[비즈한국] Gần đây, BTS và BLACKPINK đang thu hút sự chú ý với các hoạt động liên quan đến văn hóa truyền thống của chúng ta. BTS sẽ tổ chức một buổi biểu diễn tại Gwanghwamun để kỷ niệm ngày phát hành album 'Arirang' vào ngày 20 sắp tới. BLACKPINK đã tham gia vào dịch vụ hướng dẫn viên (docent) về di sản văn hóa tại Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc. Một số người cho rằng việc họ đóng vai trò là sứ giả văn hóa truyền thống là điều mới mẻ, nhưng thực tế, BTS và BLACKPINK đã kết hợp di sản văn hóa truyền thống vào các hoạt động âm nhạc của mình từ rất lâu và giờ đây, họ đang nâng tầm nó lên một đẳng cấp mới.
BTS đã nhận được sự đồng cảm từ người hâm mộ toàn cầu bằng cách tái hiện văn hóa và âm nhạc truyền thống Hàn Quốc sao cho phù hợp với cảm quan hiện đại. Ca khúc 'IDOL', từng đạt vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 năm 2018, đã được lồng ghép giai điệu truyền thống với các nhịp điệu (deong-deo-kung) và các câu cảm thán như 'eol-ssi-gu', 'jo-ta', giúp âm nhạc dân gian của chúng ta trở nên sôi động hơn trong dòng nhạc dance hiện đại. Video âm nhạc của họ thậm chí còn mang đậm nét Hàn Quốc hơn. Nhóm đã trình diễn phong cách thời trang được tái thiết kế từ trang phục truyền thống, thể hiện các điệu múa thông qua concept múa sư tử Bukcheong, đồng thời đưa các họa tiết hổ và nhà Hanok vào video. Nhìn lại bây giờ, nó làm ta liên tưởng đến nhân vật hổ Duffy trong 'K-Pop Demon Hunters'. Trưởng nhóm RM đã góp phần tạo nên cơn sốt tại Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc khi quảng bá 'Phòng Thiền' (Room of Quiet Meditation), nơi trưng bày tượng Phật Di Lặc Bán gia tư duy, ra toàn thế giới.
Năm 2020, Suga đã ra mắt ca khúc 'Daechwita' trong album chính thức 'D-DAY' dưới nghệ danh Agust D. Đây là sự tái hiện hiện đại của bản nhạc cung đình thời Joseon 'Daechwita' kết hợp với nhịp điệu sôi động và mã hip-hop. Với nền nhạc hip-hop hòa quyện cùng giai điệu Daechwita, ca khúc bắt đầu bằng đoạn rap "Daechwita, Daechwita, hãy vang lên, Daechwita" đã nhận được sự hoan nghênh trên toàn thế giới. Ca khúc 'Haegeum' mang ý nghĩa kép: vừa là tên của nhạc cụ truyền thống Haegeum, vừa có nghĩa là sự giải phóng những điều bị cấm. Ở đây, phong cách thời trang sử dụng trang phục truyền thống cũng rất bắt mắt. Suga đã trình diễn phong cách lấy cảm hứng từ Gonryongpo, long bào của các vị vua thời Joseon. Bằng cách kết hợp áo choàng trắng tương phản với trang phục đen và sử dụng dải lụa Hanbok, anh đã tạo nên một hình ảnh thời trang phong cách hip-hop đầy ấn tượng.
Vào tháng 4 năm 2023, trang phục của BLACKPINK khi xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ chính (headliner) tại Coachella Valley Music and Arts Festival, lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ, đã thu hút sự chú ý từ báo chí quốc tế. Là những nghệ sĩ châu Á đầu tiên biểu diễn với tư cách headliner, họ đã chuẩn bị ca khúc 'Pink Venom' và bước lên sân khấu trong trang phục Hanbok. CNN Style đã đánh giá rằng việc Jennie, Jisoo, Lisa và Rosé mặc Hanbok lên sân khấu là một khoảnh khắc đột phá, tri ân di sản văn hóa truyền thống Hàn Quốc. Bốn bộ trang phục Hanbok này được lấy cảm hứng từ phom dáng của Cheollik, với các họa tiết truyền thống như Dancheong (họa tiết trang trí đa màu) và hoa mẫu đơn được thêu tỉ mỉ. Cheollik là trang phục của các võ quan từ thời Goryeo đến thời Joseon. Lấy ý tưởng từ cấu trúc Cheollik gồm phần áo trên kiểu Jeogori và phần váy xếp ly bên dưới, dù vốn là trang phục cho võ tướng nam giới, nhưng khi được các nữ nghệ sĩ mặc, nó đã toát lên vẻ cuốn hút đầy mạnh mẽ (girl crush).
