Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc Mùa 12
Yong Hwan-cheon - Kết nối giữa tôi và thế giới

[비즈한국] Chúng tôi chính thức khởi động mùa thứ 12 của ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’, một chương trình hỗ trợ nghệ sĩ nhằm bồi đắp mảnh đất màu mỡ cho nền mỹ thuật Hàn Quốc. Dự án này hiện đã được giới nghệ thuật công nhận là một sự kiện ý nghĩa trong việc phát hiện và nuôi dưỡng các nghệ sĩ. Nó nổi tiếng là một dự án mà các họa sĩ luôn mong muốn được tham gia. Từ khóa cơ bản mà ‘Dự án Hỗ trợ Mỹ thuật Hàn Quốc’ luôn theo đuổi ngay từ đầu là ‘Tiếp nhận các dòng chảy đa dạng của mỹ thuật Hàn Quốc và tìm kiếm những thay đổi mang tính phát triển’. Kết quả của những nguyên tắc này chính là việc dự án được đánh giá cao khi xác lập được một góc nhìn riêng biệt về mỹ thuật đương đại Hàn Quốc.

Trong hội họa, ý nghĩa của không gian là yếu tố quan trọng bậc nhất. Bởi lẽ, đây là công việc hiện thực hóa thế giới ba chiều trên một mặt phẳng hai chiều. Vì vậy, nhiều họa sĩ đã nỗ lực diễn giải không gian theo cách riêng của mình.

Ý nghĩa của không gian trong hội họa bắt đầu được bộc lộ rõ ràng kể từ khi lấy phong cảnh làm chủ đề. Trong mỹ thuật phương Tây, các phương pháp khác nhau để biểu đạt không gian đã được phát triển từ khoảng 500 năm trước. Tiêu biểu nhất chính là sự ra đời của phép phối cảnh.

Kết quả là người ta đã có thể chuyển tải không gian lên mặt phẳng một cách chân thực. Các chuyên gia gọi đây là ‘kỹ thuật đánh lừa thị giác’, tức là phương pháp tận dụng tối đa hiệu ứng thị giác. Dù thực tế không phải như vậy nhưng lại khiến cho người xem có cảm giác như thật. Đó là thành quả của những nỗ lực không ngừng nghỉ với sự quan tâm dành cho thế giới hữu hình.

Nhờ đó, hội họa phương Tây đã phát triển nhảy vọt. Do đó, không gian xuất hiện trong tranh phong cảnh phương Tây là thế giới đang trải ra ngay trước mắt, tức là không gian vật lý.

Ngược lại, không gian trong hội họa phương Đông không phải là không gian thực tại. Điều này là tất yếu với người phương Đông, những người coi trọng thế giới ẩn sau hơn là thế giới hữu hình. Họ nỗ lực diễn tả thế giới vô hình thông qua thế giới hữu hình. Các chuyên gia gọi đây là ‘vẽ lại ý nghĩa’. Do đó, không gian trong tranh sơn thủy, loại hình chiếm ưu thế trong hội họa phương Đông, mang tính tâm lý hoặc triết học.

Chủ đề tranh của Yong Hwan-cheon cũng là sự dàn dựng phong cảnh thông qua không gian. Tuy nhiên, không gian trong tranh ông cũng mang tính trừu tượng (tư ý). Dù là phong cảnh trông giống như một bức tranh trừu tượng nơi màu sắc và các đường nét hình học hòa quyện, đó không phải là không gian thực tại. Vì vậy, không gian mà ông thể hiện không có chiều sâu (khối).

Dù tuân thủ trung thành phép chiếu phối cảnh (phương pháp thể hiện không gian bằng cách thu nhỏ vật thể về phía điểm tụ) trong các nguyên tắc dàn dựng không gian, nhưng tranh ông lại trông phẳng. Đó là do màu sắc và các đường thẳng đứng, nằm ngang được cấu tạo dày đặc. Ông chia mặt tranh bằng những màu sắc mạnh mẽ tựa như đang sắp xếp các mảng màu.

Yong Hwan-cheon muốn dàn dựng phong cảnh nào thông qua không gian? Hay nói cách khác, ông muốn truyền tải câu chuyện gì qua phong cảnh ấy?

Tranh của ông va chạm giữa phong cảnh nội thất và ngoại thất với những tính chất khác biệt trên cùng một mặt phẳng. Ông chứa đựng góc nhìn từ trong nhà nhìn ra ngoài qua cửa sổ hoặc cửa ra vào, với nền tảng là cấu trúc hình học. Vì thế, nó trông giống như một không gian siêu hình.

Không gian bên trong là các bức tường được mô tả tỉ mỉ bằng các đường nét và màu sắc hình học, còn phong cảnh ngoài cửa sổ lại là cánh đồng hay bầu trời có mây được biểu đạt bằng những nét vẽ tự nhiên. Thông qua sự kết hợp khác biệt như vậy, tác giả bày tỏ rằng: “Tôi muốn tìm kiếm mối quan hệ giữa người với người được kết nối bởi sự ngẫu nhiên và tất yếu, hoặc điểm kết nối giữa tôi và thế giới”.