[비즈한국] Triển lãm cá nhân của họa sĩ Kim Yu-kyung, người thể hiện những điều vượt ra ngoài khung cảnh thông qua các bức tranh đen trắng, đang được tổ chức. ‘Gallery Gung’ nằm tại Haeundae, Busan sẽ tổ chức triển lãm cá nhân mang tên ‘Gamu Hyeon (Unseen)’ của Kim Yu-kyung đến hết ngày 25 tháng 10. Trong triển lãm, tác giả giới thiệu các tác phẩm hội họa, sắp đặt, vẽ phác thảo và video, tập trung vào sê-ri ‘Đêm nhăn’ (Wrinkled Night) và sê-ri ‘Mũi đất’ (Cape) được thực hiện trong hai năm 2025 và 2026. Thông qua đó, triển lãm làm nổi bật một cách sống động những lớp tầng của thời gian và sự tồn tại vô hình.
Tiêu đề triển lãm ‘Gamu Hyeon (玄)’ không chỉ mang nghĩa là màu đen, mà còn hàm chứa ý nghĩa về ranh giới nơi trong và ngoài, nơi cái nhìn thấy được và cái không nhìn thấy được gặp nhau, cũng như ngưỡng cửa của những điều khó phân biệt. ‘Gamu’ (cảm giác mơ hồ/xa xăm) còn liên quan đến cụm từ ‘gamu-gamu-hada’ (mơ hồ, mờ ảo). Tác giả chú trọng vào những luồng khí và dấu vết thấm đẫm trong thời gian hơn là những hình ảnh sắc nét. Tác giả coi đó không phải là sự biến mất, mà là một phương thức tồn tại khác.
Kim Yu-kyung đã liên tục khám phá những khoảng thời gian tích tụ tại các địa điểm cụ thể và những khung cảnh vô hình. Những bức tranh của cô, thoạt nhìn như phong cảnh nhưng cũng tựa như trừu tượng, nắm bắt trạng thái ngay trước khi trở nên rõ nét hoặc ngay trước khi biến mất, từ đó dẫn dắt người xem tưởng tượng về những gì nằm bên ngoài khung cảnh.
Sê-ri ‘Đêm nhăn’ bắt nguồn từ kinh nghiệm của tác giả khi đi thực tế tại những vùng đất nơi dấu vết của thời kỳ thuộc địa và chiến tranh lạnh chồng chất lên nhau. Đối với tác giả, đây là không gian sinh động nơi thời gian của quá khứ và hiện tại, của con người và tự nhiên giao thoa. Đất đen, đá, rễ cây và cây cối trong tác phẩm là kết quả hội họa ngưng tụ lại từ lịch sử, dấu vết cuộc sống và những luồng khí vô hình tích tụ tại đó. Trong triển lãm lần này, tác giả đã hợp tác với nghệ sĩ video để cố gắng mở rộng những ý nghĩa đa tầng mà ‘Gamu Hyeon’ mang theo sang một chiều thời gian và chuyển động mới.
‘Mũi đất’ bắt đầu từ trải nghiệm khi tác giả đối mặt lại với những địa điểm trong ký ức tại Busan, quê hương của mình. Vùng bờ biển nơi cô trải qua thời thơ ấu đã được lấp biển thành đất liền, và khung cảnh quen thuộc cũng đã thay đổi. Tại nơi đã trở nên xa lạ, tác giả đối mặt với những cánh rừng già và khám phá ra dấu vết của sự sống vẫn tiếp nối ngay cả trong sự thay đổi. Những nét vẽ màu đen chồng lớp trên nền trắng tinh khôi đã ghi lại những chuyển động tinh vi này. Các nét vẽ đan xen và kết nối, thổi bùng sức sống vào mặt tranh.
Thông qua những dấu vết thời gian được bộc lộ bởi hội họa đen trắng, người xem sẽ có thể đối mặt với một thế giới khác nằm bên ngoài thời gian đã qua và khung cảnh hiện tại.
Họa sĩ Kim Yu-kyung đã tốt nghiệp Cử nhân, Thạc sĩ và Tiến sĩ chuyên ngành Hội họa phương Đông tại trường Đại học Mỹ thuật Hongik. Cô đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân (6 lần) và triển lãm nhóm, đồng thời giành được các giải thưởng như Giải thưởng Họa sĩ trẻ Busan, Giải thưởng Họa sĩ trẻ của Quỹ Văn hóa E-Land. Cô cũng được chọn tham gia chương trình hỗ trợ nghệ sĩ trẻ ARKO và các dự án nghệ thuật công cộng.