[비즈한국] Khi album phòng thu thứ 5 của BTS mang tên 'Arirang' được phát hành, những lời phê bình đã xuất hiện không chỉ đối với album mà còn với từng ca khúc riêng lẻ. Người ta chỉ trích rằng album thiếu những ca khúc mang tính đại chúng. Tuy nhiên, nếu xét đến tinh thần thử nghiệm vốn có của BTS, thì điều đó lại không hề tệ. Việc đưa vào nhiều màu sắc Hàn Quốc hơn chính là vì họ đã cân nhắc đến cộng đồng người hâm mộ K-content và K-culture mà 'K-Pop Demon Hunters' đã thể hiện.
Thực tế, việc tập trung hay ám ảnh vào từng album hoặc ca khúc riêng lẻ là một sự hiểu lầm về âm nhạc K-Pop. Bởi lẽ, K-Pop là thành quả của văn hóa người hâm mộ. Chẳng có gì ngớ ngẩn hơn việc cố gắng phân tích lý trí đối với những cảm xúc của tình yêu. Đừng quên rằng trong môi trường di động thông minh, nền kinh tế fandom đã được hình thành mạnh mẽ hơn. Ngành công nghiệp âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi mô hình này.
Liệu các giải thưởng âm nhạc có đang thích nghi không? Một số thì có, nhưng một số vẫn còn mắc kẹt trong tư duy analog của thế kỷ 20.
Ba giải thưởng âm nhạc lớn của Mỹ, vốn đặt nền móng trên thị trường và ngành công nghiệp, có ba phương thức bình chọn chính. Đầu tiên là mô hình dựa trên dữ liệu triệt để, điển hình là Billboard Music Awards. Dữ liệu tiêu thụ âm nhạc bao gồm doanh số nhạc số, doanh số album và dữ liệu streaming; dữ liệu biểu diễn phát sóng bao gồm tần suất phát trên radio và doanh thu tour diễn. Sự tham gia và phản ứng trên mạng xã hội cũng được phản ánh quan trọng.
Nằm ở phía đối diện có thể kể đến Grammy Awards. Đây là phương thức cổ điển nơi phán quyết của ban giám khảo đóng vai trò quan trọng. Tuy nhiên, điều này không giới hạn ở các nhà lý luận hay phê bình mà còn dựa trên sự đánh giá của những người làm việc trong ngành âm nhạc. Dù được đánh giá là khách quan và hợp lý nhất, vẫn còn đó những nghi ngờ về việc liệu giải thưởng có phản ánh kịp thời các xu hướng âm nhạc hay không. Nó cũng nhận những đánh giá là bảo thủ hoặc cứng nhắc. Dù sao đi nữa, đánh giá chủ quan của các giám khảo vẫn mang tính quyết định hơn là dữ liệu khách quan.
Nằm ở giữa hai mô hình này là American Music Awards. Phương thức ở đây là dựa trên dữ liệu khách quan nhưng các chuyên gia sẽ quyết định người chiến thắng cuối cùng. Kể từ năm 2006, American Music Awards đã để ý định của người hâm mộ quyết định kết quả cuối cùng. Về cơ bản, họ tham chiếu dữ liệu bán nhạc số/album, tần suất phát radio, sự tham gia và mức độ đề cập trên mạng xã hội, và ở vòng lựa chọn cuối cùng, ý kiến của chuyên gia bị loại bỏ để nhường chỗ cho 100% phiếu bầu của người hâm mộ âm nhạc. Đương nhiên, nghệ sĩ có lượng fan đông đảo nhất sẽ có kết quả tốt nhất, và BTS đã chứng minh điều này bằng việc giành giải 'Nghệ sĩ của năm', tương đương với giải Daesang vào năm 2026.
Trong 10 năm qua, Taylor Swift, Justin Bieber, One Direction, Ariana Grande, Bruno Mars... đã giành giải 'Nghệ sĩ của năm' tại American Music Awards. Họ đều là những nghệ sĩ hoạt động tại Bắc Mỹ hoặc khu vực nói tiếng Anh. Taylor Swift, người đã từng thắng giải 3 lần, lần này đã không đạt được thành tích đó. Phải chăng đây là giới hạn của cộng đồng người hâm mộ chỉ gói gọn trong thế giới nói tiếng Anh? Trong khi đó, BTS có cộng đồng người hâm mộ hùng hậu không chỉ ở châu Á mà còn ở Bắc Mỹ, Nam Mỹ và cả châu Âu.
