K-Content được thử nghiệm thành công và nhận được phản hồi tốt. Có như vậy, chúng ta mới có thể chủ động đề nghị hợp tác với các quốc gia và doanh nghiệp khác cũng như đảm bảo quyền sở hữu trí tuệ (IP). Không nên quá đắm chìm vào những thứ "quá Hàn Quốc". Dù hình ảnh chim ác là và hổ đã trở thành một cú hit lớn, nhưng các món đồ trang sức hay vũ khí truyền thống Hàn Quốc lại không nhận được sự chú ý tương xứng. Cần chú ý và nắm bắt thực tế rằng những đặc điểm thời thượng (hip) của các nhân vật đã được thế hệ trẻ đón nhận.
Điều kiện tiên quyết cho việc này là tính phổ quát và sự định hình nền tảng. BTS đã chủ động đón nhận nhạc Pop retro của Mỹ, và K-de-heon đã kết hợp các thể loại phổ biến như phong cách nhạc kịch huyền bí (occult). Ngoài các mã văn hóa phổ quát, việc hệ thống hóa triết lý văn hóa và bản sắc Hàn Quốc để tạo sự khác biệt là rất quan trọng. Tối thiểu cần có một công viên giải trí K-Culture được xây dựng tại khu vực Yeongjong-do. Để làm được điều này, sự hợp tác không chỉ giữa các công ty quản lý K-pop mà còn giữa các đài truyền hình, đơn vị sản xuất và các nhà sáng tạo là rất quan trọng, và chính phủ cần thể hiện vai trò lãnh đạo. Chính sách phân bổ ngân sách cho từng doanh nghiệp chỉ làm giảm hiệu ứng tổng hợp mà thôi. Hơn nữa, chúng ta phải tự hào và nội tâm hóa K-pop. Đã đến lúc cần tập hợp ý chí quốc gia cho K-Content.
Cuối cùng, không được có rủi ro về lãnh đạo. Việc Kukkiwon gây thất vọng cho người hâm mộ bắt nguồn từ rủi ro trong lãnh đạo. Hiện nay, K-Content cũng đang ở trong tình trạng tương tự. Chỉ khi loại bỏ được rủi ro từ người đứng đầu (owner risk) hơn bao giờ hết, thì những sai lầm như của Kukkiwon mới không bị lặp lại.
Tác giả Kim Heon-sik đã dành thời gian đi dạo và khám phá những khu rừng hiện tượng văn hóa đại chúng từ những năm 20 tuổi, với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát huy tác dụng, ông vẫn đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.
※ Bài viết của tác giả khách mời có thể khác với quan điểm biên tập của tòa soạn.