[비즈한국] Chương trình hỗ trợ nghệ sĩ ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ mùa thứ 12 chính thức bắt đầu, nhằm vun đắp cho vùng đất màu mỡ của mỹ thuật Hàn Quốc. Dự án này hiện đã được giới nghệ thuật công nhận là một sự kiện ý nghĩa trong việc phát hiện và nuôi dưỡng các tài năng. Đây là dự án mà các nghệ sĩ luôn khao khát được góp mặt. Từ khóa cơ bản mà ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ theo đuổi ngay từ đầu chính là ‘Tiếp nhận các dòng chảy đa dạng của mỹ thuật Hàn Quốc và tìm kiếm những thay đổi mang tính phát triển’. Nhờ thành quả của những nguyên tắc này, dự án đã được đánh giá là tạo lập được một góc nhìn xác thực đối với mỹ thuật đương đại Hàn Quốc.
Kể từ sau trường phái Ấn tượng, mỹ thuật phương Tây đã nhận ra rằng hội họa không còn là sự sao chép hiện thực nữa. Các nghệ sĩ buộc phải tìm ra những phương thức hội họa mới để thay thế cho việc tái hiện thực tại. Ngay từ đầu thế kỷ 20, hành trình tìm kiếm con đường mới này đã trở thành chủ đề nóng bỏng của các họa sĩ.
Một trong số đó là hội họa được tạo ra bởi họa sĩ người Ý Giorgio de Chirico (1888-1978). Tác phẩm của ông được gọi là ‘Hội họa siêu hình’ trong lịch sử mỹ thuật phương Tây. Đó là những bức tranh gợi lên bầu không khí tương tự như cảm xúc khi đọc sách triết học. Dù không dễ dàng thấu hiểu một cách tường tận, nhưng rõ ràng chúng mang những hình ảnh của tư duy sâu sắc. Bởi vì ông đã vẽ nên thế giới của suy tưởng. Xét trên khía cạnh khắc họa những tư duy không thể nhìn thấy bằng mắt thường, ông đã nhận được sự chú ý xứng đáng để ghi tên mình vào lịch sử mỹ thuật.
Tuy nhiên, việc thể hiện tinh thần nơi tư duy khởi nguồn, phát triển và tạo ra những thế giới mới thực chất đã chiếm vị trí trung tâm trong nghệ thuật từ rất lâu. Đó là vì sáng tạo nghệ thuật chính là kết tinh tạo ra từ đỉnh cao của các hoạt động tinh thần.
15 triển lãm cá nhân (2026 tại The Soop Art Gallery, 2025 triển lãm Chân dung mộng ảo - Insa 1010 Seoul, khách mời tại Busan International Art Fair, v.v.), nhiều triển lãm nhóm (Triển lãm chân dung - Trung tâm Văn hóa Sejong Seoul, Triển lãm nghệ sĩ trẻ - Hoso Gallery Seoul, Triển lãm thầy trò - Insa Art Center, Triển lãm Hiệp hội Mỹ thuật Nga - Saint Petersburg, Nga, v.v.)
Giải thưởng
Bằng khen của Tỉnh trưởng tỉnh Chungnam năm 2019
Nơi lưu giữ tác phẩm
Trụ sở WHO tại Thụy Sĩ, Bảo tàng Đại học Sangmyung, Lãnh sự quán Hàn Quốc tại Toronto (Canada), v.v.
Học vấn và sự nghiệp
Cử nhân (Hội họa) và Thạc sĩ (Thiết kế tranh tường mosaic và kính màu) tại Trường Nghệ thuật Quốc gia Nga. Giảng dạy tại cao học các trường Đại học Sangmyung, Chosun, Sejong. Hiện là thành viên Hội họa sĩ chân dung đương đại, thành viên KAMA, giảng viên Đại học Kyongnam, giảng viên môn vẽ lập thể tại Trung tâm Văn hóa Hyundai Pangyo
Mặc dù có những thay đổi đôi chút theo thời đại, những nỗ lực nhằm thể hiện thế giới tinh thần trong hội họa vẫn được duy trì bền bỉ. Tiêu biểu là hội họa Phục hưng vốn chứa đựng thế giới của thần linh bằng những hình tượng cụ thể. Các họa sĩ thời kỳ Baroque cũng thể hiện tinh thần theo những cách đầy thuyết phục. Rembrandt, người được coi là bậc thầy chân dung, đã khắc họa thế giới tinh thần của nhân vật thông qua ánh sáng và bóng tối dịu nhẹ ở hậu cảnh. Các họa sĩ trường phái Tượng trưng cũng thể hiện thế giới tinh thần thông qua những ẩn dụ và biểu tượng.
Vào đầu thế kỷ, các nghệ sĩ dành sự quan tâm cao độ cho chính các hoạt động tinh thần này của con người. Đó là bởi vì các nghiên cứu khoa học về thế giới tinh thần đã đạt được nhiều thành tựu. Các họa sĩ trường phái Siêu thực đã sáng tạo nên những tác phẩm mới với chính tinh thần làm chủ đề. Trong số đó, họ đã đưa tiềm thức – thứ nằm sâu nhất trong tinh thần – ra ánh sáng thông qua hội họa.
Tiềm thức là phần mà chúng ta không nhận thức được. Làm thế nào để thể hiện điều đó? Các họa sĩ siêu thực đã tạo nên hội họa thông qua những tình huống phi logic vượt xa lẽ thường, những cảnh tượng bất khả thi trong thực tế hoặc những khung cảnh chỉ có thể thấy trong mơ.
Các họa sĩ Biểu hiện trừu tượng thời hậu chiến cũng thách thức việc thể hiện thế giới tinh thần và đạt được những kết quả hiệu quả. Thông qua việc thể hiện các cung bậc cảm xúc đa dạng – một phần của thế giới tinh thần. Ví dụ như tình yêu, sự lo âu, nỗi sợ hãi, sự hùng tráng, thuần khiết, lòng tôn kính, niềm vui hay nỗi buồn.
Các nghệ sĩ cho rằng phương thức trừu tượng hiệu quả hơn trong việc thể hiện điều này. Trường hợp điển hình chính là tranh trừu tượng của Mark Rothko. Ông đã phô bày hình dáng bên trong của tinh thần ra trước mắt chúng ta một cách cực kỳ rõ nét.
Điều mà Yoo Yeon-seon, người đang thu hút sự chú ý với phong cách họa thuật hàn lâm, theo đuổi cũng chính là sự thể hiện của thế giới tinh thần. Cô mở ra trước mắt chúng ta không gian tinh thần thông qua hình ảnh những người phụ nữ không rõ danh tính với biểu cảm mơ hồ, kết hợp cùng bướm, hoa và cỏ cây. Các loài bướm và thực vật tạo nên một cấu trúc hình tròn bao bọc lấy nhân vật, dàn dựng một không gian ngay bên trong khuôn hình.
Thông qua đó, cô muốn cho thấy chiều sâu của ký ức, một phần chiếm giữ trong tinh thần.