[비즈한국] Tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 98 diễn ra vào ngày 15 tháng 3 tới, bộ phim hoạt hình 'K-Pop Demon Hunters' (Thợ săn quỷ K-pop) của đạo diễn Maggie Kang đã lọt vào đề cử ở hai hạng mục: Ca khúc trong phim xuất sắc nhất và Phim hoạt hình dài xuất sắc nhất. Đáng tiếc thay, bộ phim 'Ujeolsuga-eopda' (Không thể làm gì được) của đạo diễn Park Chan-wook lại không nhận được đề cử. Có nhiều ý kiến cho rằng đây là sự trái ngược về vận may, cũng có những phản ứng cho rằng Viện Hàn lâm đã tỏ ra lạnh nhạt với đạo diễn Park Chan-wook.
Tuy nhiên, có một tác phẩm thậm chí còn không được nhắc tới. Đó chính là 'Mickey 17' của đạo diễn Bong Joon-ho. Điều này trái ngược hoàn toàn với sự kỳ vọng lớn lao trước khi sản xuất, với tư cách là tác phẩm tiếp theo của vị đạo diễn từng giành 4 giải Oscar (Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc xuất sắc nhất...) vào năm 2020 với 'Parasite'. Dù có nhận định rằng bộ phim ít nhất có thể nhắm tới hạng mục Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, nhưng nó thậm chí còn không lọt vào danh sách sơ tuyển.
Điều này khiến chúng ta phải suy ngẫm rằng việc đổ nhiều kinh phí sản xuất không đảm bảo cho chất lượng nghệ thuật, tính đại chúng hay sự vượt trội về hiệu ứng hình ảnh. Có lẽ yếu tố cốt lõi nằm ở 'sự giao thoa văn hóa'. Khi những tình huống đặc thù giao thoa với thế giới quan phổ quát mà họ có thể chia sẻ, tác phẩm mới tạo ra sự đồng cảm và khác biệt, nhưng đáng tiếc là điều đó đã không xảy ra.
‘K-Pop Demon Hunters’ (Kedeheon) sử dụng nhóm nhạc nữ K-pop 'Huntrix' hoạt động tại Hàn Quốc, nhưng lấy thể loại hoạt hình âm nhạc phổ quát và định dạng huyền bí làm nền tảng. Khi kết hợp chủ đề về khám phá bản thân, phản tư, nỗi đau và sự chữa lành, cùng sự vượt qua và trưởng thành một cách hoàn hảo với âm nhạc, bộ phim không chỉ khiến người hâm mộ K-pop mà cả khán giả đại chúng cũng dễ dàng đồng cảm. Ca khúc 'APT.' của Rosé cũng tương tự. Bằng cách thêm vào thể loại old-pop cho phương thức hợp tác song ca và kết hợp văn hóa trò chơi uống rượu của Hàn Quốc, ca khúc đã tạo ra sự hứng khởi đặc thù không có trong nhạc pop phương Tây. Điều này cũng có thể thấy rõ trong bộ phim 'Parasite'.
Một số ý kiến cho rằng lý do thành công của 'Parasite' là vì người dân thế giới quan tâm đến vấn đề khoảng cách giàu nghèo của một Hàn Quốc đang tăng trưởng vượt bậc. Nhưng liệu thế giới có thực sự quan tâm đến Hàn Quốc đến thế? Nếu 'Kedeheon' chỉ nhấn mạnh riêng về Hàn Quốc, chắc chắn nó đã không nhận được sự chú ý lớn như vậy. Vì 'Kedeheon' không cố tình làm nổi bật Hàn Quốc, hay nói cách khác là vẽ nên văn hóa Hàn Quốc dưới góc nhìn phổ quát mà không cần chủ nghĩa Hàn Quốc (Koreanism), nên nó đã khơi gợi được sự đồng cảm và đắm chìm nhiều hơn. Bộ phim 'Parasite' có thể nhận được sự chú ý là vì nó châm biếm một cách sâu cay và bi kịch vấn đề khoảng cách giàu nghèo – thứ mà cả thế giới đang chứng kiến – trong bối cảnh đặc trưng của Hàn Quốc. Dù mang màu sắc Hàn Quốc nhưng vì có tính phổ quát, bộ phim đã được công nhận cả về tính nghệ thuật lẫn tính đại chúng.
