K-pop: Thần tượng ở xứ sở kỳ lạ
Liệu đào tạo và quản lý có phải là lựa chọn duy nhất?

[비즈한국] K-pop đã trở thành mặt hàng xuất khẩu hàng đầu của Hàn Quốc. Tuy nhiên, đằng sau sự hào nhoáng ấy là những góc khuất sâu sắc. Các thần tượng, biểu tượng của K-pop, được tuyển chọn từ khi còn nhỏ và phải trải qua thời kỳ thực tập sinh khắc nghiệt. Trong quá trình đó, quyền lao động và nhân quyền thường xuyên bị xem nhẹ. Vậy còn vô số thực tập sinh thậm chí không thể ra mắt thì sao? Thông qua loạt bài ‘K-pop: Thần tượng ở xứ sở kỳ lạ’, Bizhankook mong muốn chỉ ra những vấn đề mà K-pop đã bỏ qua trong quá trình tăng trưởng, đồng thời xem xét các giải pháp từ nhiều khía cạnh. Chúng tôi tin rằng khi những người tạo ra K-pop khỏe mạnh hơn, những người thưởng thức K-pop cũng sẽ cảm thấy hạnh phúc hơn.

Khi một ngành công nghiệp cụ thể phát triển nóng, cuộc tranh luận về ‘ưu tiên’ luôn nổ ra. Một bên là đào tạo, một bên là quản lý. Trong ngành, người ta đòi hỏi chính sách đào tạo với lý do ‘phải tranh thủ khi thời cơ đến’, trong khi những người quan sát bên ngoài lại chỉ ra rằng cần có sự quản lý phù hợp đối với những vấn đề dễ bị bỏ lỡ trong quá trình tăng trưởng. Thực tế, hai điều này không quá khác biệt. Bởi lẽ, quản lý cũng là một hình thức đào tạo để phát triển bền vững lâu dài.

Ngành công nghiệp K-pop đang vươn mình ra toàn thế giới cũng không ngoại lệ. Giới học thuật chỉ ra rằng để tăng trưởng chất lượng cho ngành giải trí Hàn Quốc, cần có các thiết chế bao gồm việc cải thiện các vấn đề của hợp đồng tiêu chuẩn hiện hành và cơ cấu thanh toán thiếu minh bạch, nhằm củng cố quyền lợi cho thần tượng và thực tập sinh. Ngược lại, những người trong ngành giải trí lại cho rằng việc nới lỏng các quy định và xây dựng hệ thống hỗ trợ cho ngành K-pop mới là ưu tiên hàng đầu.

‘Hội thảo học thuật về các vấn đề pháp lý và chính sách của ngành công nghiệp âm nhạc’, do Hiệp hội Luật giải trí Hàn Quốc tổ chức và Bizhankook tài trợ, đã được tổ chức vào ngày 22 tháng 5 tại Trung tâm đào tạo Công ty luật Hwawoo, quận Gangnam, Seoul.

Hội thảo này được tổ chức nhằm phân tích hiện trạng ngành công nghiệp âm nhạc đại chúng Hàn Quốc và thảo luận về các vấn đề pháp lý liên quan. Luật sư Oh Ji-heon của Công ty luật Won đã trình bày về ‘Các vấn đề pháp lý về phí sử dụng tác phẩm âm nhạc’, và Heo Yu-jeong, nghiên cứu sinh Tiến sĩ chuyên ngành Quản lý Văn hóa Nghệ thuật tại Đại học Chung-Ang, đã trình bày về chủ đề ‘Phân tích hệ thống ngôi sao K-pop – Nhìn lại sự kiện HYBE352820·ADOR’.

Trong bài thuyết trình, nghiên cứu sinh Heo Yu-jeong chỉ ra rằng ngành giải trí Hàn Quốc coi nghệ sĩ là ‘vật sở hữu’. Cô cho rằng hệ thống kết hợp giữa đại diện và quản lý của các công ty giải trí đã khiến họ can thiệp sâu vào tất cả các quá trình từ tìm kiếm, đào tạo, quảng bá đến quản lý nghệ sĩ.

