[비즈한국] Nam chính của bộ phim truyền hình 'Đồng hồ cát' năm 1995 ban đầu không phải là nam diễn viên Choi Min-soo. Đó vốn là Choi Jae-sung, nam diễn viên thủ vai Choi Dae-chi trong bộ phim truyền hình 'Đôi mắt bình minh' (Yeomyeong-ui Nundongja) phát sóng năm 1991. Tuy nhiên, theo đạo diễn Kim Jong-hak, nam diễn viên Choi Jae-sung đã từ chối vai diễn trong 'Đồng hồ cát' vì quá trình quay 'Đôi mắt bình minh' đã quá vất vả.
Điều này hoàn toàn dễ hiểu. Vào năm 1991, 'Đôi mắt bình minh' là một tác phẩm khổng lồ với thời gian sản xuất 2 năm 5 tháng, huy động 25.000 người tham gia. Tổng chi phí sản xuất là 7,2 tỷ won, tức khoảng 200 triệu won mỗi tập. Đây là ngân sách gần gấp 3 lần các bộ phim truyền hình khác thời bấy giờ, vốn chỉ ở mức 60-70 triệu won. Hơn nữa, với việc quay ngoại cảnh hoàn toàn tại nước ngoài, đây là một dự án mang tầm vóc toàn cầu hiếm thấy.
Nhờ vậy, tỉ suất người xem đạt mức cao nhất 58,4% và trung bình là 44%. Tác phẩm cũng được công nhận về chất lượng khi giành được 7 giải thưởng tại Lễ trao giải Nghệ thuật Baeksang lần thứ 28 năm 1992, bao gồm Daesang (Giải lớn), Phim truyền hình xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất (Kim Jong-hak), Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Choi Jae-sung), Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Chae Si-ra), Giải phổ biến (Park Sang-won) và Giải kỹ thuật (Quay phim, Jo Soo-hyun). Đó là thành quả xứng đáng cho những nỗ lực phi thường. Vào thời điểm chưa thiết lập quan hệ ngoại giao với Trung Quốc, đoàn làm phim đã quay tại Thượng Hải, Cáp Nhĩ Tân, Quế Lâm, Tô Châu và cả Philippines. Hơn hết, nam chính Choi Jae-sung thậm chí phải thực hiện cảnh ăn thịt rắn thật.
'Đôi mắt bình minh' không phải là phim truyền hình gốc mà dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Kim Seong-jong. Lúc bấy giờ, đây là tác phẩm thậm chí không được giới văn học chính thống nhắc tới. Bắt đầu từ năm 1944, tác phẩm bao quát các sự kiện lịch sử từng bị coi là cấm kỵ như thời kỳ thuộc địa Nhật Bản, việc trưng tập lính học sinh, phụ nữ giải khuây, phong trào độc lập, vấn đề thân Nhật, sự đối đầu giữa phe tả và hữu, sự chia cắt đất nước, cho đến sự kiện 4.3, Chiến tranh Triều Tiên và cuộc trấn áp du kích. Nhà văn Kim Seong-jong đã đăng dài kỳ cuốn tiểu thuyết này trên báo 'Ilgan Sports' từ năm 1977 đến 1981 với dung lượng 13.000 trang trước khi tập hợp thành 10 cuốn sách. Tác phẩm này có ý nghĩa đặc biệt khi được đăng trên một tờ nhật báo thể thao đại chúng thay vì các tờ báo uy tín khác.
Đội ngũ sản xuất phim đã nhận ra sức mạnh tiềm ẩn của nguyên tác 'Đôi mắt bình minh' dưới góc độ văn hóa đại chúng. Biên kịch Song Ji-na đã chuyển thể nguyên tác thành kịch bản phim truyền hình mới. Việc lựa chọn và tập trung sao cho phù hợp với tinh thần thời đại sau phong trào dân chủ tháng 6 năm 1987 đã được thực hiện rất tốt. Tác phẩm đã chứng minh rằng việc nhận ra tiềm năng của nội dung và điều chỉnh cho phù hợp với thị hiếu của đại chúng quan trọng hơn cả. Đây là ví dụ điển hình cho thấy một bộ phim truyền hình có thể chứa đựng ý nghĩa và giá trị lịch sử xã hội, vừa thu hút đông đảo khán giả vừa đạt được thành công thương mại.
