[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, khởi đầu với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã duy trì được 10 năm. Giữ vững tâm niệm ban đầu, chúng tôi đã hỗ trợ cho hơn 230 nghệ sĩ. Đây là công việc duy nhất mà chưa một cơ quan ngôn luận, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào tại Hàn Quốc từng thực hiện. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong suốt 10 năm đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi vào nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Vì thế, dự án được đánh giá là đã tạo ra "một cột mốc để quan sát dòng chảy mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc". Giờ đây, ở Mùa 11, chúng tôi sẽ tiếp tục khai phá một con đường khác cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Làm rung động trái tim. Đó là cách chúng ta định nghĩa về "cảm động". Mọi loại hình nghệ thuật đều cố gắng lay động tâm hồn và khắc ghi những dư âm sâu sắc vào lòng người. Mức độ của dư âm đó chính là thước đo giá trị nghệ thuật.
Chúng ta có thể tìm thấy sự cảm động từ mỹ thuật ở đâu? Có lẽ là từ "cái chất của đôi bàn tay". Sự cảm động của mỹ thuật bắt nguồn từ những dấu vết thị giác được nhào nặn bởi chính đôi tay. Kết quả của những giọt mồ hôi và sự lao động miệt mài chính là thứ gõ cửa trái tim và mở ra cánh cửa tâm hồn con người.
Trong giới mỹ thuật của chúng ta hiện nay, không dễ để bắt gặp những tác phẩm mang lại dư âm như vậy. Bởi vì dòng chảy nghệ thuật đang bị chi phối bởi những tác phẩm mang tính vô danh, pha trộn giữa ý tưởng hời hợt, những công trình nông cạn mang hơi hướng hư danh trí tuệ, pop art không rõ nguồn gốc, hay những tác phẩm dùng liệu pháp sốc để gây chú ý.
Đi ngược lại xu thế đó để khám phá ngôn ngữ mỹ thuật của riêng mình là một trải nghiệm thị giác vô cùng quý giá. Các tác phẩm của Lee Hye-won chính là như vậy. Cô thể hiện sự tận tâm của một người nghệ sĩ với tinh thần của một người thợ lành nghề. Cô tạo nên những khung hình độc bản bằng chất liệu giấy và những sắc thái màu sắc trầm mặc.
Đó là thái độ hướng tới sự cảm động từ kết tinh của lao động. Cô tìm kiếm vẻ đẹp sâu sắc của riêng mình trong những hiệu ứng trừu tượng xuất hiện từ việc xếp chồng những lớp giấy hanji đã nhuộm màu. Những sắc thái màu sắc thấm đẫm trong giấy hanji tạo nên dư âm trong trẻo và sâu lắng, kết hợp với các đường nét và diện màu sinh ra từ quá trình xếp chồng nhiều lớp giấy, tất cả tạo nên ngôn ngữ trừu tượng đậm chất Hàn Quốc.
Hội họa của Lee Hye-won gợi nhớ đến những khung hình trừu tượng tối giản làm nổi bật đặc tính của chất liệu. Nó tựa như mặt cắt của một giá sách với những chồng sách xếp cao. Cảm giác này có được là nhờ vào những dấu vết của sự lao động.
Cô tạo tác bằng cách cắt giấy hanji nhuộm màu, giấy bìa cứng dày, các bức vẽ từ trẻ em tại nhà trẻ, mẫu giáo, hay những tờ giấy gói quà được trau chuốt, rồi chồng chúng lên canvas theo những kích thước nhất định. Khi các lớp giấy chồng lên nhau, những diện màu tựa như mặt cắt của cuốn sách dần lấp đầy khung tranh.
Chính vì lý do đó, tác phẩm của Lee Hye-won tiêu tốn rất nhiều công sức và thời gian. Kết quả của những dấu vết lao động thủ công đồ sộ chính là tác phẩm của cô. Tại sao cô lại kiên trì với phương pháp có vẻ như vô cùng liều lĩnh này?
“Động lực trong tác phẩm của tôi là sách. Sách được tạo nên từ những tờ giấy xếp chồng lên nhau, chứa đựng tư duy của tác giả. Tôi muốn tạo ra những khung hình trừu tượng bằng cách chồng những tờ giấy ghi lại câu chuyện của nhiều người. Những vui buồn sướng khổ của con người được tạo thành một đơn vị, và việc chồng chúng lên chính là kết quả hội họa của tôi.”
Những loại giấy khác nhau mà cô chọn làm đơn vị hội họa chính là vật chứa đựng những câu chuyện riêng biệt. Mong muốn của nghệ sĩ là tạo nên một khung hình hài hòa bằng cách chồng chất những câu chuyện đó. Cuộc sống của chúng ta cũng có nhiều diện mạo khác nhau, nhưng khi hòa quyện vào nhau, chúng tạo nên sự hài hòa và bình yên. Đó cũng chính là mỹ cảm mang tính Hàn Quốc mà Lee Hye-won đang theo đuổi.