[비즈한국] Viện Hàn lâm Thu âm Mỹ, đơn vị tổ chức giải Grammy, đã thông báo vào ngày 16 tháng 6 (giờ địa phương) rằng bắt đầu từ lễ trao giải lần thứ 69 vào tháng 2 năm 2027, họ sẽ bổ sung 5 hạng mục mới, trong đó có “Màn trình diễn nhạc Pop châu Á xuất sắc nhất”. Ngày 12 tháng 10, đợt bỏ phiếu đầu tiên để chọn đề cử đã bắt đầu. Tuy nhiên, nghệ sĩ thuộc 4 công ty giải trí lớn của Hàn Quốc là HYBE, SM, JYP và YG đều không có tên trong danh sách bình chọn. Điều này là do không chỉ BTS, Stray Kids mà ngay cả các nghệ sĩ thuộc SM và YG đều không nộp hồ sơ đăng ký dự thi.
Ngay từ đầu, HYBE đã tuyên bố rằng việc BTS từ chối tham gia không phải là quyết định từ cấp tập đoàn mà là lựa chọn của từng hãng thu âm riêng lẻ. Trong bối cảnh này, không chỉ các hãng thu âm thuộc HYBE mà cả các công ty giải trí khác cũng tham gia đồng loạt. Điều này cho thấy tất cả đều đang đồng thuận với quan điểm của BTS.
Một số ý kiến cho rằng phải chăng các công ty này đang phản ứng thái quá và tẩy chay Grammy. Tuy nhiên, tiền lệ đã từng xảy ra với Billboard Music Awards. Năm 2023, Billboard Music Awards đã thành lập các hạng mục K-pop mới, bao gồm: Nghệ sĩ K-pop toàn cầu hàng đầu, Album K-pop toàn cầu hàng đầu, Bài hát K-pop toàn cầu hàng đầu và Nghệ sĩ lưu diễn K-pop hàng đầu. Sau đó, các nghệ sĩ K-pop chỉ bị giới hạn trong các hạng mục dành riêng cho K-pop thay vì các giải thưởng chính. Nhìn vào kết quả năm 2024, Seventeen chỉ nhận giải “Nghệ sĩ lưu diễn K-pop hàng đầu”, Stray Kids nhận “Nghệ sĩ K-pop toàn cầu hàng đầu”, và Jungkook (BTS) nhận giải “Album K-pop hàng đầu” cho album solo “GOLDEN”.
Nếu Billboard Music Awards chỉ dừng lại ở đó, thì tương lai của Grammy cũng đã rõ như ban ngày. Bởi lẽ, Grammy từ trước đến nay còn khắt khe với K-pop hơn cả Billboard. Ví dụ điển hình nhất chính là BTS. Tại Grammy lần thứ 63 năm 2021, dù được đề cử hạng mục Màn trình diễn nhóm/bộ đôi Pop xuất sắc nhất với bản hit toàn cầu “Dynamite”, họ vẫn không giành chiến thắng. Năm 2022, với “Butter” – ca khúc đứng đầu Billboard Hot 100 trong 10 tuần – họ tiếp tục được đề cử cùng hạng mục nhưng vẫn ra về trắng tay.
Năm 2023, BTS được đề cử ở tận 3 hạng mục đa dạng, làm dấy lên nhiều kỳ vọng. Đó là hạng mục Video âm nhạc xuất sắc nhất với “Yet To Come”, Màn trình diễn nhóm/bộ đôi Pop xuất sắc nhất với ca khúc hợp tác cùng Coldplay “My Universe”, và thậm chí là đề cử Album của năm cho album chứa ca khúc này. Tuy nhiên, dù ban tổ chức cố tình xếp thứ tự trao giải về cuối, BTS vẫn không được vinh danh, khiến truyền thông địa phương chỉ trích nặng nề rằng Grammy chỉ đang lợi dụng BTS để thu hút tỷ suất người xem và tạo hiệu ứng truyền thông.
Không chỉ với BTS, rào cản và thái độ loại trừ đối với toàn bộ K-pop đã trở nên rõ rệt. Năm 2024, không chỉ các ca khúc solo của thành viên BTS mà cả những tên tuổi như Stray Kids, NewJeans, TWICE, Seventeen dù hoạt động sôi nổi trên bảng xếp hạng Billboard và số liệu của IFPI (Liên đoàn Công nghiệp ghi âm quốc tế), vẫn không nhận được bất kỳ đề cử nào. Xu hướng này không có gì thay đổi tại lễ trao giải lần thứ 67 năm 2025.