Hơn nữa, năm nay không chỉ có BTS mà rất nhiều nghệ sĩ K-Pop đã được vinh danh. Ca khúc 'Golden' nằm trong bộ phim 'K-Pop Demon Hunters' đã giành được 3 giải thưởng giống như BTS, bao gồm cả giải 'Bài hát của năm', một lần nữa khẳng định sự nổi tiếng rộng rãi của K-Pop. 'Golden' từng lập kỷ lục 8 tuần đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 'Hot 100' của Mỹ, là nghệ sĩ nữ K-Pop đầu tiên làm được điều này. Ngoài ra, việc nhóm nhạc hợp tác Mỹ-Hàn KATSEYE, dù chỉ là ứng cử viên tại Grammy Awards, lại giành giải 'Nghệ sĩ mới của năm' tại American Music Awards cũng mang ý nghĩa rất lớn.
Giờ đây, điều còn lại là Grammy Awards, nơi vẫn đang vận hành theo mô hình giám khảo của thế kỷ 20. Từ sau năm 2017 đến năm 2022, BTS đã giành tới 12 giải thưởng tại Billboard Music Awards, bao gồm cả việc giành 3 giải trong một năm. Grammy Awards chắc chắn đang cảm thấy áp lực lớn. Nếu BTS tiếp tục không giành được giải thưởng lần này, uy tín của Grammy sẽ bị tổn hại nghiêm trọng. Bởi lẽ, công thức cho rằng 'phiếu bầu của những người trong ngành là khách quan và hợp lý nhất nên giải thưởng mới có thẩm quyền' có thể sẽ bị phá vỡ.
Tháng 2 năm 2019, BTS là nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên được mời chính thức đến Grammy Awards và đứng trên sân khấu với tư cách là người công bố giải thưởng 'Album R&B xuất sắc nhất'. Tháng 1 năm 2020, họ đã thực hiện sân khấu đặc biệt 'Old Town Road All-Stars' với rapper Lil Nas X của Mỹ. Đây là màn trình diễn đầu tiên của người Hàn Quốc tại lễ trao giải này. Trong các năm 2021, 2022 và 2023, họ đã được đề cử 3 năm liên tiếp cho giải 'Màn trình diễn song ca/nhóm nhạc pop xuất sắc nhất' lần lượt với 'Dynamite', 'Butter' và 'My Universe' hợp tác cùng Coldplay.
Tuy nhiên, họ chưa từng một lần giành giải. Sự phẫn nộ không chỉ đến từ người hâm mộ mà còn từ giới truyền thông địa phương. Nếu lần này Grammy tiếp tục chỉ sử dụng BTS như một nghệ sĩ biểu diễn hoặc một ứng cử viên, họ sẽ vấp phải sự phản đối dữ dội. Nếu tiếp tục làm ngơ trước K-Pop nói chung và BTS nói riêng, uy tín và quyền lực của giải thưởng này chắc chắn sẽ sụp đổ.
BTS đã tăng cường mạnh mẽ đội ngũ sản xuất dựa tại Los Angeles cho album Arirang và các ca khúc riêng lẻ như 'Swim', 'Body to Body'. Ngay cả những chuyên gia trong ngành đang đánh giá Grammy Awards cũng buộc phải hoạt động trong mạng lưới công nghiệp và các mối quan hệ lợi ích. Nếu nghĩ đến việc cộng đồng người hâm mộ K-Pop đã lan tỏa và thâm nhập sâu rộng như thế nào tại Mỹ, thì số phận của họ cũng sẽ gắn liền với việc trở thành một phần của ngành công nghiệp K-Pop. Bởi lẽ, không thể bỏ qua hiệu quả kinh tế mà tình yêu và cộng đồng người hâm mộ tạo ra.
Không chỉ Liên đoàn Công nghiệp Ghi âm Quốc tế mà cả ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ cũng đang ở trong tình thế phải xây dựng mô hình kinh doanh thông qua K-Pop để tồn tại. Điều này đang được chứng minh không chỉ qua BTS mà còn qua Golden của K-Pop Demon Hunters và KATSEYE. Nếu Mỹ từ chối mô hình kinh doanh âm nhạc mà văn hóa người hâm mộ K-Pop tạo ra, thì tương lai của họ sẽ chẳng còn lại gì. Đây là thời đại mà âm nhạc không chỉ là âm nhạc thuần túy, mà còn là văn hóa của sự liên kết và giao tiếp. Các chuyên gia cũng chính là những người đại diện cho văn hóa này. Việc K-Pop hướng tới mô hình thần tượng vừa có sự đào tạo bài bản vừa có sự tự chủ cũng nằm trong cùng một bối cảnh đó.
Tác giả Kim Heon-sik đã đi dạo và khám phá những cánh rừng của hiện tượng văn hóa đại chúng từ khi mới 20 tuổi với kỳ vọng rằng có một con đường để làm cho thế giới tốt đẹp hơn thông qua văn hóa. Ngay cả trong thế kỷ 21, nơi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn bước đi trên con đường đó với cùng một niềm tin.