[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, được khởi xướng với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã kéo dài suốt 10 năm qua. Giữ vững tâm niệm ban đầu, chúng tôi đã ủng hộ hơn 230 nghệ sĩ. Đây là điều chưa từng có tiền lệ tại bất kỳ cơ quan truyền thông, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào ở Hàn Quốc. Chúng tôi tự hào khẳng định rằng sự kiên trì trong một thập kỷ đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi trong nền mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo ra 'một cột mốc để quan sát dòng chảy của mỹ thuật hiện đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc'. Giờ đây, ở mùa thứ 11, chúng tôi tiếp tục mở ra một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Tranh trừu tượng xuất hiện trong mỹ thuật phương Tây vào những năm 1910. Trừu tượng thuần túy tập trung vào việc sắp xếp hài hòa các yếu tố cơ bản tạo nên hội họa như điểm, đường nét, hình khối và màu sắc. Đây chính là 'tạo hình'.
Trường phái mỹ thuật trừu tượng mà ta gặp ở cấp độ cơ bản nhất khi truy tìm căn nguyên của tạo hình chính là 'Chủ nghĩa Tuyệt đối' (Suprematism). Họa sĩ tiêu biểu cho trường phái này là Kazimir Severinovich Malevich, người đã biến chính những bức tranh vải trắng không vẽ gì cả thành tác phẩm nghệ thuật, cho thấy thái cực của mỹ thuật trừu tượng.
Cho đến lúc đó, tranh trừu tượng dường như đã đi đến đường cùng. Tuy nhiên, mỹ thuật trừu tượng vẫn sống sót như một trong những phương thức dẫn dắt mỹ thuật thế kỷ 20. Và ngay cả trong thế kỷ này, trong số vô vàn các trường phái đã xuất hiện của thế kỷ trước, nó vẫn đang tiếp tục mở rộng sức sống cùng với nghệ thuật Pop Art.
Điều gì đã đóng vai trò là chất dinh dưỡng để mỹ thuật trừu tượng phát triển thành một loại hình mỹ thuật hiện đại vững chãi?
Trước hết, đó là khái niệm thiết kế đã trở thành nền tảng của đời sống hiện đại trong suốt thế kỷ trước và thế kỷ này. Bởi lẽ, mỹ thuật trừu tượng là trường phái lấy cảm hứng thiết kế làm bản chất.
Điều thứ hai là việc mở rộng các phương thức biểu đạt thông qua sự đa dạng hóa vật liệu và kỹ thuật. Điều này được gọi là 'hội họa phương pháp luận'. Vì tập trung vào cảm giác vật chất của nguyên liệu và sự mới lạ của kỹ thuật, đây là loại hình mỹ thuật không cần nội dung đặc biệt.
Một hướng đi khác đã được tìm kiếm, đó là đưa các khái niệm trừu tượng vào phương pháp biểu đạt trừu tượng. Trong lịch sử mỹ thuật, nó được gọi là 'Trường phái Biểu hiện Trừu tượng' (Abstract Expressionism). Đó là ý tưởng đưa câu chuyện quay trở lại với mỹ thuật trừu tượng vốn từng đặt ý nghĩa sự tồn tại vào việc loại bỏ nội dung trong tranh.
Ví dụ, người ta cho rằng phương pháp trừu tượng hiệu quả hơn để thể hiện các khái niệm trừu tượng như tình yêu, sự bất an, sợ hãi, sự hùng vĩ, thuần khiết, lòng tôn kính, niềm vui, hay các khái niệm triết học và các chủ đề tôn giáo. Làm thế nào để có thể truyền tải những câu chuyện bằng phương pháp trừu tượng?
Phương pháp thành công nhất là sử dụng màu sắc. Đó là việc thể hiện cảm xúc ẩn chứa trong chính màu sắc đó. Những nghiên cứu về màu sắc của trường phái Ấn tượng, các phương pháp tiếp cận khoa học và cách đưa cảm xúc vào màu sắc của trường phái Biểu hiện đã trở thành nền tảng. Điều này cũng quen thuộc với chúng ta thông qua thiết kế màu sắc vốn đã phổ biến trong đời sống đô thị hiện đại. Chẳng hạn, nhiều người cảm nhận được rằng màu đỏ thể hiện sức sống, màu đen và vàng thể hiện sự nguy hiểm, còn màu xanh lá cây thể hiện sự ổn định.
Park Jun-hee chứa đựng các khái niệm triết học thông qua phương thức trừu tượng này. Cô cấu trúc bức tranh bằng cách xếp chồng các lớp giấy Hanji đã được nhuộm màu. Bằng cách kết hợp cảm giác vật chất của nguyên liệu và tính chất của màu sắc, cô thể hiện những bức tranh trừu tượng mang cảm giác mới lạ. Thông qua sự thay đổi màu sắc huyền ảo và chiều sâu giữa các lớp giấy màu được xếp chồng lên nhau, cô cố gắng tìm kiếm những hình ảnh khác ẩn giấu bên trong chúng ta.