[비즈한국] Từ lâu, trong các chương trình thử giọng (audition) đã tồn tại một quy luật bất thành văn mang tên “Dilemma (thế tiến thoái lưỡng nan) của ‘I Am a Singer’”. Chương trình “I Am a Singer” ra mắt lần đầu vào năm 2011 như một chuyên mục của chương trình ‘Sunday Sunday Night’, nhờ phản ứng tích cực nên đã được tách ra thành một chương trình riêng biệt cùng tên. Thời gian đầu, chương trình cực kỳ nổi tiếng vì các ca sĩ tên tuổi cạnh tranh với nhau qua các nhiệm vụ. Nó cũng được làm lại tại Trung Quốc và tạo ra phản ứng bùng nổ.
Tuy nhiên, càng về sau, tỷ suất người xem càng giảm. Tình hình ở Trung Quốc cũng giống như Hàn Quốc. Lý do là gì? Rất đơn giản. Đó là cấu trúc khiến người hâm mộ dần rời bỏ. Vì những ca sĩ đã có sẵn cộng đồng người hâm mộ (fandom) tham gia nên ban đầu chương trình nhận được sự quan tâm lớn, nhưng qua mỗi vòng đấu, những ca sĩ có thực lực lại bị loại. Tuy nhiên, tiêu chuẩn loại bỏ lại mơ hồ và khó đảm bảo tính khách quan. Hơn nữa, việc ai có thể loại bỏ bài hát của các nghệ sĩ và loại bỏ như thế nào vẫn là một dấu hỏi.
Dilemma này cũng lặp lại ở chương trình ‘Sing Again 4 - Cuộc chiến ca sĩ vô danh’ của đài JTBC, vốn nhận được nhiều đánh giá tích cực. Chương trình này được đánh giá cao nhờ ý nghĩa trao cơ hội biểu diễn cho những ca sĩ ít tên tuổi. Trong bối cảnh âm nhạc thần tượng chiếm ưu thế, chương trình đã mang đến những sân khấu đa dạng và đầy cá tính của nhiều nhạc sĩ. Người tham gia không sử dụng tên thật mà dùng số hiệu để thi đấu; tuy nhiên trong thời đại di động kỹ thuật số, dù làm vậy thì khán giả vẫn tìm ra danh tính của ca sĩ và người hâm mộ sẽ tìm đến. Thế nhưng, cứ qua mỗi vòng đấu, những người ủng hộ ca sĩ bị loại lại rời bỏ chương trình. Càng về các mùa sau, lượng người xem tổng thể càng giảm đi. Lý do là vì khả năng ca sĩ mà mình ủng hộ lọt vào thứ hạng cao ngày càng thấp. Điều này càng dễ xảy ra hơn vì chương trình có khả năng thu hút những khán giả có gu âm nhạc rất tinh tế và trình độ cao.
Đặc biệt, đã có sự việc gây thất vọng cho những người đang chật vật hoạt động âm nhạc tại Hàn Quốc. Trong mùa 4, dù chức vô địch cuối cùng thuộc về Lee Oh-wook (thí sinh số 65), nhưng các giám khảo đã nhất trí chọn Dorado (thí sinh số 59) - người Philippines và là người lọt vào chung kết ‘Asia’s Got Talent’ năm 2015. Điều này khiến mục đích ban đầu của ‘Sing Again’ trở nên mờ nhạt. Xét dưới góc độ đa văn hóa, việc chọn Dorado có thể là hợp lý, nhưng xét dưới góc độ thực tế của các nhạc sĩ Hàn Quốc, đây có thể bị xem là hành động thờ ơ. Trong tình cảnh âm nhạc thần tượng đã đẩy các nhạc sĩ trong nước vào đường hầm của sự đào thải và cô lập, thì giờ đây chiến thắng của một người có nguồn gốc đa văn hóa toàn cầu lại có thể mang đến một nỗi tuyệt vọng khác cho các nhạc sĩ nội địa.