Vậy vấn đề của 'Mickey 17' là gì? Nó giống như việc một đạo diễn Mỹ làm một bộ phim truyền hình thời thượng lấy bối cảnh tại Hàn Quốc. Hơn nữa lại là thể loại hài lãng mạn. Hollywood là nơi sở hữu thế giới quan khoa học viễn tưởng và bí quyết ở đẳng cấp cao nhất, nhưng đạo diễn người Hàn lại thử thách ở một quy mô mà khó có thể kiểm soát. Thay vào đó, nếu xử lý bối cảnh tương lai gần tại Hàn Quốc giống như vở nhạc kịch 'Maybe Happy Ending', tác phẩm có thể đã mang lại cảm giác kỳ lạ hơn và phát huy hiệu quả thương hiệu văn hóa Hàn Quốc.
Nếu 'Mickey 17' kết hợp yếu tố đa văn hóa vào thể loại khoa học viễn tưởng trong bối cảnh Hàn Quốc, kết quả có thể đã khác. Bởi vì đạo diễn Bong Joon-ho vốn là người xuất sắc trong việc sử dụng sự hài hước và châm biếm để đào sâu vào những mâu thuẫn và thực tại của Hàn Quốc. Phương thức đi ra thế giới thông qua Hàn Quốc lại càng đặc biệt như vậy. Tuy nhiên, việc thoát ly khỏi Hàn Quốc trong 'Mickey 17', cũng như quá trình hiện thực hóa môi trường lao động của nhân bản vô tính thông qua các nhân vật ngoài hành tinh khi chuyển từ Mỹ sang không gian vũ trụ, đã không cho thấy được sự thực tế và khả năng chỉ đạo tỉ mỉ đặc trưng của Bong Joon-ho.
Bộ phim 'Ujeolsuga-eopda' của đạo diễn Park Chan-wook lại không có tiếng nói chung về thế giới quan liên quan đến lao động, khiến khán giả khó lòng đồng cảm. Nội dung về việc sát hại lần lượt những ứng viên xin việc mới sau khi bị sa thải, ít nhất là không phù hợp với môi trường lao động ở các nước Âu Mỹ. Các nước Âu Mỹ coi trọng sự linh hoạt trong tuyển dụng và việc thay đổi công việc là điều thường ngày. Khái niệm việc làm trọn đời rất ít tồn tại. Việc quản lý sự nghiệp của bản thân và tìm kiếm công việc khác bất cứ lúc nào là điều hiển nhiên. Ngoài thẩm mỹ nghệ thuật hay khả năng chỉ đạo của đạo diễn Park Chan-wook, nếu không thể đồng cảm với thế giới quan của phim, thì đánh giá chắc chắn sẽ khắt khe. Việc áp dụng hình thức hài đen để theo đuổi tính đại chúng cũng chỉ là nỗ lực phụ trợ. Nếu kết hợp các yếu tố lao động đa văn hóa, có lẽ tình hình đã khác. Nếu kết hợp vấn đề phân biệt chủng tộc mà nhân vật chính phải chịu đựng cùng sự tha hóa trong lao động, biết đâu phản ứng và đánh giá của họ đã khả quan hơn.
Người phương Tây tiêu thụ K-Culture không phải vì nó vô điều kiện mang tính Hàn Quốc, cũng không phải vì chúng ta tiếp nhận văn hóa của họ một cách tích cực. Họ lựa chọn khi tính phổ quát và tính đặc thù được hòa quyện phù hợp với các mối quan tâm đương đại, tức là khi thế giới quan văn hóa giao thoa với cảm quan thời thượng. Tất nhiên, nếu đối với chúng ta, 'Mickey 17' hay 'Ujeolsuga-eopda' là những tác phẩm tuyệt vời, thì cũng không cần thiết phải quá bận tâm đến đánh giá của họ.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi dạo và băng qua những cánh rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng từ những năm 20 tuổi với niềm hy vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Ngay cả trong thế kỷ 21 nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn đang đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.