Trước đó, vào tháng 6 năm 2020, BLACKPINK cũng đã đưa trang phục Hanbok hiện đại vào phần cuối của MV ca khúc mới 'How You Like That'. Trên sân khấu chương trình 'The Tonight Show Starring Jimmy Fallon' của đài NBC (Mỹ), Jennie đã mặc chiếc áo khoác Durumagi màu hồng có họa tiết chim phượng hoàng dành cho nam giới, còn Rosé mặc áo croptop họa tiết chim phượng hoàng cùng chân váy Cheollik màu đen. Croptop thực chất là dạng áo lót che ngực thời Joseon nhưng đã được thêm họa tiết để mặc như trang phục bên ngoài. Các họa tiết rực rỡ này lấy cảm hứng từ hoa văn phượng hoàng trên các tấm vải gói quà (bojagi) trong cung đình. Việc biến tấu trang phục nam giới thành phong cách nữ giới hướng tới sự phi giới tính (genderless) đã làm mới tinh thần thời đại, thay vì chỉ an phận trong khuôn khổ truyền thống, họ đã tái sáng tạo nó.
Các hoạt động gần đây của BTS và BLACKPINK có điểm khác biệt so với trước đây. Đó chính là sự kết nối với không gian vật lý. Điểm yếu của K-Pop bấy lâu nay chính là sự kết nối không gian. Sau khi đại dịch Covid-19 đi qua, nhu cầu trải nghiệm trực tiếp và chụp ảnh check-in trở nên quan trọng hơn, khiến sự khao khát của người hâm mộ quốc tế càng tăng cao. Những địa điểm liên quan đến K-Pop mà du khách có thể ghé thăm khi tới Hàn Quốc trước đây chỉ vỏn vẹn là các tòa nhà của công ty quản lý. Các địa điểm quay MV thì thường nằm rải rác ở các tỉnh thành, khó tiếp cận. Điều này càng rõ rệt hơn khi xét đến việc các hoạt động tại Hàn Quốc chủ yếu tập trung quanh Seoul.
Hơn hết, sau 'K-Pop Demon Hunters', sự quan tâm đến văn hóa truyền thống Hàn Quốc và mong muốn ghé thăm thực tế đã tăng lên rất nhiều. Đây là cơ hội tốt để chia sẻ bản sắc Hàn Quốc và thu hút khách du lịch quay trở lại, nên Chính phủ cũng không thể không chú ý. Gwanghwamun – nơi BTS biểu diễn, và Quảng trường Tòa thị chính Seoul chắc chắn sẽ trở thành những điểm đến cho người hâm mộ quốc tế. Tại Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, nơi BLACKPINK giới thiệu các hiện vật, du khách nước ngoài có thể trực tiếp đến để nghe giọng nói của các cô gái. Bảo tàng Quốc gia cũng đã tô điểm lớp vỏ ngoài bằng màu hồng đặc trưng của BLACKPINK để tạo động lực cho du khách tham quan vào ban đêm, đồng thời cho phép họ chụp ảnh check-in và chia sẻ lên mạng xã hội. Đây chính là một mô hình cùng tồn tại mang lại lợi ích cho cả đôi bên.
Những ví dụ này không nên chỉ dừng lại ở BTS hay BLACKPINK. Nhiều nghệ sĩ K-Pop khác, bao gồm cả Stray Kids, cũng đã và đang tận dụng văn hóa truyền thống để sản xuất nhiều ca khúc, thời trang, nội dung và các buổi biểu diễn. Thật đáng tiếc khi vẫn chưa có một không gian tập trung để trải nghiệm các hoạt động K-Pop này. Đây sẽ là nhiệm vụ mà sự lãnh đạo chính sách công cần giải quyết trong tương lai.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi dạo hoặc băng qua khu rừng của các hiện tượng văn hóa đại chúng từ những năm 20 tuổi, với kỳ vọng rằng văn hóa sẽ có cách để làm cho thế giới tốt đẹp hơn. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang phát triển mạnh mẽ, ông vẫn giữ vững niềm tin đó và đi trên cùng một con đường.