[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, một sáng kiến được khởi xướng với mục tiêu duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã đồng hành cùng giới mỹ thuật suốt 10 năm qua. Giữ vững tâm thế ban đầu, chúng tôi đã cổ vũ cho hơn 230 nghệ sĩ. Đây là công việc tiên phong mà chưa có cơ quan truyền thông, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào tại Hàn Quốc từng thực hiện. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong một thập kỷ qua đã trở thành một giá trị được khắc ghi vào nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo nên “một cột mốc để quan sát dòng chảy mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc”. Giờ đây, ở Mùa 11, chúng tôi sẽ tiếp tục khai phá một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Một trong những yếu tố quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ chính là trí tưởng tượng. Nó đã đóng vai trò là động lực cơ bản để nhân loại tạo nên thế giới ngày nay.
Mặc dù điện ảnh hiện được xem là thể loại hiện thực hóa trí tưởng tượng tốt nhất, nhưng trước đó, hội họa mới là lĩnh vực dẫn đầu. Đó là lý do tại sao cho đến ngày nay, các bộ phim khoa học viễn tưởng hay giả tưởng, vốn coi trí tưởng tượng là nguồn sống, vẫn thường xuyên tham khảo các tác phẩm hội họa.
Trong lịch sử mỹ thuật phương Tây, trí tưởng tượng đã được phát huy rực rỡ thông qua chủ nghĩa biểu tượng xuất hiện vào cuối thế kỷ 19. Vào thời điểm đó, giới mỹ thuật châu Âu rất quan tâm đến thế giới hữu hình. Tư tưởng của họa sĩ hiện thực Courbet – người từng nói “Nếu ông mang thiên thần đến trước mắt tôi, tôi sẽ vẽ nó” – hay lý thuyết mỹ thuật của họa sĩ ấn tượng Monet – người khẳng định “những gì chúng ta thấy là hình ảnh của khoảnh khắc do ánh sáng tạo nên” – đều cho thấy sự tập trung vào việc diễn giải thế giới hữu hình.
Chủ nghĩa biểu tượng giống như một phong trào mới đi ngược lại xu thế chủ đạo của giới mỹ thuật lúc bấy giờ. Do đó, chủ nghĩa biểu tượng đã hướng đôi mắt vào thế giới vô hình. Nói cách khác, các nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến thế giới siêu nhiên, những suy tư nội tâm hay các ý niệm của chính mình. Theo đó, các chủ đề yêu thích của họa sĩ biểu tượng thường là sự sống và cái chết, tâm lý bất thường, sự lo âu, tình yêu, giới tính, giấc mơ hay ảo tưởng.
Tuy nhiên, trong mỹ thuật phương Đông, xu hướng này của chủ nghĩa biểu tượng đã xuất hiện từ rất lâu. Điển hình là “Khí vận sinh động” (thể hiện tinh thần và khí chất nội tại của đối tượng bằng biểu đạt tràn đầy sức sống) trong Lục pháp – vốn được coi là tiêu chuẩn cao nhất của hội họa Trung Hoa (do Tạ Hách đời Nam Tề đề xướng). Vì vậy, trong tranh sơn thủy, việc gửi gắm tư tưởng của nghệ sĩ vào thiên nhiên được coi là tác phẩm có phẩm vị cao. Có thể nói, người xưa đã sử dụng vạn vật trong tự nhiên như những công cụ biểu tượng để truyền tải suy nghĩ của mình.
Wang Yeol truyền tải tư tưởng của mình bằng cách kết hợp phương pháp truyền thống này của tranh phương Đông với những ẩn dụ biểu tượng. Ông là nghệ sĩ đã mở ra thế giới tranh thủy mặc và màu sắc hiện đại độc bản dựa trên nền tảng mực tàu và sắc màu truyền thống. Các tác phẩm hội họa kết tinh từ tài năng và quá trình rèn luyện lâu dài của ông đã thu hút sự chú ý khi lồng ghép những không gian tưởng tượng vào trong tranh sơn thủy.
Tư tưởng mà nghệ sĩ gửi gắm trong những phong cảnh sơn thủy này chính là thế giới Utopia mà bất cứ ai cũng mơ ước – một thế giới hài hòa tuyệt đối theo đúng quy luật của tự nhiên. Đại diện cho khát vọng này của nhân loại là hình ảnh những chú ngựa với đôi chân dài bất thường, đó là những “chú ngựa chìm trong suy tư”. Hình ảnh con ngựa mang tính biểu tượng đa nghĩa: người xem có thể thấy hình ảnh con người khao khát Utopia qua chú ngựa đang thiền định, và có thể liên tưởng đến vẻ đẹp hiện đại của “đôi chân dài” qua hình dáng của chúng.
Hãy cùng tìm kiếm một thế giới Utopia được dẫn lối bởi những chú ngựa chân dài trong các tác phẩm của Wang Yeol, nơi chúng ta có thể chiêm ngưỡng chủ nghĩa biểu tượng trong hội họa truyền thống.