Từ góc độ này, vở nhạc kịch 'Đôi mắt bình minh' cũng có ý nghĩa riêng. Được công diễn vào các năm 2019, 2020 và 2025, vở kịch mang đến những giá trị mới. Nhạc kịch nhấn mạnh thông điệp lịch sử xã hội mạnh mẽ hơn cả phim truyền hình khi tập trung sâu sắc vào các vấn đề phụ nữ giải khuây, phong trào độc lập và sự kiện 4.3. Trong thời đại mà các hành vi xuyên tạc sự thật về phụ nữ giải khuây hay sự kiện 4.3 xuất hiện, đây là tác phẩm vô cùng cần thiết.
Ngành công nghiệp nội dung của chúng ta cần vượt qua thẩm quyền hay danh tiếng của tác phẩm gốc để nắm bắt tiềm năng, biến chúng thành những nội dung quý giá. Cần nhìn nhận lại xu hướng làm lại (remake) hiện nay vốn chỉ chú trọng vào số lượt xem hay tải xuống. Trong bối cảnh khán giả ưu tiên văn học thể loại đại chúng, thực tế là K-content sẽ có hạn chế nếu chỉ dựa vào văn học thuần túy. Việc khai thác các tác phẩm vừa có tính đại chúng vừa có ý nghĩa xã hội để chuyển thể thành nội dung hình ảnh là rất quan trọng, nhất là trong làn sóng Hallyu. Trong thời đại trí tuệ nhân tạo (AI) sản xuất nội dung, khả năng lập kế hoạch này lại càng trở nên thiết yếu.
'Đôi mắt bình minh' mang hàm ý sâu sắc trong chiến lược sử dụng đa phương tiện cho một nguồn nội dung (OSMU) hay mix truyền thông. Việc tác phẩm chuyển mình từ tiểu thuyết đăng báo thành phim truyền hình, rồi từ phim truyền hình thành nhạc kịch để hiện thực hóa những hình thức biểu diễn thay thế thân thiện với khán giả là một ý nghĩa rất lớn. Không phải là kiểu biểu diễn một chiều, cách sắp xếp ghế ngồi cho phép khán giả tiếp cận từ nhiều phía và nhìn từ trên xuống dưới tạo ra một tầm nhìn bao quát, giúp buổi biểu diễn trở nên sinh động và đa chiều. Họ đã thử nghiệm một hình thức biểu diễn khiến khán giả cảm thấy như đang cùng tham gia vào hiện trường lịch sử, khiến câu chuyện không còn là chuyện của quá khứ mà là chuyện của hiện tại. Ngoài ra, việc kết hợp hình thức biểu diễn Madang-nori truyền thống với sân khấu đường băng LED đã mô tả xuất sắc cốt truyện và tâm lý nhân vật, giúp khán giả đồng cảm sâu sắc hơn với chủ đề.
Tuy nhiên, để phù hợp với cảm xúc và khả năng tiếp nhận của khán giả thời nay, việc điều tiết những phân đoạn bi kịch, đau thương và tăng cường các yếu tố hy vọng sẽ giúp phát huy sức hấp dẫn của nhạc kịch. Để đáp ứng thị hiếu, việc lưu giữ dư âm về tình yêu và hy vọng của cặp đôi nam nữ chính là cần thiết. Điều quan trọng là thiết lập để ít nhất thế hệ tương lai có thể sống sót và tiếp nối một thế giới mới.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã đi dạo và thâm nhập vào khu rừng hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi AI và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn đang đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.