[비즈한국] Chúng tôi khởi động mùa thứ 12 của ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’, một chương trình hỗ trợ nghệ sĩ nhằm vun đắp cho mảnh đất màu mỡ của mỹ thuật Hàn Quốc. Dự án này giờ đây đã được giới nghệ thuật công nhận là một sự kiện ý nghĩa trong việc phát hiện và bồi dưỡng các tài năng. Trong cộng đồng nghệ sĩ, đây là dự án nổi tiếng mà ai cũng muốn tham gia. Từ khóa cơ bản mà ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ theo đuổi ngay từ đầu chính là ‘tiếp nhận các dòng chảy đa dạng của mỹ thuật Hàn Quốc và tìm kiếm những thay đổi mang tính phát triển’. Kết quả của nguyên tắc này là dự án được đánh giá đã thiết lập được một góc nhìn riêng để quan sát mỹ thuật đương đại Hàn Quốc.
Trong số những yếu tố cơ bản nhất của hội họa, yếu tố được nhắc đến đầu tiên chính là ‘nét chạm’ (touch). Đó là những dấu vết đa dạng được tạo ra bởi bút vẽ. Các chấm, đường thẳng và đường cong, những nét chấm hoặc đường nét mềm mại hay thô ráp đều thuộc về nét chạm. Vì vậy, các chuyên gia gọi đó là ‘ngôn ngữ hội họa’ và đánh giá những bức tranh có nét chạm nổi bật là những tác phẩm có tính hội họa cao.
Nét chạm bắt đầu được xem trọng như một yếu tố quan trọng của hội họa là từ trào lưu Ấn tượng khởi nguồn ở châu Âu thế kỷ 19. Đó là những bức tranh mà các nét cọ – điều mà chúng ta nghĩ đến khi nhắc tới hội họa – đóng vai trò chủ đạo. Trước đó, hội họa được vẽ một cách nhẵn mịn như ảnh chụp mà không cần đến nét chạm.
Nét cọ xuất hiện như một phương thức mới để diễn tả sự vật trong thời kỳ Ấn tượng. Đó là công cụ để họa sĩ vẽ ngay lập tức cảm giác nhất thời mà họ bắt gặp từ sự vật hay thiên nhiên.
Thế nhưng, bước sang thế kỷ 20, nét cọ đã thoát ly khỏi vai trò phương tiện hỗ trợ để diễn tả sự vật và trở thành một thực thể mới mang ý nghĩa tự thân. Sự xuất hiện của hội họa trừu tượng đã làm cho điều này trở nên khả thi.
12 triển lãm cá nhân (năm 2025 drift of leaves-M collect.19, năm 2021 my miracle-Sejong Gallery, v.v.), nhiều triển lãm nhóm (năm 2026 WISH-Tibaeg Samcheong Showroom, năm 2024 Telepathy-Gallery Colorbeat, năm 2024 triển lãm 3 người ‘Tâm hồn vẽ hoa’ Nam Hak-hyun, Park Jung-won, Han Cha-yeon-M.collect.19, v.v.)
Nơi sưu tầm tác phẩm
dorocy Ikseon Showroom, Ngân hàng Mỹ thuật Chính phủ, Diheir Cheongdam, Bệnh viện Ngoại khoa Hongik, Quỹ Văn hóa E-land và các nơi khác
Học vấn và sự nghiệp
Tốt nghiệp Khoa Hội họa, Đại học Mỹ thuật Kookmin và cao học cùng trường
Ở phương Tây, phải đến thế kỷ 19 nét cọ mới trở thành yếu tố chủ chốt của tranh vẽ, nhưng ở phương Đông, nó đã đóng vai trò là yếu tố cơ bản của mỹ thuật từ rất lâu đời. Nghệ thuật tiêu biểu nhất cho điều này chính là thư pháp.
Thư pháp là nghệ thuật được biểu đạt chỉ bằng nét cọ. Vào thời Joseon, thư pháp đứng ở vị trí hàng đầu của mỹ thuật. Điều này là do người ta cho rằng thư pháp hiệu quả hơn hội họa trong việc truyền tải thế giới tinh thần của giới văn nhân - tầng lớp cầm quyền lúc bấy giờ.
Chính vì lý do này, vào cuối thời Joseon, hội họa đã bắt đầu mô phỏng thư pháp. Đó là phương pháp vẽ tranh bằng nét cọ của thư pháp. Những người như Buksan Kim Soo-cheol hay Ubong Jo Hee-ryong đã tạo ra hội họa mới bằng bút pháp thư pháp và trở thành những họa sĩ tên tuổi trong lịch sử mỹ thuật.
Người ta gọi đây là ‘Dị sắc họa phái’ (trường phái khác biệt) hay ‘Sơn thủy cảm giác mới’. Những người như Chusa Kim Jeong-hui đã tạo ra nét cọ riêng của mình (Chusa-che), và bức tranh được vẽ bằng lối viết chữ đó chính là ‘Sehando’ (Quốc bảo số 180) - được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của lịch sử hội họa Hàn Quốc.
Những ví dụ như vậy cũng có thể được tìm thấy trong mỹ thuật phương Tây thế kỷ 20. Đó chính là ‘Trừu tượng thư pháp’ (Calligraphic abstraction), một nhánh của hội họa trừu tượng thời hậu chiến, tức là những bức tranh trừu tượng được vẽ bằng nét bút của thư pháp. Lee Ufan, người từng tham gia phong trào tối giản Nhật Bản, cũng là một họa sĩ tiêu biểu thành công nhờ tạo ra các tác phẩm trừu tượng mang cảm giác mới từ nét cọ thư pháp.
Bước vào thế kỷ này, nét cọ vẫn đang tiếp tục mở rộng tầm nhìn như một ngôn ngữ nghệ thuật. Đó là những phương pháp dựa trên tính trừu tượng hoặc việc thổi hồn ý nghĩa vào chính nét chạm đó. Hội họa của Nam Hak-hyun đi theo hướng thứ hai.
Anh mượn hình dáng thực vật để thể hiện tư duy riêng vào những nét cọ. Đó là những bức tranh thể hiện sự thay đổi cảm xúc nhất thời thông qua việc chồng lớp các nét cọ. Bề mặt tranh giống như một tác phẩm trừu tượng với sự hài hòa của màu sắc tinh tế. Thông qua đó, họa sĩ chia sẻ rằng anh muốn bày tỏ sự quan tâm đến thế giới vô hình ẩn sau thế giới mà mắt thường có thể nhìn thấy.