[비즈한국] Khi nhắc đến "công đoàn thần tượng", hình ảnh hiện lên trong tâm trí chúng ta chính là một "tảng băng trôi". Nhận thức chung của chúng ta là phần lớn tảng băng chìm dưới nước, và những gì lộ ra bên trên chỉ là một phần nhỏ. Chúng ta có thể nghĩ về công đoàn thần tượng theo cách tương tự.
Trong một chương trình truyền hình, một khách mời đã phát biểu: "Quyền lợi của các ca sĩ thần tượng ngày nay đã được nâng cao quá mức. Đó mới là vấn đề." Khách mời đó là một nhà phê bình âm nhạc nữ ngoài 30 tuổi, đồng thời là tác giả của các cuốn sách về thần tượng. Một nhà giáo dục đã nói: "Thần tượng và cha mẹ đã đồng ý với mối quan hệ hợp đồng, vì vậy chúng ta phải thừa nhận khía cạnh quản trị của các công ty giải trí. Do đó, việc đặt vấn đề về đạo đức và luân lý liên quan đến sự đối xử bất công hay sự tích lũy và phân phối vốn là không hợp lý." Khi nghe tin về việc thúc đẩy thành lập công đoàn thần tượng, một nhà phê bình nam ngoài 50 tuổi nói: "Giờ cái gì cũng có thể xuất hiện nhỉ. Lại còn công đoàn thần tượng, quyền lực đang dần mạnh lên đấy." Một chuyên gia về lĩnh vực lao động nhận xét: "Rất khó để công nhận tư cách người lao động của thần tượng. Trong lĩnh vực lao động, việc 'người chiến thắng giành lấy tất cả' là điều rất lạ lẫm."
Một số ý kiến mang tính chuyên môn, một số mang tính học thuật, và một số khác lại nắm bắt bản chất một cách sắc bén. Không cần thiết phải cố gắng tranh luận hay phủ nhận những quan điểm này. Tuy nhiên, để có một đánh giá đúng đắn, vẫn còn những khía cạnh cần được bổ sung.
Dù nói rằng quyền lợi của ca sĩ thần tượng đã được nâng cao, nhưng đây chỉ là sự tương đối. Vì quá khứ quá bất hợp lý nên đã có những điểm cải thiện so với trước. Điển hình như các hợp đồng tiêu chuẩn đã được thay đổi. Tuy nhiên, việc công ty quản lý và thần tượng ký kết hợp đồng trên vị thế bình đẳng vẫn chưa thực sự tồn tại. Thông qua các hợp đồng phụ, vô số điều khoản bất lợi vẫn bị thêm vào cho thần tượng. Xét theo tiêu chuẩn lý tưởng thì vẫn còn một chặng đường dài. Hơn hết, số lượng thần tượng được nâng cao quyền lợi chỉ là thiểu số.
Ngoài ra, ngay cả khi cha mẹ và bản thân đã đồng ý với hợp đồng, nếu xảy ra các biện pháp và sự đối xử bất hợp lý, thì việc có nên duy trì mối quan hệ đó hay không là một dấu hỏi lớn. Logic cho rằng vì đã tự nguyện làm thần tượng để kiếm số tiền khổng lồ nên phải chịu đựng, thì cũng nên áp dụng tương tự đối với công ty quản lý. Rủi ro phải được chia sẻ ngang bằng, vì ngay từ đầu họ đã đầu tư dựa trên cơ thể của các thành viên thần tượng. Hơn nữa, thần tượng và thực tập sinh đã hy sinh tuổi trẻ và tương lai để đầu tư. Nếu chúng ta cho rằng việc tiêu tốn thời gian và cuộc đời của con người là quan trọng hơn vốn, thì bản thân điều đó đã là bất thường và thiếu thực tế. Nếu K-pop được xây dựng trên nền tảng đó, thì ngay bây giờ chúng ta cần phải thay đổi. K-pop cần phải tồn tại dựa trên những nền tảng và mối quan hệ đúng đắn. Ít nhất cũng nên như Huntrix của Cadehern vậy.
Công đoàn thần tượng là một nhu cầu thực tế. Các tổ chức giải trí hiện tại được thành lập chủ yếu lấy doanh nghiệp giải trí làm trung tâm. Không hề có tổ chức hay đoàn thể nào dành cho nghệ sĩ. Mặc dù có Hiệp hội Ca sĩ nhưng tổ chức này chủ yếu bao gồm các ca sĩ nổi tiếng hoặc thế hệ cũ. Đây không phải là nơi để thế hệ trẻ hay các nghệ sĩ thuộc thể loại mới có thể xây dựng vị thế. Nói cách khác, nó không phản ánh được địa hình K-pop đã thay đổi.
