[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, được khởi xướng với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã duy trì suốt 10 năm qua. Giữ vững tâm thế ban đầu, dự án đã đồng hành cùng hơn 230 nghệ sĩ. Đây là một việc làm độc nhất vô nhị mà chưa cơ quan truyền thông, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào tại Hàn Quốc từng thực hiện. Chúng tôi tự hào khẳng định rằng sự kiên trì trong suốt 10 năm ấy đã trở thành một giá trị được ghi dấu trong nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo nên “một cột mốc quan sát dòng chảy mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc”. Giờ đây, ở mùa thứ 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Tên thật của họa sĩ là Kim Dong-seok, còn nghệ danh của anh là 'Paul Kim'. Khi nhìn vào các tác phẩm của anh, ta chỉ thấy một màn hình lưới giống như bàn cờ với bảng màu hạn chế. Ngoài ra, bên trong các ô vuông nhỏ còn có những hình thù như tam giác, hình tròn, hình thoi được vẽ mờ ảo với sắc màu nhạt. Mọi người gọi những tác phẩm hội họa này của Paul Kim là tranh trừu tượng.
'Trừu tượng' nghĩa là lược bỏ đi những hình dạng cụ thể. Hình dạng cụ thể là những bức tranh tái hiện thế giới hữu hình một cách chân thực, hoặc là các hình ảnh/dáng vẻ được thể hiện để giải thích những câu chuyện như thần thoại hay sự kiện lịch sử. Đó là những bức tranh có hình dáng rõ ràng mà chúng ta dễ dàng hình dung hoặc có thể đọc hiểu được nội dung khi nhắc đến hội họa.
Nói cách khác, trừu tượng là thứ không có hình dáng hay câu chuyện dễ hiểu. Những bức tranh được vẽ bằng hình khối hoặc màu sắc không nhằm giải thích điều gì cụ thể, hoặc những tác phẩm hội họa được tạo nên bằng cách khai thác tính chất vật chất của nguyên liệu đều được gọi là tranh trừu tượng.
Vậy nên, tranh trừu tượng là hội họa không có nội dung. Vì là bức tranh không có nội dung, nên nói một cách nghiêm túc, đó không phải là mỹ thuật dành cho việc thưởng thức thông thường. Trong lịch sử mỹ thuật phương Tây, tranh trừu tượng xuất hiện vào khoảng những năm 1910. Những tác phẩm do Kandinsky và Mondrian tạo ra hoàn toàn khác biệt với hội họa trước đó. Trong mỹ thuật trước thời kỳ này, chúng ta luôn có thể đọc được nội dung trong tác phẩm.
Vì vậy, nếu bạn cảm thấy xúc động khi xem tranh trừu tượng, có lẽ bạn chưa thực sự hiểu đúng về nó. Ngược lại, cũng chẳng có lý do gì phải xấu hổ nếu bạn không cảm thấy gì khi xem tranh trừu tượng.
Vậy ta nên nhìn vào điều gì trong tranh trừu tượng? Đó là tìm kiếm sự mới mẻ trong tạo hình, phương pháp biểu đạt hoặc những thử nghiệm đa dạng với chất liệu. Nói cách khác, bạn có thể tìm thấy cảm giác mới lạ nào từ sự sắp đặt các đường nét, bề mặt hay màu sắc hay không? Hoặc là nhìn xem tác phẩm đã được tạo ra bằng chất liệu hay kỹ thuật nào để từ đó thấu hiểu nó.
Lý do tôi dài dòng dẫn nhập như trên là vì công việc của Paul Kim có thể bị coi là trừu tượng. Thậm chí, nó còn mang bố cục hình học thường thấy trong tranh trừu tượng những năm 1910. Nếu kết luận như vậy, thì chẳng khác nào anh ấy đang thực hiện thứ trừu tượng "lỗi thời" như kiểu thời trang đã qua mùa.
Vậy liệu Paul Kim có thực sự đang lặp lại thứ nghệ thuật trừu tượng đã có từ một thế kỷ trước? Tất nhiên là không. Thế nhưng, tại sao anh ấy lại miệt mài theo đuổi những tác phẩm dễ gây ra sự hiểu lầm như vậy?
Thực chất, công việc của Paul Kim không phải là tranh trừu tượng. Anh mượn bố cục và phương pháp của trừu tượng để truyền tải suy nghĩ của mình. Vậy tại sao lại chọn hình thức trừu tượng? Đó là vì những suy nghĩ mà người nghệ sĩ muốn gửi gắm vào tranh bản chất vốn đã rất trừu tượng. Đó là những suy nghĩ gì?
Đó là quy luật của thế giới về sự hữu hạn của kiếp người và vạn vật luôn đổi thay. Anh cố gắng chứa đựng điều đó thông qua tính chất vật chất của nguyên liệu, sự thay đổi tinh tế của sắc màu và những đường nét hình học được tạo ra bởi dao điêu khắc. Đó là hội họa thể hiện những suy nghĩ trừu tượng bằng phương thức trừu tượng.