Ngay từ đầu, ‘Sing Again’ đã được thành lập trên sự sụp đổ của các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp (live) tại Hàn Quốc. Các nhạc sĩ đang vô cùng khát khao cơ hội được hát. Các đài truyền hình đang thao túng các buổi biểu diễn âm nhạc và âm nhạc thần tượng đang nằm ở vị trí trung tâm đó. Không biết âm nhạc thần tượng đã mở rộng ra thế giới như thế nào, nhưng ở trong nước, sự đa dạng âm nhạc đã biến mất và văn hóa biểu diễn sân khấu gần như bị hủy diệt. Việc Hakchon - nơi Kim Kwang-seok từng biểu diễn 1.000 lần - phải đóng cửa là minh chứng rõ rệt nhất cho điều này. Nền tảng âm nhạc của chúng ta chỉ có thể vững chắc khi văn hóa biểu diễn nơi ca sĩ và người hâm mộ có thể gặp gỡ trực tiếp phát triển mạnh mẽ. The Beatles, ban nhạc biểu diễn dựa trên cơ sở tại Liverpool, Anh, là một ví dụ tiêu biểu. Cavern Club, sân khấu biểu diễn của họ, đến nay vẫn tồn tại như một địa điểm biểu diễn và đã trở thành một địa danh nổi tiếng.
Khi làn sóng Hallyu bùng nổ trên toàn thế giới, đã có những ý kiến cho rằng Hàn Quốc cần xây dựng các sân vận động quy mô 50.000 chỗ ngồi, vượt xa các sân vận động kiểu Arena hiện nay. Trong khi các công ty giải trí lớn, giới chính trị và cả chính phủ đang vào cuộc, các chính quyền địa phương cũng đã tham gia vào cuộc cạnh tranh thu hút đầu tư gay gắt. Tuy nhiên, số lượng ca sĩ tại Hàn Quốc có khả năng tổ chức các buổi biểu diễn ở quy mô sân vận động là không nhiều. Có lẽ chỉ có các ca sĩ trực thuộc các công ty giải trí lớn như BTS, SEVENTEEN, Stray Kids hay BLACKPINK mà thôi.
Không thể nói rằng chỉ có âm nhạc thần tượng mới là K-pop. Đối với vô số nhạc sĩ khác, ngay cả những buổi biểu diễn trực tiếp tại nhà hát nhỏ vài trăm chỗ ngồi cũng là điều quá xa xỉ. Chúng ta thiếu một nền tảng để những người yêu âm nhạc dễ dàng tiếp cận với các buổi biểu diễn. Thực tế, giá thuê mặt bằng quá đắt đỏ, nhưng nếu tận dụng những không gian nhàn rỗi hiện có, chúng ta hoàn toàn có thể xem các buổi biểu diễn như ‘Sing Again’. Điều này hoàn toàn có thể thực hiện được nếu tận dụng quỹ ‘K-Content Fund’ trị giá 600 tỷ won mà chính phủ đang tạo ra để nuôi dưỡng các doanh nghiệp nội dung K và thúc đẩy hệ sinh thái ngành công nghiệp văn hóa.
Quan trọng hơn việc các nhạc sĩ của chúng ta vì không có chỗ biểu diễn mà phải lên các chương trình phát sóng để cạnh tranh lẫn nhau, đó là cung cấp những sân khấu nơi họ có thể biểu diễn bất cứ lúc nào. Cần phải tạo ra những địa điểm tổ chức hòa nhạc nổi tiếng nơi các nhạc sĩ đa dạng luôn có thể biểu diễn 365 ngày một năm. Việc này cũng có thể kết hợp với các chương trình phát thanh.
K-pop hiện đang gặp phải những giới hạn về mặt âm nhạc. Càng mở rộng ra bên ngoài, nó càng bị đòi hỏi về sự đa dạng và chiều sâu âm nhạc. Đây là lúc cần phải thiết lập và đào sâu bản sắc K-pop, đồng thời tạo ra các nội dung có tính chất kể chuyện (story content) giúp kết nối thường xuyên với người hâm mộ để tạo ra mô hình kích thích kinh tế địa phương giống như The Beatles đã làm. Ngay lúc này, cần thử nghiệm sự hỗ trợ của công chúng trong việc hồi sinh Hakchon thành địa điểm tổ chức hòa nhạc. Khi ưu tiên hồi sinh những không gian có lịch sử và câu chuyện, hiệu quả chính sách chắc chắn sẽ lớn hơn.
※ Bài viết của tác giả bên ngoài có thể không trùng với hướng biên tập của tòa soạn.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi dạo và băng qua những cánh rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn từ trong văn hóa kể từ khi mới ngoài 20 tuổi. Trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát huy vai trò, ông vẫn đang đi trên cùng một con đường với niềm tin đó.