[비즈한국] Bắt đầu từ năm 2007, Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan (BIAF) đã bước sang năm thứ 24 và vươn mình trở thành 'Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Á-Âu' trong năm nay. Chúng tôi đã gặp bà Heo Sook, Chủ tịch Hiệp hội K-Art, đơn vị vận hành sự kiện, để trò chuyện về quá khứ, hiện tại và tương lai của Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan. Trong bộ hanbok màu vàng rực rỡ, Chủ tịch Heo nhấn mạnh rằng Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan chính là 'lời hứa' mà bà phải giữ bằng mọi giá.
“Niềm vui lớn nhất của tôi là được chứng kiến những nghệ sĩ mới được phát hiện tại Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan dần trưởng thành, trở thành những nghệ sĩ khách mời hay thậm chí là giáo sư.” Chủ tịch Heo Sook chia sẻ rằng sự phát triển của nghệ sĩ là ưu tiên hàng đầu của hội chợ. Điều này cũng lý giải vì sao bà vẫn tiếp tục duy trì các cuộc thi nghệ thuật dành cho trẻ em và thanh thiếu niên.
Chủ tịch Heo cho biết: “Các cuộc thi dành cho thanh thiếu niên và trẻ em đã được tổ chức từ trước khi Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan ra đời. Đến nay đã được 40 năm rồi. Hiện nay, mỹ thuật nước nhà đang bị biến tướng thành mỹ thuật luyện thi, vì vậy tôi cảm thấy rất vui khi thấy các em nhỏ được tự do sáng tạo”. Tại Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan, một khu vực triển lãm riêng đã được dành cho các cuộc thi của trẻ em và thanh thiếu niên. Năm nay, học sinh từ Trường Quốc tế St. Paul cũng đã đăng ký gian hàng, giúp sự kiện được biết đến rộng rãi hơn ở nước ngoài.
Vậy lý do nào khiến bà bắt đầu hội chợ nghệ thuật quốc tế tại Busan thay vì Seoul hay khu vực thủ đô? Chủ tịch Heo Sook hồi tưởng: “Ban đầu, ai cũng ngăn cản vì cho rằng không nên tổ chức hội chợ nghệ thuật ở Busan. Thời điểm đó, Busan bị coi là vùng đất chết về văn hóa”. Tuy nhiên, bà vẫn kiên quyết thực hiện vì cho rằng Busan là nơi thích hợp nhất. Có cảng biển giúp việc vận chuyển và lưu trữ tác phẩm thuận tiện, lại gần Nhật Bản. Chủ tịch Heo nhấn mạnh ưu điểm của Busan: “Đối với cá nhân mà không có sự hỗ trợ của chính phủ, Busan là nơi phù hợp. Chi phí sinh hoạt rẻ hơn Seoul, tình người nồng hậu, và chỉ cần đi ra ngoại ô một chút là đã có phong cảnh đồng quê. Không khí tại đây rất gần gũi như gia đình đối với các nghệ sĩ”.
Thị trường nghệ thuật đặc biệt nhạy cảm với tình hình kinh tế, vậy bí quyết nào giúp Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Busan duy trì hơn 20 năm qua? Chủ tịch Heo trả lời ngắn gọn: “Vì lời hứa là phải giữ”. Lời hứa đó dành cho các nghệ sĩ, khách tham quan, các đối tác nước ngoài, và hơn hết là lời hứa với chính bản thân bà.
Sự nỗ lực đó đã khiến bà đổ bệnh. Năm 2019, bà Heo Sook được chẩn đoán mắc bệnh ung thư trực tràng giai đoạn cuối. Chỉ 3 ngày sau phẫu thuật, bà vẫn tới thăm triển lãm của các sinh viên Ấn Độ đến thăm Hàn Quốc khiến vết mổ bị bung chỉ. Trong thời gian hóa trị, bà đội tóc giả và mũ để đứng trên sân khấu hội chợ. Với quyết tâm giữ lời hứa đến cùng, bà đã chiến thắng bệnh tật. Cuối cùng, năm nay bà đã được xác nhận khỏi bệnh hoàn toàn.
Có nhiều lúc sự kiện bị thâm hụt ngân sách, gặp muôn vàn khó khăn. Chủ tịch Heo chia sẻ: “Những lúc như vậy, các nghệ sĩ đã đứng ra giúp đỡ”. Trong quá trình đó, những cơ hội mới cũng mở ra. Mối duyên với Trung tâm In-Ko của Ấn Độ cũng bắt đầu như thế. Do nợ nần vì sự kiện cách đây 20 năm, bà đã đến Ấn Độ trong chuyến hành trình thiền định. Việc một người phụ nữ Hàn Quốc chỉ đi thăm các ngôi đền Ấn Độ để thiền định đã tạo nên câu chuyện lan truyền trong cộng đồng người bản địa. Ai đó đã giới thiệu bà với Trung tâm In-Ko. Từ đó, bà và Giám đốc Lathi Zafar đã trở nên thân thiết như chị em. Trên nền tảng mối duyên đó, triển lãm Chennai Biennale và Mumbai Biennale của Ấn Độ đã ra đời.
Gần đây, cả thế giới đang dành sự quan tâm đặc biệt đến văn hóa Hàn Quốc như K-pop, K-fashion. Tuy nhiên, thực tế là tranh Hàn Quốc (Hwahwa) lại đang dần biến mất khỏi chương trình giáo dục chính quy tại các trường mỹ thuật. Chủ tịch Heo nhấn mạnh: “Tranh Hàn Quốc, tranh phong cảnh chính là thị trường duy nhất mà tranh của chúng ta có thể bán được trên thế giới. Nhìn vào Duffy và Seo-ssi trong bộ phim hoạt hình Netflix 'K-Pop Demon Hunters', chẳng phải chúng ta có thể nhận ra ngay đó là tranh Jakho-do của Hàn Quốc sao? Tôi hy vọng chúng ta sẽ không đánh mất gốc rễ đó”.
Cuối cùng, Chủ tịch Heo gửi lời đến khách tham quan: “Tôi mong mọi người hãy nhìn tranh một cách chân thành thay vì nhìn vào danh tiếng của nghệ sĩ. Tôi tin rằng chúng ta sẽ nhận được nhiều giá trị hơn trong cuộc đối thoại với những bức tranh”.