Đồng thời, cô nhấn mạnh cần cải thiện những vấn đề của ‘Hợp đồng tiêu chuẩn’ hiện hành. Nghiên cứu sinh Heo cho rằng: “Thời hạn hợp đồng 7 năm vô điều kiện mà không cân nhắc đến tình hình của từng công ty hay hoàn cảnh cụ thể là gánh nặng lớn đối với nghệ sĩ. Đặc biệt, đối với những thần tượng ra mắt ở độ tuổi thanh thiếu niên, sự phát triển cá nhân và tự do có thể bị hạn chế, điều này cũng có thể gây ảnh hưởng tiêu cực đến hoạt động sáng tạo.”

Những chỉ trích về hợp đồng thực tập sinh và cơ cấu thanh toán thiếu minh bạch cũng được đưa ra. Mặc dù có quy định yêu cầu công ty quản lý thông báo chi tiết kế toán về chi phí đã sử dụng cho thực tập sinh hai lần mỗi năm, nhưng điều này lại không được thực thi nghiêm túc. Nghiên cứu sinh Heo nhấn mạnh: “Kết quả phỏng vấn khoảng 50 thực tập sinh trong khoảng 2 năm kể từ năm 2022 cho thấy, không có lấy một ai được thông báo về chi tiết chi phí.”

Đặc biệt, cô chỉ ra rằng cần có thiết chế pháp lý để kiểm soát các ‘thỏa thuận phụ’ vốn làm vô hiệu hóa hợp đồng tiêu chuẩn. Trên thực tế, hợp đồng tiêu chuẩn chỉ là hướng dẫn ở mức khuyến nghị, hoàn toàn không có tính cưỡng chế, do đó tính hiệu quả của nó đã bị đặt dấu hỏi từ lâu.

Trong phần thảo luận tiếp theo, các diễn giả đang làm việc trong nhiều lĩnh vực khác nhau của ngành công nghiệp âm nhạc đã tham gia, bao gồm Na Ui-yeon, quản lý tại Pado Entertainment; Shin Dae-chul, đại diện Barun Music; Han Jung-soo, Giám đốc bộ phận âm nhạc Mystic Story; Giáo sư Lee Dong-yeon thuộc Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc; Kim Jong-woo, Giám đốc chiến lược IP tại Musicow; và Noh Hye-ran, cựu thành viên nhóm Brave Girls.

Những người trong ngành giải trí lập luận rằng thời hạn hợp đồng tiêu chuẩn là một tấm lá chắn an toàn tối thiểu. Han Jung-soo, Giám đốc bộ phận âm nhạc tại Mystic Story nhấn mạnh: “Thực tập sinh hay nghệ sĩ có thể bỏ đi ngay khi hợp đồng kết thúc. Vì nợ nần chỉ còn lại ở phía công ty, nên hợp đồng tiêu chuẩn cần được duy trì để phòng ngừa rủi ro.”

Ông cũng chỉ ra rằng việc nới lỏng quy định là cấp thiết cho sự phát triển của ngành. Giám đốc Han Jung-soo nói: “Vị thế của K-pop đã nâng cao nhưng thực tế có quá nhiều quy định. Chi phí nhân công để đào tạo một nhóm nhạc rất lớn và công ty đang phải gánh chịu khoản chi phí khổng lồ đó. Đã đến lúc chính phủ nên suy nghĩ sâu sắc hơn về các phương án kích hoạt ngành công nghiệp như đầu tư R&D thay vì chỉ tập trung vào các quy định.”

Các diễn giả cũng đưa ra những ý kiến khác biệt liên quan đến yêu cầu thành lập công ty giải trí.

Nghiên cứu sinh Heo Yu-jeong cho rằng yêu cầu đăng ký công ty giải trí còn quá lỏng lẻo. Cô cho biết: “Chỉ cần từng làm quản lý, stylist hoặc nhân viên bán thời gian tại một công ty đã đăng ký kinh doanh kế hoạch nghệ thuật văn hóa đại chúng, thì dù ở vị trí nào cũng được công nhận là có kinh nghiệm đào tạo, hướng dẫn và tư vấn cho nghệ sĩ văn hóa đại chúng. Nếu thay thế bằng bài thi trực tuyến thì càng dễ đăng ký hơn. Chỉ cần hoàn thành khóa đào tạo 40 giờ và nộp 100.000 won là ai cũng có thể mở công ty giải trí.” Cô nói thêm: “Cần cải thiện thực trạng các công ty mọc lên như nấm mà coi thường chuyên môn của cơ quan đại diện hoặc quản lý, dẫn đến việc đối xử thiếu nhân văn hoặc bỏ bê quản lý thực tập sinh trẻ, biến họ thành vật tế thần.”

