[비즈한국] Một xu hướng khác trong giới mỹ thuật hiện nay, được dẫn dắt bởi thế hệ mới, là khuynh hướng khám phá bản thân dựa trên những cảm xúc mang tính cá nhân cực độ. Họ tìm kiếm chất liệu sáng tác trong cuộc sống đời thường nhỏ nhặt, lấy những mối quan tâm cá nhân làm chủ đề, và cố gắng đưa ra câu trả lời riêng cho câu hỏi 'Tôi là ai, đây là đâu'. Đó là những khuynh hướng thể hiện bản thân trong cuộc sống hằng ngày, tiêu biểu là các nghệ sĩ như Park Soon-yeon, Kang Myung-sook, Hong Dan-bi, Lee Mi-hee, và Cosy.
Thể hiện bản thân trong đời thường
Park Soon-yeon nỗ lực tìm kiếm ý nghĩa mới từ biển cả mà cô nhìn thấy mỗi ngày. Qua phong cảnh biển, cô thể hiện ý chí muốn tìm ra giá trị và sự quý giá của đời thường, đồng thời gán cho nó những ý nghĩa mới để khiến nó trở nên khác biệt. Kang Myung-sook, người tìm kiếm giá trị tồn tại của bản thân trong thực tại thu nhỏ bằng mô hình, thể hiện kỹ năng tinh xảo giúp thức tỉnh sự thật rằng lao động của đôi tay chính là bản chất của nghệ thuật. Hong Dan-bi, nghệ sĩ mang đến cảm xúc độc đáo qua công việc tạo hình từ những vật dụng gắn bó thời thơ ấu, giúp nạp năng lượng cho cuộc sống bằng cách gợi lại những ký ức quý giá đang dần bị lãng quên.
Lee Mi-hee, người tạo ra những khung cảnh độc đáo dựa trên bố cục tranh sơn thủy truyền thống, thực hiện các tác phẩm chứa đựng thế giới được chắt lọc qua tầm nhìn và môi trường trải nghiệm của chính mình. Trong khi đó, Cosy trình diễn các tác phẩm lấy đôi tay làm họa tiết để cho thấy sự kết nối giữa tâm lý con người với con người, từ đó truyền tải những chủ đề nặng ký như hàn gắn mối quan hệ và chữa lành tâm hồn.
Chú trọng tính chất của chất liệu
Hội họa là nghệ thuật thị giác. Vì vậy, nó bắt buộc phải phụ thuộc vào ngôn ngữ thị giác. Mặc dù các nghệ sĩ dành nhiều tâm huyết cho nội dung tác phẩm, nhưng điều quan trọng cuối cùng vẫn là tính chất của chất liệu hoặc hình thái xuất hiện trên màn hình. Đây được gọi là công việc lấy tính chất chất liệu làm ngôn ngữ hội họa. Các nghệ sĩ thuộc nhóm này bao gồm Park Jun-hee, Lee Hye-won và Sung Ju-young.
Park Jun-hee trình diễn các tác phẩm trừu tượng kết hợp giữa cảm giác vật chất của chất liệu và tính chất của màu sắc. Bằng cách cắt giấy Hanji nhuộm màu thành các kích thước cố định và xếp chồng lên nhau, cô thể hiện sự thay đổi tinh tế của màu sắc và đặc tính của giấy Hanji. Lee Hye-won, người thể hiện vật chất của chất liệu qua cách dàn dựng màn hình như mặt cắt của cuốn sách, qua đó theo đuổi sự hòa hợp của nhiều cuộc đời khác nhau. Sung Ju-young, người thách thức vẻ đẹp mới của tranh gốm, thể hiện một khung hình độc đáo ứng dụng tính chất của đất gốm. Cô chọn đặc tính của đất và các vết nứt sinh ra từ kỹ thuật gốm làm ngôn ngữ hội họa của mình, qua đó chứa đựng ý chí vượt qua những mâu thuẫn trong quan hệ con người và nỗi đau trưởng thành.
Thông điệp xã hội
Các tác phẩm của Kim Ho-sung, Chae Jung-wan và Kim In là những ví dụ điển hình cho những nghệ sĩ truyền tải thông điệp nặng ký về cá nhân và xã hội hoặc sự mâu thuẫn của quyền lực.
Kim Ho-sung thể hiện cảm giác thực tại của thực tế ảo và hình ảnh ảo của thực tế thông qua nhiếp ảnh, qua đó phê phán thực tại mâu thuẫn. Chae Jung-wan, người thể hiện những nhóm có quyền lực mạnh mẽ qua hình ảnh nhân vật được quy chuẩn hóa, đang tấn công những phi lý của thực tại bằng cách châm biếm bộ mặt nực cười của quyền lực. Kim In, người giới thiệu các siêu anh hùng mà thời đại này khao khát thông qua hình ảnh Pop Art, đã mang đến những bức tranh sảng khoái thay mặt cho khát vọng của những người bình thường.