[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc, được khởi xướng với mục đích duy nhất là hỗ trợ các nghệ sĩ, đã duy trì được 10 năm. Giữ vững tâm niệm ban đầu, dự án đã hỗ trợ cho hơn 230 nghệ sĩ. Đây là điều chưa từng có tiền lệ ở bất kỳ cơ quan báo chí, tổ chức văn hóa hay cơ quan nhà nước nào tại Hàn Quốc. Chúng tôi tự hào rằng sự kiên trì trong 10 năm đó đã trở thành một giá trị được khắc ghi vào giới mỹ thuật Hàn Quốc thế kỷ 21. Chính vì vậy, dự án được đánh giá là đã tạo nên một 'cột mốc để quan sát dòng chảy mỹ thuật đương đại Hàn Quốc thông qua lịch sử 10 năm của Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc'. Giờ đây, ở mùa 11, chúng tôi chuẩn bị khai mở một con đường mới cho mỹ thuật Hàn Quốc.
Trong hội họa, có hai cách để thể hiện tư duy của nghệ sĩ: biểu đạt tự sự và biểu đạt thơ ca. Biểu đạt tự sự là phương thức giải thích nội dung một cách tường tận, trong đó các câu chuyện được hiện lên rõ ràng. Đây là cách các nghệ sĩ thường dùng khi họ lấy thông điệp muốn truyền tải làm mục tiêu nghệ thuật của mình.
Trong hội họa, cách này thường được dùng để khắc họa những nội dung như thần thoại, câu chuyện tôn giáo, công trạng của vua chúa hay quý tộc, hoặc tư tưởng chính trị. Do đó, biểu đạt tự sự ưu tiên tính chất ghi chép với mong muốn lưu truyền lại nội dung cho hậu thế.
Ngược lại, trong biểu đạt thơ ca, không có nội dung rõ ràng nào đủ để kết thành một câu chuyện. Dù câu chuyện không hiển lộ, nhưng ý nghĩa chứa đựng trong hình ảnh lại vô cùng phong phú. Đó là vì cách thức truyền tải nội dung ở đây khác biệt.
Âm nhạc là lĩnh vực nghệ thuật vận dụng biểu đạt thơ ca hiệu quả nhất. Âm nhạc không truyền tải hay giải thích những câu chuyện cụ thể. Ngoại trừ trường hợp hiếm hoi được gọi là nhạc tiêu đề (program music) với một câu chuyện rõ ràng, hầu hết âm nhạc đều sử dụng phương thức biểu đạt thơ ca. Đó là lý do tại sao khi nghe nhạc, chúng ta lại liên tưởng đến những hình ảnh nhất định. Nếu đó là bản nhạc gắn liền với những trải nghiệm hay kỷ niệm đặc biệt của cá nhân, chúng ta thậm chí có thể hình dung ra những hình ảnh hoặc sự kiện cụ thể.
Trong bộ phim 'Landscape in the Mist' (Phong cảnh trong sương mù), đạo diễn Theo Angelopoulos đã khắc họa nỗi sợ hãi và sự lạc lối của con người thời đại chúng ta - những kẻ đánh mất niềm tin - thông qua cuộc hành trình gian khổ của hai chị em nhỏ đi tìm người cha đã bỏ nhà ra đi. Bộ phim này nổi tiếng với giai điệu trữ tình của bản 'Adagio'. Tiếng kèn oboe trong bản nhạc này thực sự mang đến cảm giác mông lung như đang lạc bước trong sương mù.
Sự bất an về một tương lai mịt mờ được tượng trưng bằng màn sương đã hòa quyện tuyệt vời với âm sắc của kèn oboe. Ở đây, dù giai điệu oboe không kể ra nội dung bộ phim, nhưng nhờ âm nhạc đó, khán giả dễ dàng đọc được tâm tư của đạo diễn. Và hình ảnh mà giai điệu oboe gieo vào tâm trí chúng ta sẽ còn đọng lại rất lâu. Đó chính là thế mạnh của biểu đạt thơ ca. Bởi vì nó không kích thích lý trí bằng câu chuyện, mà đánh thức cảm xúc bằng hình ảnh.
Phương pháp làm việc của Hong Dan-bi cũng tuân theo biểu đạt thơ ca. Cô biến những món đồ mà bất cứ ai cũng từng yêu thích thời thơ ấu thành hình ảnh để thể hiện hiệu ứng biểu đạt thơ ca. Cô biến những vật thể thường được gọi là 'búp bê gắn bó' (attachment doll) thành tác phẩm nghệ thuật để bày tỏ suy nghĩ của mình. Đó là suy nghĩ gì?
Đó là mong muốn khơi gợi lại những ký ức quý giá đã bị lãng quên theo thời gian. Họa sĩ nói rằng những ký ức này chính là nguồn năng lượng giúp chúng ta sống tiếp.
Những con búp bê gắn bó được nhân cách hóa này không mang vẻ rực rỡ của Pop Art. Chúng mang một bầu không khí mơ hồ, nơi ta thấy được độ dày của thời gian. Để đạt được điều này, họa sĩ đã sử dụng chất liệu sơn dầu pastel (oil pastel). Tận dụng đặc tính của chất liệu, cô thể hiện hình ảnh hồi ức một cách mạnh mẽ. Đó chính là sức hút trong tác phẩm của Hong Dan-bi.