Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc Mùa 12
Yong Hwan-cheon - Sự kết nối giữa tôi và thế giới

[비즈한국] Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc mùa thứ 12, một chương trình hỗ trợ các nghệ sĩ nhằm vun đắp cho mảnh đất màu mỡ của mỹ thuật Hàn Quốc, chính thức bắt đầu. Dự án này giờ đây đã được giới mỹ thuật công nhận là một sự kiện ý nghĩa trong việc phát hiện và nuôi dưỡng các tài năng nghệ thuật. Nó nổi tiếng là một dự án mà các nghệ sĩ đều mong muốn được tham gia. Từ khóa cơ bản mà ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ đã theo đuổi ngay từ đầu chính là ‘tiếp nhận các dòng chảy đa dạng của mỹ thuật Hàn Quốc và tìm kiếm sự thay đổi mang tính phát triển’. Nhờ thành quả của những nguyên tắc này, dự án được đánh giá là đã xác lập được một góc nhìn về mỹ thuật đương đại Hàn Quốc.

Trong hội họa, ý nghĩa của không gian là yếu tố quan trọng bậc nhất. Bởi vì hội họa là công việc hiện thực hóa không gian ba chiều lên mặt phẳng hai chiều. Vì vậy, nhiều họa sĩ đã nỗ lực diễn giải không gian theo cách riêng của mình.

Ý nghĩa của không gian trong hội họa bắt đầu được bộc lộ rõ nét kể từ khi phong cảnh được chọn làm chủ đề. Trong mỹ thuật phương Tây, các phương pháp khác nhau để biểu đạt không gian đã được phát triển từ hơn 500 năm trước. Điển hình nhất chính là sự ra đời của phép phối cảnh (perspective).

Kết quả là người ta đã có thể chuyển tải không gian một cách chân thực lên mặt phẳng. Các chuyên gia gọi đây là ‘kỹ thuật đánh lừa thị giác’. Đó là cách tận dụng tối đa hiệu ứng ảo giác. Dù thực tế không phải vậy nhưng làm cho nó trông như thế. Đây là kết quả của những nỗ lực miệt mài với sự quan tâm dành cho thế giới hữu hình.

Nhờ đó, hội họa phương Tây đã phát triển vượt bậc. Do đó, không gian xuất hiện trong tranh phong cảnh phương Tây là xử lý thế giới đang bày ra trước mắt. Có thể nói đó là không gian vật lý.

Ngược lại, không gian trong hội họa phương Đông không phải là thứ thực tại. Với người phương Đông, những người quan tâm đến thế giới ẩn giấu phía sau thế giới hữu hình, đây là điều đương nhiên. Họ đã nỗ lực biểu đạt thế giới vô hình bằng cách ví von với thế giới hữu hình. Các chuyên gia gọi đây là ‘vẽ lại ý nghĩa’ (tư ý). Do đó, không gian trong tranh sơn thủy, loại hình chiếm ưu thế trong hội họa phương Đông, thường mang tính tâm lý hoặc triết học.

Chủ đề hội họa của Yong Hwan-cheon cũng là sự dàn dựng phong cảnh thông qua không gian. Tuy nhiên, không gian xuất hiện trong tranh của anh cũng mang tính chất ‘tư ý’ (biểu đạt tư tưởng). Dù là phong cảnh trông giống như tranh trừu tượng với sự hài hòa giữa màu sắc và các đường nét hình học, nhưng đó không phải là không gian thực. Vì vậy, không gian mà anh thể hiện không có chiều sâu.

Mặc dù tuân thủ nghiêm ngặt phép phối cảnh - vốn là cơ sở của việc dàn dựng không gian (phương pháp phối cảnh dùng điểm tụ để vật thể nhỏ dần, vẽ vật ở gần to và vật ở xa nhỏ để thể hiện không gian) - nhưng tranh của anh trông vẫn phẳng. Đó là do màu sắc và các đường thẳng đứng, nằm ngang được cấu tạo dày đặc. Anh phân chia mặt tranh bằng những màu sắc mạnh mẽ, tựa như việc cấu trúc các mảng màu.

Yong Hwan-cheon muốn dàn dựng phong cảnh như thế nào thông qua không gian? Hay đúng hơn, anh muốn kể câu chuyện gì thông qua phong cảnh?

Tranh của anh là nơi phong cảnh trong nhà và ngoài trời va chạm với nhau với những đặc tính khác biệt trên cùng một mặt tranh. Anh chọn góc nhìn từ trong nhà nhìn ra ngoài qua cửa sổ hoặc cửa ra vào, lấy cấu trúc hình học làm nền tảng. Vì thế, nó trông giống như một không gian siêu hình.

Phần nội thất là những mảng tường được mô tả tinh xảo bằng các đường nét và màu sắc hình học, còn phong cảnh ngoài cửa sổ là những cánh đồng hoặc bầu trời có mây trôi được thể hiện bằng những nét vẽ tự nhiên. Thông qua cấu trúc khác biệt này, nghệ sĩ chia sẻ rằng anh “muốn tìm kiếm mối quan hệ giữa con người được kết nối bằng sự ngẫu nhiên và tất yếu, hoặc điểm kết nối giữa tôi và thế giới”.