[BizHanKook] Dự án hỗ trợ nghệ sĩ ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ mùa 12 chính thức bắt đầu nhằm vun đắp mảnh đất màu mỡ cho mỹ thuật Hàn Quốc. Chương trình này hiện đã được giới nghệ thuật công nhận là một sự kiện ý nghĩa trong việc phát hiện và nuôi dưỡng các tài năng. Đây được xem là dự án mà các nghệ sĩ luôn khao khát được tham gia. Từ khóa cơ bản mà ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ theo đuổi ngay từ đầu là ‘tiếp nhận các dòng chảy đa dạng của mỹ thuật Hàn Quốc và tìm kiếm những thay đổi mang tính phát triển’. Kết tinh từ những nguyên tắc này, dự án được đánh giá là đã thiết lập nên một góc nhìn mới để nhìn nhận mỹ thuật đương đại Hàn Quốc.
Hội họa phương Đông là loại hình nghệ thuật lấy đường nét làm trung tâm. Ngược lại, hội họa phương Tây tập trung vào không gian. Để thể hiện không gian 3 chiều trên mặt phẳng 2 chiều, nhiều phương pháp đã được ra đời, như tận dụng hiện tượng thị giác để tạo cảm giác không gian. Từ đó, các kỹ thuật như luật xa gần, phương pháp thể hiện khối, và kỹ thuật sáng tối dựa trên ánh sáng đã được hình thành.
Cuối cùng, hội họa phương Tây đã đạt được những thành tựu thực tế trong việc tái hiện thế giới mà mắt ta nhìn thấy một cách sống động. Đây chính là động lực giúp hội họa phương Tây phát triển không ngừng và trở thành trung tâm của nghệ thuật hiện nay.
Hội họa phương Đông không chú trọng vào việc tái hiện tự nhiên một cách chân thực mà cố gắng tìm kiếm những luồng khí huyền bí khó giải thích ẩn sau đó. Vì vậy, các nghệ sĩ cố gắng truyền tải nhiều đặc tính khác nhau vào trong từng nét vẽ.
12 triển lãm cá nhân (năm 2025: drift of leaves-M collect.19, năm 2021: my miracle-Phòng tranh Sejong, v.v.), nhiều triển lãm nhóm (năm 2026: WISH-Tibaeg Samcheong Showroom, năm 2024: Telepathy-Phòng tranh Colorbit, năm 2024: Triển lãm 3 người ‘Trái tim vẽ hoa’ Nam Hak-hyun, Park Jeong-won, Han Cha-yeon-M.collect.19, v.v.)
Nơi lưu giữ tác phẩm
dorocy Ikseon Showroom, Ngân hàng Mỹ thuật Chính phủ, Diheir Cheongdam, Bệnh viện Ngoại thần kinh Hongik, Quỹ văn hóa E-Land và các nơi khác
Giải thưởng
Năm 2026: Được chọn tham gia dự án hỗ trợ sáng tạo nghệ thuật của Quỹ văn hóa Incheon, được chọn vào danh sách 10 nghệ sĩ của Gwangju Hwaroo lần thứ 9, năm 2023: Được chọn là nghệ sĩ công tuyển kỳ 14 của Quỹ văn hóa E-Land
Học vấn và sự nghiệp
Tốt nghiệp chuyên ngành Hội họa Hàn Quốc, khoa Hội họa trường Đại học Nữ giới Dongduk; tốt nghiệp Thạc sĩ tại cùng trường.
Kết quả là hội họa trở nên quá chú trọng vào đường nét và thực tế là đã duy trì như vậy mà không có thay đổi đáng kể nào. Kể từ thế kỷ trước, khi môi trường thị giác mở rộng nhanh chóng cho đến ngày nay, điều này đồng nghĩa với việc hội họa phương Đông đã không thể bắt kịp hội họa phương Tây.
Tuy nhiên, nếu xem xét kỹ hội họa truyền thống của chúng ta, các nghệ sĩ xưa kia cũng đã thử nghiệm các phương pháp thể hiện không gian theo cách riêng của mình. Trường hợp tiêu biểu nhất chính là Gyeomjae Jeong Seon (1676-1759) sống vào cuối thời Joseon.
Các họa sĩ hoạt động trong thời kỳ này đã nỗ lực đưa vẻ đẹp tự nhiên của đất nước vào tác phẩm. Họ tìm đến những danh lam thắng cảnh để vẽ trực tiếp tại hiện trường. Điều này tương tự với cách các họa sĩ trường phái Ấn tượng theo đuổi sự thay đổi của ánh sáng để vẽ ngoại cảnh. Đây được gọi là ‘Tranh sơn thủy cảnh thực’ (Sil-gyeong sansuhwa).
Gyeomjae không chỉ dừng lại ở việc vẽ vẻ bề ngoài của cảnh vật mà còn cố gắng tìm kiếm bản chất chân thực của phong cảnh. Ông muốn đưa cảm giác sống động chân thực của hiện trường vào tranh. Đây được gọi là ‘Tranh sơn thủy cảnh chân thực’ (Jin-gyeong sansuhwa).
Bản chất thực sự của phong cảnh là gì? Đó không chỉ là ngắm nhìn cảnh vật mà là sự thấu hiểu. Trước một khung cảnh hùng vĩ, chúng ta có thể cảm nhận được rất nhiều điều. Không chỉ là cảnh sắc tuyệt đẹp, mà còn là chuyển động của gió, hương thơm của rừng cây, sự trong lành của không khí và cảm xúc truyền tới toàn bộ cơ thể. Khi chúng ta tiếp nhận phong cảnh bằng cả năm giác quan như vậy, chúng ta mới thực sự hiểu được phong cảnh. Đó chính là ‘Chân cảnh’ (Jin-gyeong).
Để làm được điều này, Gyeomjae đã thể hiện không gian trên khung tranh theo một cách khác với hội họa phương Tây. Trong rất nhiều tác phẩm của Gyeomjae, ta có thể thấy các tòa nhà hoặc cây cối hiện lên với khối hình rõ nét. Đặc biệt, trong những tác phẩm tiêu biểu như ‘Thác Pakyeon’ và ‘Inwangjesaekdo’, ông đã sử dụng độ đậm nhạt của mực để diễn tả độ dày của đá và chiều sâu của không gian.
Han Seung-hee, người được công nhận về tính chân thực trong tranh mực, cũng đang thể hiện một hướng đi mới cho tranh thủy mặc trong cùng bối cảnh đó. Cô biểu đạt ánh sáng trên tranh để tạo nên cảm giác không gian – điều hiếm thấy trong tranh thủy mặc. Với kỹ năng mô tả xuất sắc, cô vẽ không gian nội thất và thực vật. Trong không gian chỉ được thể hiện bằng mực của Han Seung-hee, cảm giác về không khí hiện lên rất rõ nét. Đây chính là kết quả của việc cô tự tạo ra phương pháp riêng về độ sâu và hiệu ứng loang của mực.