Hơn hết, mọi người thường chỉ nghĩ đến các thần tượng thuộc 4 công ty quản lý lớn, nhưng thực tế có rất nhiều thần tượng từ các công ty vừa và nhỏ. Thậm chí có vô số thần tượng đến từ những công ty quy mô nhỏ đến mức không thể coi là công ty giải trí. Những cái tên như BTS, Blackpink, Stray Kids, Seventeen, EXO, Aespa, Katseye... sẽ không gia nhập công đoàn thần tượng. Mỗi năm có hàng chục nhóm nhạc thần tượng ra mắt rồi nhanh chóng biến mất. Họ biến mất mà không ai hay biết, và chẳng có tổ chức hay đoàn thể nào bảo vệ hay đại diện cho quyền lợi của họ. Người ta thường nghĩ thần tượng là những người nổi tiếng và kiếm được nhiều tiền, nhưng thực tế lại khác. Nhìn vào nội bộ ngành âm nhạc, những thần tượng đó chỉ nằm trong số 99,99% còn lại. Tức là chỉ chiếm vỏn vẹn 0,01%.
Hơn nữa, phần lớn thần tượng vẫn phải làm việc ngay cả khi nhận được các chỉ thị lao động bất công từ công ty. Nếu không tuân theo, họ phải đối mặt với các khoản tiền phạt và bồi thường thiệt hại khổng lồ. Đó là những thanh thiếu niên chưa vị thành niên. Hơn nữa, khi K-pop trở nên phổ biến trên toàn cầu, các điều kiện lao động chưa từng nghĩ tới trong quá khứ đang xuất hiện. Những điều này vốn không được quy định trong hợp đồng ngay từ đầu. Dù bị ép buộc hoặc nhận các chỉ thị quá mức dựa trên hoạt động nghệ sĩ, hay các lời hứa không được thực hiện, các thực tập sinh hoặc thành viên thần tượng riêng lẻ cũng không có cách nào để từ chối. Điều này khác với cấu trúc đại lý (agency) ở các nước Âu Mỹ. Trong cấu trúc đại lý, thần tượng có thể được coi là chủ thể kinh doanh, nên việc chấm dứt hợp đồng có thể thực hiện bất cứ lúc nào.
Quan trọng hơn cả, K-pop có thể tồn tại được chính là nhờ có 99,99% những người thất bại. Nếu nhà nước phải làm điều gì đó, thì không phải là cho 0,01% thiểu số thành công, mà phải là đại diện cho 99,99% những người bị loại và mất đi tương lai. Đó có lẽ là lý do tồn tại của nhà nước. Việc nhà nước điều chỉnh và bổ sung khi thị trường thất bại là điều đương nhiên. Liên quan đến công đoàn thần tượng, nhà nước cũng cần phải đứng ra giải quyết vấn đề tư cách người lao động. Điều này không chỉ giới hạn ở các thần tượng. Vô số nghệ sĩ khác cũng có hoàn cảnh tương tự. Nhiều diễn viên và nhạc sĩ cũng giống như thần tượng, đều là những người trẻ tuổi. Ngoài ra, trong môi trường kỹ thuật số di động, các ngành nghề mới đang xuất hiện ở nhiều lĩnh vực khác nhau.
Thời hạn hợp đồng không nên bị duy trì một cách bất công chỉ vì lý do đã đầu tư vốn. Nếu thần tượng đặt vấn đề và công ty quản lý đã thu hồi ít nhất 2-3 lần số vốn đầu tư, thì thời hạn hợp đồng cần được thảo luận lại. Nếu là một công ty quản lý không có vấn đề gì và hỗ trợ để nghệ sĩ hoạt động rộng rãi hơn, thì thần tượng không có lý do gì để rời đi, giống như trường hợp của BTS hay Blackpink. Để làm được điều này, sự minh bạch trong việc công khai và chia sẻ thông tin là ưu tiên hàng đầu.
Tuy nhiên, tôi hy vọng nó không dừng lại ở mức công đoàn dành riêng cho thần tượng. Cần phải trở thành công đoàn nghệ sĩ để có tính đại diện. Đặc biệt, tôi mong muốn họ dành sự quan tâm đặc biệt đến các nghệ sĩ thế hệ tương lai là trẻ em và thanh thiếu niên.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã đi dạo và khai phá khu rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát huy tác dụng, ông vẫn giữ vững niềm tin đó trên con đường mình đã chọn.
※ Các bài bình luận của tác giả bên ngoài có thể khác với quan điểm biên tập của tòa soạn chúng tôi.