[비즈한국] “Mình phải bắt xe buýt nào để đến đảo Nami nhỉ?”
Người dùng lần lượt thu dọn những vật dụng cần thiết vào vali. Sau khi chuẩn bị xong, họ thực hiện việc mua vé tàu tại ga Cheongnyangni, rồi chuyển đổi giữa các chuyến tàu và xe buýt để đến đảo Nami. Trò chơi này đã tái hiện lại hành trình từ ga Cheongnyangni đến đảo Nami, phản ánh sát thực tế các tuyến xe buýt và chuyến tàu ITX-Cheongchun đang vận hành hiện nay. Đây chính là ‘Mate-trip’, một nội dung đào tạo du lịch được tạo ra nhằm hỗ trợ sự tự lập cho những người khuyết tật phát triển.
Từ kỷ nguyên sản xuất và tiêu thụ nội dung theo cách thức định sẵn, chúng ta đang bước sang thời đại mà công nghệ và ý tưởng đa dạng được kết hợp lại với nhau. Khi ranh giới của ngành công nghiệp nội dung đang nhanh chóng bị phá vỡ, phương thức sáng tạo cũng có xu hướng trở nên đa dạng hơn. Các loại hình nội dung mới ứng dụng AI vào quy trình sản xuất cũng đang liên tục xuất hiện. Để bắt kịp sự thay đổi này, 'New Content Academy (NCA)' đã ra đời nhằm đào tạo nguồn nhân lực chuyên môn để sản xuất các nội dung hội tụ.
Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cơ quan Nội dung Hàn Quốc (KOCCA) đã tổ chức ‘2026 New Content Academy (NCA) Showcase’ từ ngày 19 đến 21 tại khu vực Content Talent Campus Hongneung và Quảng trường Văn hóa Nội dung ở Dongdaemun-gu, Seoul.
Tại buổi triển lãm lần này, 21 dự án do các học viên khóa 2 và 3 của New Content Academy thực hiện đã được trưng bày. Các dự án được chia thành tổng cộng 7 nhóm bao gồm: Thương mại hóa, Quy trình liên kết đại học, Sản xuất ảo (Virtual Production), Hình ảnh hóa ảo (Virtual Visualization), Thiết kế tương tác, Không gian nhập vai (Immersive Space) và Cá nhân.
Tại sự kiện, người xem có thể bắt gặp nhiều loại nội dung đa dạng từ trò chơi kinh dị, giật gân cho đến phim hoạt hình dành cho trẻ em. Cách thức ứng dụng công nghệ mới cũng rất phong phú, như việc sử dụng AI vào sản xuất nội dung hay để khán giả trực tiếp trải nghiệm không gian trong tác phẩm thông qua VR.
Tác phẩm ‘Về chuyện tôi tỉnh dậy và thấy mình là một con hoẵng’ của Team Ketchup là một trò chơi kinh dị, giật gân kể về một tài xế bị hoán đổi thân xác với con hoẵng mà mình vừa đâm phải, anh ta phải chạy đua giữa đêm ở Gangwon-do để tìm cách trở lại cơ thể ban đầu. Tại buổi showcase, nhóm đã công khai các màn chơi lấy bối cảnh là khung cảnh lái xe trên quốc lộ vùng núi vào lúc nửa đêm và một ngôi làng nông thôn trong đêm khuya.
Trưởng nhóm Jo Soo-in giải thích: “Khi sản xuất tài nguyên 3D, việc tìm kiếm tư liệu mang cảm giác Hàn Quốc khó hơn tôi nghĩ, vì vậy chúng tôi đã dùng AI để tạo ra rồi sau đó đưa vào ứng dụng tạo mô hình”. Nhóm đang hướng tới việc nâng cao độ hoàn thiện thông qua các cuộc thi trò chơi và dự kiến sẽ ra mắt trên Steam vào tháng 4 năm sau.
Phim hoạt hình AI ‘Nuri’ kể về câu chuyện trưởng thành của chú ếch Nuri phát ra ánh sáng màu vàng khi đối mặt với những cuộc gặp gỡ và thử thách mới. Đây là tác phẩm dành cho trẻ em, trong quá trình sản xuất đã sử dụng quy trình sản xuất dựa trên AI. Đặc biệt, một phần của quy trình sản xuất đã được tự động hóa bằng cách tự động tạo ra các đoạn nhắc lệnh (prompt) cần thiết cho từng cảnh dựa trên nội dung của cảnh đó.
Ngoài ra còn có nội dung cho phép khán giả tự mình bước vào và trải nghiệm câu chuyện. ‘Day Dream’ là một bộ phim tương tác VR, nơi khán giả trải nghiệm quá trình thấu hiểu và giải tỏa nỗi bất an của một đứa trẻ chứa đựng bên trong những chiếc đèn lồng giấy Hanji. Khi đeo tai nghe, không gian ảo sẽ mở ra thay thế cho không gian triển lãm trước mắt. Khán giả có thể quan sát xung quanh không gian, tương tác với các yếu tố trong câu chuyện và theo sát cảm xúc của đứa trẻ. Đó là phương thức mà hành động của khán giả trở thành một phần của quá trình trải nghiệm nội dung, thay vì chỉ đơn thuần là nhìn vào những thước phim đã được định sẵn.
Vào lúc 2 giờ chiều, tại sân khấu mở, đạo diễn Jang Hang-jun và đại diện Song Eun-i của Media Lab Seesaw đã tham dự và cùng trò chuyện về quá trình tìm kiếm và phát triển các ý tưởng mới. Cả hai nhấn mạnh rằng để tạo ra nội dung mới, sự quan sát đời thường và rèn luyện bền bỉ quan trọng hơn cả những cảm hứng lóe sáng bất chợt.
Đạo diễn Jang giải thích: “Dưới bầu trời này chẳng có gì là mới cả”, đồng thời nói thêm: “Chúng ta chỉ cần bước sâu hơn một chút và thay đổi góc nhìn ở đó thôi”. Ông cho rằng những câu chuyện vốn có cũng có thể phát triển thành nội dung mới nếu thay đổi cách nhìn nhận và bối cảnh. Đại diện Song cũng chia sẻ: “Việc luôn trăn trở xem mình phải làm gì để có những ý tưởng mới mẻ và thú vị chính là sự khởi đầu của mọi kế hoạch. Tôi nghĩ rằng mình đã không ngừng suy nghĩ về việc làm thế nào để dành thời gian một cách thú vị trong cuộc sống thường nhật”.