[비즈한국] 'Hututi' là một loài chim tuyệt đẹp với phần lông mào xòe ra như chiếc quạt sau đầu cùng những vằn đen nổi bật. Loài chim đó có liên quan gì đến 'Hội chợ Nghệ thuật Quốc tế Eurasia Busan 2025'? Năm nay, tại gian hàng dành cho nghệ sĩ mới của triển lãm, 'Hututi' đã xuất hiện. Nghệ danh là Hututi. 30 tuổi, đúng nghĩa là một nghệ sĩ 'mới'. Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành Hội họa phương Tây tại Đại học Ulsan năm nay, cô đã bắt đầu những sải cánh đầy mạnh mẽ.
Khác với nhiều nghệ sĩ trẻ thường ưa chuộng màu sắc và hình khối mạnh mẽ, nghệ sĩ Hututi lựa chọn những hình thái lớn với đường biên không rõ ràng, cùng các tông màu trung tính và trầm lắng như xanh dương, xanh lá. Dù vẻ ngoài có vẻ không quá nổi bật, nhưng giữa nhiều gian hàng, tác phẩm của cô lại tỏa ra sức hút riêng và níu giữ ánh nhìn. Cô muốn gửi gắm câu chuyện gì qua những bức tranh này?
ㅡLý do chọn nghệ danh là Hututi?
Tôi bắt đầu dùng cái tên này từ khi tham gia triển lãm ngoại khóa hồi năm hai đại học. Lúc đầu tôi dùng nó như một trò đùa vì muốn che giấu danh tính, nhưng rồi có người sưu tập đầu tiên đã mua tác phẩm của tôi. Vì không muốn cái tên Hututi biến mất đối với người đó, nên tôi cứ tiếp tục sử dụng nó. Tôi vốn thích quan sát chim chóc và thiên nhiên, vào thời điểm đó tôi thấy loài chim đầu rìu (Hututi) rất nhiều ở khu nhà mình nên đã bị ấn tượng và đặt tên theo đó.
ㅡPhong cách sáng tác của bạn có nhất quán từ trước đến nay không?
Tình cờ tôi bắt đầu vẽ loạt tranh về giày và nhận được phản hồi rằng cảm xúc trong tranh rất tốt. Tôi quyết định phát triển thêm hướng này và tiếp tục vẽ cho đến tận bây giờ.
ㅡTại sao lại chọn giày làm chất liệu sáng tác?
Chủ đề mà tôi thực hiện là thế giới người lớn dưới con mắt của một cái tôi non trẻ. Chẳng phải trong cuộc sống của người lớn có những điều mà chúng ta không hiểu được nguồn gốc tại sao lại như vậy sao? Tại sao họ lại bắt đầu mặc bộ đồ đó, tại sao lại đi giày cao gót, tại sao lại sơn màu đó lên ngón chân? Đến tận bây giờ tôi vẫn luôn mang những thắc mắc đó và diễn giải chúng bằng cảm giác kỳ lạ nhưng dễ thương giống như trong truyện cổ tích.
ㅡBạn thường phóng to các đồ vật hoặc bộ phận cơ thể con người trong tác phẩm của mình?
Bản thân tôi bình thường có tầm nhìn khá hẹp, ngoài ra tôi cũng cố tình biến tấu góc nhìn để khiến người xem suy đoán "đây là cái gì", từ đó lấp đầy khung tranh để tạo ra điểm khởi đầu cho nhiều câu chuyện khác nhau. Tôi nghĩ điều đó ngược lại còn giúp mở rộng tầm nhìn hơn.
ㅡViệc xử lý đường biên của vật thể không rõ ràng cũng là ý đồ của bạn sao?
Đúng vậy. Hình ảnh hơi mờ ảo tạo ra bầu không khí hoài niệm, và tôi cũng thích cảm giác giống như những bức tranh cổ. Đó là lý do tôi chọn chất liệu truyền thống là sơn dầu. Theo thời gian, màu sắc tất nhiên sẽ phai nhạt và bụi bặm sẽ bám vào, tôi thích cảm giác đó—giống như đang xem những món đồ cổ phủ đầy bụi hay những bức tranh mà bà tôi sưu tập thời thơ ấu. Tôi cảm thấy phương pháp biểu đạt của mình rất hợp với sơn dầu.
ㅡThời gian hoàn thành tác phẩm chắc hẳn rất lâu?
Tất nhiên, sơn dầu mất nhiều thời gian để khô, và vì tôi chồng nhiều lớp màu nên cũng mất khá nhiều thời gian. Nhưng cho đến nay, tôi vẫn chưa tìm được phương tiện nào mang lại chiều sâu tốt hơn sơn dầu khi chiêm ngưỡng tận mắt.
ㅡBạn lấy chất liệu cho tranh từ đâu?
Tôi quan sát thiên nhiên hoặc các hiện tượng, sau đó tự sáng tạo ra câu chuyện của riêng mình trong đầu, lưu giữ chúng một thời gian rồi mới thể hiện thành hình ảnh. Hoặc tôi quan sát những việc diễn ra xung quanh, hay những nỗi lo của bạn bè đồng trang lứa như chuyện kết hôn, từ đó đặt mình vào vị trí đối phương để suy nghĩ và đưa ra các thắc mắc về những điều khó hiểu để đưa vào tác phẩm.
ㅡBạn có gặp khó khăn hay trăn trở thực tế nào với tư cách là một nghệ sĩ mới tại địa phương không?
Sự thật là cơ hội triển lãm ít hơn so với vùng thủ đô, nhưng vì xu hướng hiện nay là chính quyền các thành phố như Ulsan hay Busan đang hỗ trợ ngày càng nhiều, nên chỉ cần luôn chuẩn bị sẵn sàng và biết nắm bắt cơ hội tốt là được. Tôi nghĩ đây thậm chí còn là một lợi thế vì ít cạnh tranh hơn vùng thủ đô. Nếu nghiêm túc đào sâu vào chuyên môn, tôi nghĩ vị trí ở địa phương đôi khi còn tốt hơn cả thủ đô để định hình tên tuổi.
Trong thời buổi mà nhiều thanh niên đổ dồn về Seoul và vùng thủ đô, và người ta thường nói rằng các nghệ sĩ đã có tiếng tăm cũng khó sống được ở địa phương, thì nghệ sĩ Hututi lại tự tin khẳng định cô sẽ xây dựng sự nghiệp ngay tại đây. Loài chim đầu rìu bình thường hay khép lông mào lại, nhưng khi đến lúc chúng sẽ xòe rộng ra. Hy vọng rằng nghệ sĩ Hututi cũng sẽ vượt qua danh hiệu "nghệ sĩ mới" và sớm tự tin tỏa sáng bằng chính thực lực của mình. Xin gửi lời cổ vũ đến khí chất và sự tự tin của người nghệ sĩ trẻ này.