Những người trong ngành giải trí lại đưa ra quan điểm hoàn toàn ngược lại, cho rằng việc thành lập công ty giải trí rất khó khăn. Quản lý Na Ui-yeon giải thích rằng: “Chỉ những người đã làm việc trong ngành trên 2 năm mới có thể thành lập công ty. Hoặc là phải tham gia khóa đào tạo được chính phủ chứng nhận và vượt qua kỳ thi”, vì vậy việc thành lập các công ty giải trí kém chất lượng thực tế là rất khó. Trên thực tế, để đăng ký kinh doanh kế hoạch nghệ thuật văn hóa đại chúng (công ty giải trí), theo Điều 26 của Đạo luật phát triển ngành công nghiệp nghệ thuật văn hóa đại chúng và Điều 6 của Nghị định thi hành cùng luật, cần có giấy tờ chứng minh kinh nghiệm làm việc trong ngành liên quan từ 2 năm trở lên. Hoặc phải hoàn thành một khóa đào tạo nhất định tại các cơ sở do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch quy định.

Những chỉ trích về hệ thống đào tạo thực tập sinh cũng tiếp tục diễn ra. Shin Dae-chul, đại diện Barun Music, lên tiếng so sánh hệ thống thực tập sinh thần tượng với ‘vũ công’ tại Triều Tiên. Ông chỉ trích: “Hệ thống đào tạo thần tượng của K-pop vốn là thứ hiếm thấy ở bất kỳ đâu trên thế giới, nhưng gần đây khi xem một chương trình truyền hình, tôi đã thấy một thứ tương tự. Đó chính là các vũ công Triều Tiên. Cả hai đều được tạo ra từ khi còn nhỏ thông qua các bài tập luyện và đào tạo khắc nghiệt mà không nhận được thù lao từ nhà nước (công ty quản lý). Thậm chí từ vũ đạo đồng đều như dao chém cho đến những điệu nhảy hào nhoáng, thật sự rất giống nhau. Đây là một hệ thống bất hợp lý không thể chấp nhận được trong xã hội hiện đại.”

Giáo sư Lee Dong-yeon của Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc cho rằng các công ty giải trí nên tự thiết lập quy định tự nguyện để đưa ra các biện pháp tự cứu, giúp cải thiện hệ thống đào tạo thần tượng một cách lành mạnh.

Cũng có đề xuất về việc cải thiện môi trường cho nghệ sĩ. Noh Hye-ran, cựu thành viên nhóm Brave Girls cho biết: “Hầu hết các thần tượng đều trở thành thực tập sinh để thực hiện ước mơ. Đa phần họ không nắm rõ các nội dung liên quan đến quy định hay đào tạo. Tôi hy vọng những người làm trong ngành giải trí có thể tạo ra một môi trường lành mạnh làm nền tảng để chúng tôi có thể hoạt động.”

※ Trong số tiếp theo, chúng tôi sẽ gửi đến độc giả bài phỏng vấn tác giả Bang Min-soo, cựu thành viên của Teen Top.

<Chúng tôi chờ đợi thông tin từ những người trong cuộc>

Bizhankook dự kiến sẽ tập trung đưa tin về các câu chuyện liên quan đến K-pop và thần tượng.

Những thực tập sinh, người từng trực tiếp trải nghiệm cuộc sống thần tượng hoặc những người đang làm việc trong ngành công nghiệp K-pop, hãy gửi thông tin cho chúng tôi qua: allhyeon@bizhankook.com

※ Dự án này nhận được sự hỗ trợ từ Quỹ thúc đẩy báo chí, được tạo nên từ phí quảng cáo của chính phủ.