Người ta đã kỳ vọng sẽ có sự thay đổi vào năm 2026. Có 9 hạng mục có ca khúc liên quan đến K-pop được đề cử. “Golden” của K-Pop Demon Hunters và “APT.” của Rosé đã được nhắc đến như những ứng cử viên nặng ký nhờ thành công vang dội trên toàn cầu. “APT.” thậm chí đã nhận giải thưởng cao nhất “Bài hát của năm” tại MTV Video Music Awards 2025. Thế nhưng, cả hai đều không giành giải. Vấn đề nghiêm trọng hơn là hạng mục “Màn trình diễn nhóm/bộ đôi Pop xuất sắc nhất” có sự góp mặt của “Golden”, “APT.” và “Gabriella” của KATSEYE, nhưng cuối cùng không ai được xướng tên.
Điều này chứng tỏ Grammy không hề có ý định, bản sắc hay hệ thống cần thiết để đánh giá đúng K-pop. Trong bối cảnh đó, việc thành lập hạng mục “Màn trình diễn nhạc Pop châu Á xuất sắc nhất” có thể được xem là phản ứng trước sự khủng hoảng của chính họ. Do đó, không nghệ sĩ K-pop nào có khả năng giành giải chính tại lễ trao giải năm 2027. Việc này chỉ cho thấy rõ ý đồ muốn giam hãm K-pop trong khuôn khổ của âm nhạc châu Á.
Hơn tất cả, cần lưu ý rằng việc từ chối tham gia Grammy không phải là hành động nhất thời hay ngẫu nhiên. Tại MTV Music Awards vừa qua, BTS đã giành 3 giải thưởng, bao gồm “Bài hát của năm” và “Nhóm nhạc xuất sắc nhất” (lần thứ 5), nhưng họ vẫn không tham dự. Đó là một lộ trình đã được định sẵn. Trước khi nhập ngũ, các thành viên từng chia sẻ qua kênh riêng rằng họ cảm thấy mình quá phụ thuộc vào thứ hạng Billboard hay các giải thưởng, và họ muốn tìm lại bản sắc cũng như con đường riêng của mình. Ngay cả các ca khúc trong album phòng thu thứ 5 “Arirang” cũng không phải là những bản nhạc đại chúng như “Butter” hay “Dynamite”, cho thấy họ không còn đặt nặng thành tích trước mắt. Không có lý do gì để phải phụ thuộc vào Billboard hay Grammy. Thế giới âm nhạc đã nghiêng về phía K-pop từ lâu rồi.
Các kênh phân phối âm nhạc hiện nay không còn là những công ty đĩa hát hay nền tảng lớn. Việc quảng bá nghệ sĩ mới, chia sẻ và thưởng thức âm nhạc đều dựa trên mạng xã hội. Trải qua giai đoạn hậu COVID-19, quyền chủ đạo trong ngành công nghiệp âm nhạc đã chuyển từ doanh số đĩa cứng hay album sang các chuyến lưu diễn hòa nhạc. Khi trải nghiệm trực tiếp trở nên quan trọng, các chương trình trải nghiệm và sự kiện đa dạng, không chỉ riêng hòa nhạc, đã trở thành trụ cột chính. Chỉ có K-pop mới xây dựng được mô hình này. Hiệu ứng kinh tế của BTS đã được chứng minh trên toàn cầu. Nó đã vượt xa "hiệu ứng Taylor Swift" từ lâu.
Thay vì Grammy, sự chú ý đang đổ dồn về việc các nghệ sĩ K-pop hàng đầu, trong đó có BTS, sẽ xuất hiện tại lễ trao giải Fanomenon (Fanomenon) diễn ra tại Hàn Quốc vào năm 2027. Vì bản sắc của K-pop chính là văn hóa người hâm mộ, việc đưa người hâm mộ trở thành nhân vật chính của lễ trao giải chính là tính độc bản của Fanomenon, điều giúp nó khác biệt với Grammy. Đây có thể là khúc dạo đầu của một cuộc chiến văn hóa, khi chúng ta tạo nên một văn hóa lễ trao giải lấy chính mình làm trung tâm, không còn bị ràng buộc bởi vị trí số 1 Billboard hay giải thưởng Grammy.
Cần có những nỗ lực để thắt chặt sự liên kết, giao lưu và mạng lưới, không chỉ giữa 4 công ty giải trí lớn mà cả với các công ty vừa và nhỏ hay các công ty mới thành lập, để nghệ sĩ của họ có thể tham gia tích cực. Việc bảo vệ bản sắc K-pop lấy người hâm mộ làm trung tâm thay vì để các bên liên quan trong ngành chi phối, từ đó xây dựng vị thế chủ động cho riêng mình, là điều quan trọng hơn bao giờ hết.
Tác giả Kim Heon-sik từ những năm 20 tuổi đã luôn mang kỳ vọng rằng văn hóa có thể là con đường giúp thế giới trở nên tốt đẹp hơn, và đã dành tâm huyết đi sâu tìm hiểu, khám phá những tầng sâu của các hiện tượng văn hóa đại chúng. Ngay cả trong thế kỷ 21, khi trí tuệ nhân tạo và máy tính lượng tử đang lên ngôi, ông vẫn kiên trì theo đuổi niềm tin đó.